[ad_1]
Wanneer we de term 'opschorting van ongeloof' gebruiken, verwijzen we naar het accepteren van de spelregels die een fictief systeem stelt: het onmogelijke wordt toegelaten zodat het verhaal aannemelijk lijkt. Het vermogen om om ons tijdelijk te laten geloven in het onwaarschijnlijke Het is een van de vaardigheden van iemand die schrijft, interpreteert of een goocheltruc uitvoert vlak voor onze ogen, waardoor we vergeten dat er een konijn in de hoed zit.
Anders dan in een theater, kan de reactie bij het betreden van de witte tentoonstellingskubus juist het tegenovergestelde zijn: we kunnen weliswaar verrast zijn door de schoonheid en verfijning van een kunstwerk, maar tegelijkertijd willen we, alsof de kunstenaar een potentieel verdacht figuur is, ontdekken waar de valstrik schuilt.
Bij een bezoek aan de tentoonstelling Damian Ortega verruimd zicht knooppunt landgoedcentrum Het is een moment van verbazing wanneer je ze ziet wegvliegen, uiteengevallen in miljoenen deeltjes, vanuit een stoel, een auto, een exploderende dwergster of de kern van een planeet.
In de werken van Damián Ortega zweeft alles, maar alles is met elkaar verbonden en geordend.
Maar telkens wanneer men de afzonderlijke onderdelen van elk van de negen installaties vasthoudt, zijn alle staalkabels zichtbaar. VulkaanDe constructie met de meeste touwen heeft er 1007, genoeg om glas en kleine vulkanische gesteentefragmenten aan op te hangen.
De truc is overduidelijk., De illusie van het systeem wordt ontmaskerd.. Het is alsof Ortega, door middel van fysieke opschorting, de mentale goedgelovigheid van deze materiële constructies duidelijk wilde maken en ons in het centrum wilde plaatsen van het bevragen van elk systeem.
[Duizend dieven op zoek naar een auteur]
Alles zweeft, ja, maar alles is met elkaar verbonden en geordend: in een mythische Kever, de "volksauto" die de Duitse fabriek naar Mexico bracht en waar hij een symbool werd van ontwikkeling en de illusie van klassenverandering, in de eerste van deze reeks installaties. Kosmisch ding (2002), of in een eenvoudige stoel, HLD (hoog, lang, diep) (2009), waar drie zitstructuren exploderen.
Alles wat we dagelijks doen, verdwijnt in het niets.zoals hij deed met al het materiaal in marxistische teksten over de evolutie van financiële systemen.

Damián Ortega tijdens de enscenering van 'Controller of the Universe', 2007. Foto: Belén de Benito / Centro Botín
Deze strategie, van een explosie, maar ook van een nauwkeurige taxonomische oefening.Door elk element te ordenen en op een precieze plaats te projecteren, sluit het aan bij de ritmes van de mens: die van de fabriek en het huis, maar ook die van het werk, met de honderden basishulpmiddelen, waaronder hamer en sikkel, die ons de weg wijzen. heerser van het universum (2007); dat van afvalproductie, in sterrenstof (2016) of de economie van geneesmiddelen in Hol/Gevuld: De wet van de markt (2012). Uiteindelijk zijn het allemaal productieve ritmes.
Tegelijkertijd past Damián Ortega dit gebaar toe op andere structuren die even dicht bij ons staan, maar ons toch overstijgen, en verwijst hij naar andere ritmes, de oncontroleerbare ritmes van de natuur, waardoor hij zich uitbreidt. Een kritische blik op technologie voor de wetenschap.: de lava van de vulkaan, maar ook de atomaire samenstelling van de bevroren waterdruppel in Vervormingswolk (2018) of de uitnodiging aan Reis naar het middelpunt van de aarde: doordringbaar (2014).
Damián Ortega past dit gebaar toe op andere structuren die even dicht bij ons staan, maar ons toch overstijgen: de oncontroleerbare natuur.
Misschien zal het herhalen van deze strategie – nooit eerder zijn al deze werken samen tentoongesteld – ervoor zorgen dat het gebaar aan impact verliest. Maar het zou ook een nieuwe laag van deze ironische werken kunnen onthullen.
Terugkomend op de laatste titel, zo literair en fantasierijk, doet het me denken dat het juist dit avontuur van verhaal en taal is dat alle stukken met elkaar verbindt. Het is niet het materiële, maar het taalkundige dat ons systeem van waarneming en onze relatie met de werkelijkheid in stand houdt: de logica van de menselijke taal die dingen benoemt om ze te laten bestaan, die haar standpunt oplegt, maar zich tegelijkertijd openstelt voor meerdere mogelijkheden.

Uitzicht op de Damián Ortega-tentoonstelling in het Botín Center. Foto: Belén de Benito / Botín Center
De tentoonstelling begint met een reeks gedraaide ijzeren objecten die het alfabet in hun schaduwen verzamelen. Eerst vinden we de letter "z", met een kalligrafie die volgens de kunstenaar de Franstalige koloniale opvoeding van zijn moeder weerspiegelt; maar we eindigen met de "a" van PseudoniemWat mij betreft is dit uw mooiste project.Een uitgeverij die teksten van kunstenaars in het Spaans vertaalt en die is ontstaan uit een samenwerkingsverband.
Net als elk van de mobiles, sculpturen zonder vloer die als team in elkaar zijn gezet, is dit het eerste boek., In gesprek met Marcel Duchampdoor Pierre Cabanne, was Gezamenlijk vertaald en goedkoop gedrukt. zodat de verspreiding ervan voor iedereen toegankelijk is. Een puur, verruimd gezichtsveld.
[Juan Muñoz, bezig met het schrijven van de trilero]
conceptuele schaal
Damián Ortega (Mexico-Stad, 1967) was een van de leden van de "Friday Workshop", een initiatief van Gabriel Orozco uit 1987, die van fundamenteel belang was voor de ontwikkeling van het Mexicaanse conceptualisme. Hij past een hoge mate van ironie en kritiek toe op de hercontextualisering van alledaagse objecten op alle schalen. Zijn werk is tentoongesteld in de Tate Modern in Londen, het Palacio de Cristal in Madrid en de Hangar Biccoca in Milaan.



