De fouten en experimenten die de kunst van de fotografie revolutioneerden.

Ze zeiden dat Bliksemman begin twintig, op een dag Ik heb per ongeluk het licht aangezet. uit zijn werkplaats. Uit deze toevallige blootstelling van het papier, dat gevoelig is voor de lichtbron, komt het tevoorschijn. een nieuwe manier om fotografie te begrijpen, ...waardoor de mogelijkheden oneindig worden uitgebreid. Kaderen, zoals deze techniek voor het maken van foto's zonder camera wordt genoemd, was al bekend sinds het midden van de 19e eeuw, maar Man Ray systematiseerde het gebruik ervan door alledaagse objecten af te beelden in monochrome, poëtische en gewichtloze composities die de objecten op mysterieuze wijze doen zweven, waardoor deze techniek tot de categorie kunst werd verheven. Aan de andere kant, Laszlo Moholy-Nagy Hij publiceerde zijn boek in 1925. Schilderkunst, fotografie, film Dit legt de basis voor een nieuwe beeldtaal, waarin het negatieve beeld van het schilderij een nieuwe manier werd om de wereld te bekijken, in harmonie met de tijdgeest Surrealistisch, maar ook met subversieve boodschappen van politieke of sociale kritiek.

Man Ray, samen met Moholy-Nagy en andere grote namen in de geschiedenis van de fotografie, zoals Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfang Tillmans, William Klein of Dora Maarster van de tentoonstelling Verruimde visies. Fotografie en experimenten.. Dit is de derde coproductie tussen de stichting "la Caixa" en het Centre Pompidou. De première vindt plaats in het hoofdkantoor in Madrid, waarna de voorstelling doorreist naar andere Spaanse steden zoals Barcelona, ​​Sevilla en Valencia.

Uit de buitengewone collecties van het Franse centrum, aldus de curator. Julie JonesDe conservator van de fotografieafdeling van het Centre Pompidou selecteerde 172 werken van 107 kunstenaars uit de periode van begin 20e eeuw tot heden, die Ze verkennen fotografie als een speelveld zonder regels, waar creatie ontstaat uit fouten, toevalligheden, deconstructies en afdwalingen..

Abstractie en 'collage' komen veelvuldig voor, hoewel er ook werken zijn waarin de aard van de fotografie zelf ter discussie wordt gesteld.

De vrijheid van handelen en denken die de artistieke avant-gardes van de vroege 20e eeuw, zoals het futurisme, constructivisme en surrealisme, kenmerkt, komt samen in deze prachtige tentoonstelling. Auteurs uit verschillende generaties en disciplines, kunstenaars en wetenschappers, zijn in dezelfde ruimtes te bewonderen en slaan bruggen tussen de oneindige mogelijkheden van het medium.

In zes ruimtes, getiteld "Licht", "Beweging", "Veranderingen", "Werelden herscheppen", "Geteste Visies" en "Anatomie", wordt een open verhaal opgebouwd over een gevoelige omgeving, die niet alleen gevoelig is voor blootstelling aan chemicaliën, maar ook voor historische impulsen. Abstractie is alomtegenwoordig en collageHoewel er ook werken zijn waarin de aard van de fotografie zelf ter discussie wordt gesteld, werken die voortkomen uit technische deconstructie en een frisse en verrassende kijk op het fotografische medium bieden, zoals het geval is bij deze serie. Foto's van mijzelf terwijl ik mezelf fotografeer. van Rudolf SteinerGemaakt eind jaren 90, waarin hij met een luchtbuks schiet op een schuif in een zelfgemaakte doos met gaatjes.

[Het spookachtige fotografiemuseum, op het beslissende moment]

De opname zorgt ervoor dat het beeld ontstaat en tegelijkertijd precies het punt van de blik van de fotograaf raakt, waarmee het concept van een "fotografische opname" in essentie wordt belichaamd. Vernietigde negatieven van Walker Evans van Lisa Oppenheim, een werk uit 2015 waarin ze de bestanden herstelt die zijn afgewezen door Roy Strykerdirecteur van de fotografische missie van de Amerikaanse Farm Security Administration (1935-1937), waartoe onder andere behoorden... Walker Evans En Dorothea Lange, Oppenheim, die afgekeurde negatieven perforeerde om te voorkomen dat ze gekopieerd zouden worden, fotografeerde alleen het geperforeerde deel en fotografeerde vervolgens zelf wat er aan het origineel ontbrak, waarmee ze de tegenstelling tussen negatief en positief en tussen het holle en het volle omkeerde.

De nadruk in de beschrijvende tekst ligt op een grote cirkelvormige fotografische installatie uit het jaar 93, getiteld van hand naar mondvan Jeff Guess, 7 meter in diameter op zilvergelatine. De foto's werden gemaakt door een 35mm-negatief in zijn mond te plaatsen, waarbij zijn lippen als opening dienden en deze holte als camera obscura fungeerde terwijl hij met zijn hand naar huishoudelijke voorwerpen greep. Zo bevat elk frame, afgedrukt op ware grootte (1:1), sporen van speeksel en andere sporen die het gevolg zijn van zijn biologische handelingen.

verruimde visies Het is een essentiële tentoonstelling om fotografie vanuit een ander perspectief te begrijpen. Een plek voor creatie en experiment. –ook vanuit de wetenschap– waarin het onzichtbare zichtbaar wordt gemaakt, instrumenten herontdekt worden, talen opnieuw worden uitgevonden, en nieuwe poëtica voor de geschiedenis worden bedacht.

Volg de onderwerpen die je interesseren.