[ad_1]
Men kan zeggen dat Baselitz (Geboren in Duitsland, nabij Dresden, in 1938) domineerde artistiek Parijs. De grote retrospectieve tentoonstelling die aan hem is gewijd door Pompidou-centrumniet minder dan 143 werken, Dit wordt aangevuld door de installatie van een negen meter hoog beeldhouwwerk, gemaakt in 2015, voor de Academie voor Schone Kunsten. Bovendien presenteert het Musée d'Art Moderna in Parijs een tentoonstelling met zes werken die de kunstenaar in 2020 schonk, samen met twee andere werken die al deel uitmaakten van de collectie. Ook heeft de galerie Thaddaeus Ropac een tentoonstelling georganiseerd met tekeningen in intense kleuren, gemaakt gedurende deze zeer lange periode. Kortom: alles draait om Baselitz.
De werken van Baselitz zijn uniek; ze dwingen ons om ons hoofd te kantelen om de omgekeerde beelden goed te kunnen zien.
De tentoonstelling in het Centre Pompidou, werkelijk voorbeeldig in haar aanpak en ordening van de werken, ontvouwt zich chronologisch in elf secties: In de ontdekking van de avant-garde, Zelfportretten van een geleefd mens, Van gevallen helden, Gebroken beelden, Omkering van het beeld, Tussen abstractie en figuratie, Voorbij abstractie, "Zeitgeist" [Geest van de tijd], De ruimte van herinneringen, Van "Russische schilderijen" tot "Remix", en Wat overblijft.
Wat we daar zien zijn schilderijen, waarvan vele grootformaat, tekeningen en prenten, evenals vijf sculpturen, daterend van tussen 1980 en 2014. Het werk aan de sculpturen begon in 1977., Het was in deze periode dat Baselitz begon met het opbouwen van een collectie Afrikaanse kunst die nu wordt beschouwd als een van de belangrijkste ter wereld. In 1980 presenteerde hij zijn eerste sculptuur op de Biënnale van Venetië. model voor een sculptuur (1980), wat een grote impact had en in dit voorbeeld aanwezig is.
Baselitz werd geboren als Hans-Georg Bruno Kern in het verdeelde Duitsland, in wat toen de Democratische Republiek heette, in een klein stadje dat toen Großbaselitz heette. Deze naam zou hij gebruiken voor zijn artiestenpseudoniem: "Georg Baselitz" vanaf 1961. . Rond de jaren vijftig begon hij de schilderkunst te ontdekken., Hij studeerde in 1956 beeldende kunst in Oost-Berlijn, waar het werk van Picasso zijn belangrijkste inspiratiebron werd. In 1957 besloot hij de grens over te steken en zich in West-Berlijn te vestigen, waar hij zijn studies voortzette en in 1961-1962 zijn eerste openbare tentoonstellingen en artistieke manifesten presenteerde.
Deze beginperiode, met zijn afwijzing van het totalitaire regime in de Duitse Democratische Republiek, vormt een van de belangrijkste mijlpalen in zijn carrière. Iets wat hij zelf in 1995 retrospectief benadrukte in een interview met de Amerikaanse kunstcriticus Donald Kuspit: "Ik ben geboren in een vernietigde orde, een vernietigd landschap, een vernietigde samenleving. En hij wilde de orde niet herstellen, hij had al genoeg van de zogenaamde orde gezien. (...) Ik ben brutaal, naïef en gotisch.".
Er is echter iets volstrekt negatiefs aan deze unieke en uitzonderlijke kunstenaar: zijn standpunt dat de creatieve rol van vrouwen in de schilderkunst niet erkent. Iets wat hij in 2013 publiekelijk verklaarde: "Vrouwen schilderen niet erg goed", en waar hij daarna ook aan bleef vasthouden. Dat is werkelijk betreurenswaardig.
Na de benaderingen van de artistieke avant-garde te hebben overgenomen en zich eigen te hebben gemaakt, keerde hij terug naar zijn carrière en richtte zijn aandacht op poëzie en muziek., Zijn vroege werken uit het begin van de jaren zestig passen binnen een expressionistische context., ...waardoor de visuele ruis van de expressie wordt versterkt met chromatische overdaad en compositorische wanorde. Daarin schuilt zijn beeld van de dichter en kunstenaar zonder vleugels, neergestort in de diepten van de ervaring, van de wereld, van het leven.
De drang tot wanorde bracht hem er in 1966 toe de beelden in representaties te verdelen., ...naar de gefragmenteerde beelden. Dit zou een eerste stap zijn naar het begin van de beeldomkering in 1969, iets wat Baselitz situeert in zijn wens om niet op een anekdotische of beschrijvende manier te schilderen, en in zijn afwijzing van de benaderingen van de zogenaamde abstracte schilderkunst. En daarmee richt hij zich op problemen en vragen die voor hem specifiek picturaal zijn.
Deze benaderingen komen ook tot uiting in het gebruik van de remix, een term die in de muziek gebruikt wordt om delen van een thema toe te passen om een nieuwe versie te creëren. Baselitz gebruikt dit idee met verwijzing naar eerdere artistieke benaderingen, waaraan hij nieuwe wendingen en nuances geeft. En in dit alles speelt ook het geheugen een cruciale rol. Geboren uit wat hij beschouwde als vernietiging, Zijn artistieke impuls komt voort uit wanorde.. Vanuit de ervaring van vernietiging gaan we over naar de gefragmenteerde en omgekeerde weergave van het leven. En hierin ligt de as die zijn werk vormgeeft en waarvoor hij erkenning heeft gekregen in de kunstwereld: de omkering van figuratie, een proces dat in 1969 begon. En dat is tot op de dag van vandaag nog steeds het geval, hoewel het wel aanzienlijke veranderingen en transformaties heeft ondergaan.
Georg Baselitz ontwikkelt hiermee een compleet andere en unieke manier van schilderen, waarmee hij breekt met illusionistische figuratie en non-figuratieve abstractie. Zijn werken zijn uniek en mogen niet worden verward met die van andere schilders., Ze dwingen ons om ons hoofd te draaien om de omgekeerde beelden duidelijk te kunnen zien. Het gaat erom onze blik om te keren om in de diepte te kunnen kijken, na te denken over de vormen van wezens, objecten en ruimtes.
