[ad_1]

De galerieën in Madrid reserveren de ARCO-periode om het werk van een van de kunstenaars waarmee ze samenwerken in de schijnwerpers te zetten. Na een periode van afwezigheid in de Juana de Aizpuru-galerie presenteert Montserrat Soto (Barcelona, ​​1961) bij deze gelegenheid een synthese, met nieuwe werken, van het landschap tijdens de reisde reeks die hij de afgelopen jaren heeft ontwikkeld en waarmee hij bijna twintig jaar geleden begon.

In 2021 heerste er een lenteachtige sfeer in de botanische tuin van Madrid.Stad van verderf. Van nomade tot dakloze.– en bij het CAB in Burgos –De weg naar het rijk–, aangezien de kunstenaar in de stad Gumiel de Izán in Burgos woont. Hij sluit nu direct aan op het begin van de route in de galerie, die zich bevindt als Een reis in de stijl van Vergilius naar de onderwereld van Dante., ...en dat eindigt met "Einde van sectie", gemarkeerd met "Hic et nunc", "hier en nu". Een open en poëtische afsluiting met het beeld van een balkon overwoekerd door onkruid. De natuur die altijd vernietigt en uiteindelijk de menselijke barbaarsheid.

Vanuit een conceptuele benadering van fotografie is Soto een ambitieuze onderzoeker en archivaris van de plekken die we bewonen. Hun gegevens bestrijken uitgestrekte geografische gebieden.Zoals te zien is aan de bezochte locaties, die variëren van Damascus tot New York, via Namibië, Tunesië, Cuba, São Paulo, Caracas, Jeruzalem, Mauritanië, Parijs, Madrid en Barcelona.

Vanuit een conceptuele benadering van fotografie is Soto een ambitieuze onderzoeker en archivaris van de plekken die we bewonen.

Vanuit meerdere perspectieven: sociaal en antropologisch, economisch en politiek, en ook ecologisch. Een complexiteit in de benadering van fotografie en in de integratie van visuele cultuur daarin, die werd samengevat in "haar toewijding aan herinnering en natuur" bij het ontvangen van de prijs. Nationale Fotografieprijs 2019.

Om een dergelijke complexiteit over te brengen, gebruikt Soto tekens met palen, borden en andere fysieke en digitaal geïntroduceerde tekens, waarmee Het lost het semiotische probleem op van de relatie tussen beeld en woord.Betekenis en relevantie zijn in een louter fotografische weergave ambigu.

Tussen “de waarheid van de tekenen en de tekenen van de waarheid” van Henri Lefebvre, De kunstenaar benadrukt de constructie van het fotografische beeld om ons te vertellen over migraties en ontheemding, bevolkingsgroepen die op de rand van overleven leven, en ruimtes die zijn overgeleverd aan de hebzucht van speculatie. Daar waar destructieve macht huist, steeds weer opnieuw.

[Montserrat Soto: “In het digitale tijdperk is de fotografie bevrijd van de ketenen van de realiteit”]

In deze wereld van voortdurende noodsituaties, waar we gedwongen worden om op onze hoede te leven voor "zwarte zwanen", Onverwachte maar doorslaggevende gebeurtenissen veranderen ons leven., zoals de laatste pandemie; en de "grijze zwanen", die waarschijnlijke bedreigingen (economisch, sociaal, ecologisch) waarvan we vermoeden dat ze er zijn, maar die steeds meer in onzekerheid gehuld zijn.

Bovendien is Soto's aanklacht, binnen het expliciete kader dat zijn fotografische beeld biedt, nooit voor de hand liggend en nodigt hij altijd uit tot reflectie door middel van een nostalgische en poëtische blik, met een romantische ondertoon. Vanuit dit perspectief afstandelijke romantiek en postmodernismeOngevoelig voor elke neiging tot empathie, maar respectloos ten opzichte van het menselijk drama van de meest kansarmen, en dat geldt ook voor ons, zonder daarbij de opstand uit te sluiten.