[ad_1]
Deze tentoonstelling neemt ons mee op een ongewone en zeer interessante reis: een reis door de tijd en door verschillende menselijke leefomgevingen. De focus ligt op de representaties van het hoofd in Centraal- en West-Afrika, met ongeveer 300 stuks, daterend van de 6e eeuw voor Christus tot het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. Daarnaast wordt een belangrijke verzameling documenten en boeken tentoongesteld in verschillende vitrines, die ons helpen de context te begrijpen van wat we zien. De titel, metamorfose van het zijnHet is een uitstekende samenvatting van wat we kunnen waarnemen met betrekking tot de verschillen, aanpassingen en veranderingen in de representaties van de mensheid in culturele contexten die zeer ver van de onze verwijderd zijn.
Het curatorschap wordt gedeeld door een gerenommeerde Belgische antropoloog en kunsthistoricus., Francisco Neyten de criticus en theoreticus van de Spaanse kunst Sergio Rubira. Dit is van groot belang, aangezien antropologie en geschiedenis de functies en betekenissen van de geselecteerde stukken nauwkeurig hebben kunnen vaststellen, en de presentatie vanuit een hedendaags artistiek perspectief uitstekend is vormgegeven.
De tentoonstelling combineert een geografisch en historisch perspectief en is onderverdeeld in drie secties: Nigeria en Kameroen, West-Afrika en Centraal-Afrika, met de grote diversiteit aan etnische groepen die in deze geografische gebieden voorkomen. Het centrale thema is de weergave van verschillende identiteiten door middel van figuraties van lichamen en maskers, waarbij het hoofd een bijzondere prominentie krijgt. We zien overwegend middelgrote of kleine sculpturen, gemaakt van een breed scala aan materialen: terracotta, brons, hout, steen en plantenvezels.
Djenné-moederschap (paar dat elkaar omhelst in een zittende positie), 12e-16e eeuw.
Wat deze weergaven correct maken, is identiteitsrichtlijnen, ...waarbij onderscheid werd gemaakt tussen mannelijk en vrouwelijk, evenals een hele diversiteit aan overtuigingen waarvan de betekenis, gegraveerd op de stukken, werd opgeroepen en gedeeld in rituelen en dagelijkse activiteiten. Het gebruik van maskers was erg belangrijk, waarbij mannen meer maskers droegen, maar ook vrouwen, vooral tijdens initiatierituelen. We zien in sommige stukken ook hoe het vrouwelijke werd geassocieerd met moederschap en, in één specifiek geval, dat van de 'vruchtbaarheidspoppen', droegen vrouwen deze vanaf hun kindertijd tot ze moeder werden.
[A Círculo de Bellas Artes “opener dan ooit” gaat in première in nieuw seizoen]
Sommige zijn ook aanwezig dierensporen, Ook gebruikt om identiteiten en functies binnen menselijke groepen vast te stellen: antilopehoorns, de kop van een gevederde vogel of de kop van een stier. De kleine altaren, de miniaturen met hun draagbare karakter en een kleine selectie kammen en snuisterijen die een sociale en esthetische traditie documenteren, trekken de aandacht vanwege hun synthetische karakter.
De verzamelde stukken, met hun specifieke karakter en betekenis, voeren ons mee naar verschillende contexten van Afrikaanse culturen en tradities waar wat wij tegenwoordig kunst noemen, niet aanwezig was.
Waar en hoe bevindt alles wat we hier zien zich? De hier verzamelde werken zijn ongetwijfeld zeer relevant en expressief, maar kunnen ze wel worden gecategoriseerd als kunst, in de zin van 'Afrikaanse kunst', zoals vaak wordt gezegd? Naar mijn mening niet. De werken in de tentoonstelling, met hun specifieke karakter en betekenis, nemen ons mee naar andere contexten van Afrikaanse culturen en tradities waar wat wij tegenwoordig kunst noemen, geen plaats had.
De eerste stap die gezet moet worden om te onderzoeken wat zich voor onze ogen bevindt, is dat We hebben hier niet te maken met wat soms zonder verdere omhaal wordt omschreven als "Afrikaanse kunst".“. Wat we tegenwoordig kunst noemen, inclusief de diverse artistieke disciplines, is ontstaan als een culturele ontdekking in het oude Griekenland, rond de 5e-4e eeuw voor Christus, toen een diepgaande verbinding werd gelegd tussen woorden, geluiden en visuele voorstellingen, uitgedrukt in de formule "téchne mimetiké", wat letterlijk "het vermogen of de kennis van zintuiglijke voorstelling" betekende.
Initiatiemasker met afbeelding van een vrouwelijk personage, 20e eeuw.
Latere vertalingen van mimesis als imitatie, afgeleid van de Latijnse term, waren zeer simplistisch. Dit komt doordat het concept van zintuiglijke representatie ons naar een ander niveau leidt dan het pragmatische of theoretische niveau dat in die culturele context ook ontstond als filosofie-wetenschap. Doorslaggevend is dat zintuiglijke representatie werd beschouwd als... een manier om kennis en plezier te verwerven door de uitwerking en overdracht van vormen op hun verschillende zintuiglijke en conceptuele niveaus. Dit effende de weg voor wat we vandaag de dag nog steeds kunst noemen, met al zijn intensiteit en verscheidenheid…
Hoewel de verzamelde stukken uiteraard niet strikt genomen kunstwerken zijn, kunnen we wel het volgende doen... om hen te benaderen met onze artistieke visie., ...gevormd in de loop der tijd en in culturele contexten die zo verschillen van die waarin deze stukken zijn ontstaan. En de waarheid is dat met die aandachtige blik en dialoog... Wat hieruit voortkomt, is de adem van schoonheid.Iets dat op een breder menselijk niveau doorslaggevend is dan dat van de kunst, en dat uitstekend tot uiting komt in deze afbeeldingen van Afrikaanse identiteiten.
Met dit alles, met de diepe intensiteit Uit deze Afrikaanse variaties op de metamorfoses van het zijn ontstaat de behoefte om alle uitingen van de grote diversiteit aan tradities van gevoelige representatie te waarderen en te koesteren. Deze tradities vormen immers een van de centrale wortels van de buitengewone, veelzijdige rijkdom van het cultureel erfgoed van de mensheid. Een uitstekende tentoonstelling, die u niet mag missen.
Volg de onderwerpen die je interesseren.
