“"Taal is zo kneedbaar dat we er alles van kunnen maken wat we willen."”

De woorden, hun betekenis en het beeld dat we met elk woord associëren, vormen de rode draad van de tentoonstelling. Ignasi Aballí (Barcelona, ​​1958) debuut in Dallas Meadows Museum. De storm is in aantocht. de serie Lege woorden en bestaat uit een selectie van 27 woorden. die we lezen op zoveel gegalvaniseerde ijzeren platen. "Enerzijds zijn het woorden zonder beeld, omdat je er geen associatie mee kunt maken of dat met moeite doet, en anderzijds omdat ze in de platen gegraveerd zijn en het materiaal van de letters is verwijderd," zegt de kunstenaar. Door elk van de mallen zien we de muur en het licht dat erdoorheen valt, speelt grillig en creëert schaduwen en reflecties.

Dit werk, zegt Aballí, vindt zijn oorsprong in... geen afbeelding, Een project dat hem ertoe bracht woorden rechtstreeks op de muren van een museum te schrijven. "Tijdens deze actie realiseerde ik me dat de sjablonen zelf een interessant object waren," herinnert hij zich. Hij besloot ze vervolgens te gebruiken en te integreren in het werk dat hij nu tentoonstelt en dat veel ophef heeft veroorzaakt. "Het is niet meer mogelijk om ze te schrijven, omdat de afstand tussen de plaat en de muur het onmogelijk maakt om het woord goed te schrijven."“

In elk geval zijn het allemaal "woorden die niet aan een afbeelding zijn gekoppeld.". onbekendHet is bijvoorbeeld iets onbekends waarvan we niet kunnen zien hoe het eruitziet, het is niet te visualiseren.“Hij wijst erop dat ze allemaal de gemeenschappelijke eigenschap delen dat ze “de mogelijkheid om er een beeld aan te koppelen uitsluiten”. Hoewel de kunstenaar op beide projecten anders te werk ging, beschouwt hij deze tentoonstelling als “een van de meest complete werken die ik heb gemaakt met betrekking tot beeld en tekst, omdat de beelden hier de tekst ontkennen, ook al worden ze zelf een beeld”, reflecteert hij.”.

De tentoonstelling werd ingericht in een van de zalen van het Meadows Museum in Dallas, dat zich richt op Spaanse kunst. Hiervoor werd een centraal paneel gebouwd met een dubbel doel: enerzijds om de bezoekersstroom te vergemakkelijken en anderzijds om de 27 werken die deel uitmaken van de serie te presenteren.

Hoe kies ik de taal?

De woorden die we in het voorbeeld lezen, zijn in het Engels, en de keuze voor die taal was niet toevallig.“Wanneer je taal als materiaal gebruikt, rijst de vraag welke taal je zult gebruiken. "In dit geval werd ik beïnvloed door het bereik dat ik wilde bereiken", legt de kunstenaar uit. "Daarom, als ik het in het Catalaans deed, bleef ik lokaal; als ik Spaans gebruikte, bereikte ik een veel breder publiek, maar Engels is de internationale taal geworden, vooral in de kunstwereld", aldus Aballí. .

Maar naast deze eerdere overweging vond de kunstenaar nog een andere reden om voor Engels te kiezen: onze taal bevat woorden die zowel mannelijk als vrouwelijk zijn (secret of secret), wat "een extra moeilijkheid opleverde". Engels, dat veel neutraler is, stelde hem in staat zich te concentreren op het algemene concept: het onzichtbare, het geheime, het verdwenene. De beslissing werd dus genomen op basis van de zoektocht naar de “genderneutraliteit die sommige woorden zouden kunnen bevatten”Om toe te voegen.

de kracht van taal

Zoals de dichter Hölderlin treffend stelde: "Taal is de kostbaarste en tegelijkertijd de gevaarlijkste gave die de mens is gegeven." Het is daarom relevant om te vragen of taal onschuldig is. "Het kan heel gevaarlijk zijn; het is zo'n kneedbaar materiaal dat het kan worden omgevormd tot alles wat we willen en op verschillende manieren kan worden gebruikt, afhankelijk van de interesses en behoeften van elk individu," aldus de kunstenaar. In die zin kan het "positief zijn, iets dat stimuleert en poëtisch wordt, maar..." Het dient ook om conflicten te vernietigen en te veroorzaken.”, legt hij verder uit. Onmerkbaar, onvoorstelbaar, afwezig, transparant elk onzichtbaar Dit zijn enkele van de voorgelezen woorden, maar zoals Aballí ons verzekert, zijn de mogelijkheden eindeloos: “"Er is geen einde aan wat we met taal kunnen doen."”

Een toewijding aan Spaanse kunst

De show, getiteld Meadows/ARCO Uitgelichte artiest: Ignasi AballíDit is het eerste hoofdstuk van MEER: Meadows / ARCO Kunstenaar in de schijnwerpers, Dit is een zesjarig project, opgezet door het Texas Museum en de ARCO Foundation, met als doel het werk van Spaanse kunstenaars meer bekendheid te geven. Naast de tentoonstelling zelf is er daarom een activiteitenprogramma samengesteld, waarbij Aballí in contact komt met studenten van de Faculteit der Schone Kunsten en met kunstenaars uit de regio. "Er is een programma opgesteld zodat ik mezelf kan uitleggen, zodat mensen me leren kennen en zodat ik de belangrijkste figuren in de Texaanse kunstwereld kan leren kennen", legt hij uit.

In die zin hoopt Amanda Dotseh, interim-directeur van Meadows, dat dit project "niet alleen deuren zal openen voor Ignasi Aballí, maar ook voor andere Spaanse kunstenaars". De kunstgalerie, die werken van kunstenaars als Calatrava en Plensa in haar collectie heeft, streeft ernaar "verbindingen te leggen zodat andere musea voor hedendaagse kunst in de staat meer rekening houden met Spaanse kunst".

Naar Venetië gaan

Ignasi Aballí reist binnenkort af naar Venetië, waar hij Spanje zal vertegenwoordigen op de 59e Biënnale, die op 23 april van start gaat. Zijn toespraak, getiteld Correctie, "Het is een project dat rekening houdt met de architectuur van het paviljoen," zei de kunstenaar toen het nieuws bekend werd dat hij naar de Italiaanse stad zou reizen. "We zijn van plan de boel om te draaien en het interieur opnieuw op te bouwen. We zullen de muren tien graden draaien, zodat ze parallel komen te liggen aan de aangrenzende paviljoens.".

Hoewel dit werk "formeel heel anders is, gaat het steeds over dezelfde dingen en zijn er veel aspecten die aansluiten bij het werk van Dallas, zoals de aanwezigheid van licht, wat erg belangrijk zal zijn.". Het idee om met het onzichtbare, met leegte, met de afwezigheid van het werk te werken, is in Venetië aanwezig.”, Commentaar. Aballí is er dus van overtuigd dat er verschillende verbanden gelegd kunnen worden tussen het ene project en het andere, en gaat ervan uit dat het, "hoewel het een meer architectonisch voorstel is", op een min of meer voor de hand liggende manier veel thema's en interesses omvat die hij de afgelopen jaren heeft ontwikkeld.

Volg de onderwerpen die je interesseren.