De artistieke en mysterieuze sterrenbeelden van Joan Miró in het Guggenheim Bilbao.

Het herontdekken van het werk van Joan Miró (Barcelona, ​​1893 – Palma de Mallorca, 1983) is, gezien de unieke aard van zijn artistieke nalatenschap, altijd een aangename en verrassende ervaring. Een ironische man die wist hoe hij zijn mystieke zelfreflectie vorm moest geven. en op een kritische afstand van de wereld en de gebeurtenissen. Het landschap, net als Miró's creatieve constellaties, is voortdurend in beweging. Dat ontdekken we opnieuw in het suggestieve voorbeeld. Joan Miró. De absolute realiteit. Parijs, 1920-1945.samengesteld door Enrique Juncosa in het Guggenheim Museum in Bilbao.

Het voorstel richt zich op de periode van vanaf zijn eerste reis naar Parijs in 1920 tot 1945, toen hij op Mallorca woonde., waar hij een paar jaar eerder de oorlog in Frankrijk was ontvlucht. Het was precies tussen 1940 en 1941 dat hij zijn belangrijke serie van 23 creëerde. sterrenbeelden. Vanaf 1945 creëerde hij werken met een witte achtergrond die zijn beeldtaal van zwevende tekens op ambigue en raadselachtige achtergronden verder versterkten.

Het is algemeen bekend dat Miró's heterogene poëtische en visuele kosmos de figuur draagt van een creatieve intuïtie die naïef lijkt – een opvatting die in sommige recepties van zijn werk zwaar weegt als een reductionistische interpretatie – en die niettemin sporen nalaat... een vrije en doordachte vraag die zijn dromerige, instinctieve universum verbindt met herinneringen aan het landelijke, het universele, antropologische en andere kunstgeschiedenissen.

Ik ben gestopt met schrijven voor het tijdschrift. Tekenschriften In 1939 schreef hij: "Als we niet proberen de religieuze essentie of de magische betekenis van dingen te ontdekken, voegen we alleen maar nieuwe oorzaken van verval toe aan de oorzaken die de mensen vandaag de dag al omringen." Om al deze redenen is zijn werk niet actueel.

De tentoonstelling is georganiseerd per periode, waarbij creatieve openingen en processen in verschillende contexten worden belicht. Het eerste deel toont werken uit 1918-1920, gemaakt in Barcelona. In die tijd was deze stad de thuisbasis van prominente figuren uit de vroege avant-garde, zoals Francis Picabia, Robert en Sonia Delaunay en Marcel Duchamp, die Miró kende. Sommige zelfportretten, landschappen en tekeningen van bladeren en planten uit die periode zijn nog steeds herkenbaar... een realistische indruk Dit zal hem veranderen na zijn verblijf in Parijs, waar hij in contact komt met de poëtische en artistieke scene van het surrealisme.

Een constellatie van zeer vrije vormen, tussen formele vernieuwingen die verwant zijn aan sommige moderne avant-gardes en in het bijzonder aan het surrealisme en dadaïsme.

Het was in 1926 en 1927 toen hij in zijn nieuwe Parijse atelier, dat regelmatig door zijn buren werd bezocht... jeans arpRené Magritte en Max Ernst schilderden een reeks werken. Landschap (Landschap met haan) En Landschap (De haas), beide uit 1927, kondigen al een visuele stilering en een universum van tekens aan die hun formele keuzes vernieuwen. Zulke landschappen breken met het naturalisme en bevestigen de emblemen van de nieuwe imaginaire realiteit Dit aspect komt steeds meer tot uiting in zijn schilderijen, met name in zijn latere werk.

[Joan Miró, een titanische opgave om te overwinnen]

Uit datzelfde jaar stammen nog twee andere kleine schilderijen op een witte achtergrond, zoals Verf (De zon) elk Schilderij (De Ster)waar herkenbare en gestileerde vormen van sterren en dieren zweven als tekenen van deze nieuwe surrealistische realiteit. Miró zet zijn tekenstijl voort met informele penseelstreken. en het verwerft een unieke rol als een introspectieve, soevereine en inhoudelijke handeling die het combineert met andere plastische en tekstuele middelen.

Een ander onderdeel toont de productie tijdens de turbulente jaren dertig. Werken zoals Een groep personages in het bos (1931); de zogenaamde wilde schilderijen (1934-1938); en een reeks schilderijen op masoniet met monsterlijke figuren in ambigue en verontrustende ruimtes, waarvan verwijzing naar de Burgeroorlog Het is onvermijdelijk. Het bevat materialen en texturen die nieuwe expressieve lagen toevoegen, wat wordt gewaardeerd als baanbrekend binnen de actieschilderkunst.

De serie komt later. sterrenbeelden (1940-1941) wiens eerste tentoonstelling in 1945 in New York plaatsvond. Daarin legt hij zwarte lijnen en kleurvlakken over elkaar heen, met materialen die ook rijk zijn aan texturen, zoals teer, grind of zand; hij krast of perforeert het oppervlak, waardoor herkenbare vormen zoals ogen, hoofden en fallussen zichtbaar worden. Andere composities uit 1945 tonen personages, nachtvogels en symbolen zoals bevestiging van vitaliteit in een oorlogssituatie.

In het werk van Miró, zoals weerspiegeld in deze schitterende tentoonstelling, overlappen woorden, figuren en visuele vormen elkaar in raadselachtige composities die ongekende betekenisopeningen activeren. Het toont een diversiteit aan visuele, tekstuele en expressieve registers die zijn imaginaire werk vormgeven, in conflict met dromen en de wereld.

Een constellatie van zeer vrije vormen, tussen formele vernieuwingen die verbonden zijn met sommige moderne avant-gardes en vooral met het surrealisme en dadaïsme; maar Door zijn unieke karakter laat het zich moeilijk indelen binnen een bepaalde kunststroming.. Voorbij het conflict tussen figuratie en abstractie tonen ze de sporen van zijn imaginaire schepping, met een ironie zoals hij die zelf definieert in zijn werk. zelfportret van mij (1937-1938) en Zelfportret II (1938). Of in zijn steengoed- en aardewerkstukken, waar het alledaagse intiem wordt met het surrealistische.

Volg de onderwerpen die je interesseren.