[ad_1]
Tegen het einde van 2020 Brafa, een kunstbeurs die eind januari in Brussel plaatsvindt, heeft haar programma afgetrapt. In een zorgvuldig ontworpen en verfijnde ruimte bracht het Tour & Taxis-gedeelte zo'n 130 galerieën uit verschillende landen samen om hun beste werken uit 5000 jaar kunstgeschiedenis te presenteren. De pandemie gooide, zoals we weten, alle plannen in de war, maar het evenement besloot een bijzondere aanpak te volgen: "De wereldwijde situatie nodigt ons uit om creatief te zijn en een nieuw initiatief te ontwikkelen, dat we [de Braziliaanse kunstbeurs] hebben genoemd." Brafa in de galerijen. "Dit jaar hebben we exposanten gevraagd hun selectie in hun eigen galerijen te tonen, met inachtneming van de veiligheidsmaatregelen van elk land", legt Beatrix Bourdon, algemeen directeur van de beurs, uit in een video. 126 galerijenwaarvan elf voor het eerst lid worden van Brafa, afkomstig uit 13 landen en 37 steden., Ze zullen in hun ruimtes tentoonstellen wat ze hebben geselecteerd voor persoonlijke dienstverlening.. Naast galeriebezoeken zullen op de website van de beurs tot wel 9 werken van elke exposant te zien zijn.
Brafa staat synoniem voor tijdreizen en eclecticisme: je kunt er zowel een klassiek archeologisch object als een hedendaags kunstwerk aantreffen. (Belgische antiquair) Didier Claes is een van die onmisbare namen en dit jaar Ik heb gekozen voor een reeks sculpturen uit Nigeria.. “De Yoruba staan bekend om het grote aantal tweelinggeboorten. De reden voor dit fenomeen is onbekend, maar gezien de zeer hoge kindersterfte in het land, werd de geboorte van een tweeling met vreugde ontvangen. Maar de dood van een van hen, of van beiden, stortte het gezin in groot verdriet,” horen we in de video die ze maakte om haar collectie te presenteren. De houten sculpturen, ibeji genaamd, dienden er dus toe dat de geest van de overledene een toevluchtsoord kon vinden tot hij of zij reïncarneerde als een pasgeborene.
BRAFA in Galleries: Claes Gallery exposeert twee Ibeji-beelden van het Yoruba-volk in Nigeria.
De galerie is ook gewijd aan tribale kunst. Montagut Barcelona is een van de twee Spaanse locaties die deelnemen aan deze editie van de beurs. Hoewel de exposanten vorig jaar dicht bij elkaar zaten, liggen ze dit keer vele kilometers van elkaar verwijderd. Guilhem Montagut, directeur van de gelijknamige galerie, verwacht dat ze in hun stand in Barcelona bezoek van verzamelaars zullen ontvangen.“Wij verkopen tribale sieraden en klanten willen ze graag in het echt bekijken.. "Ze komen al in de eerste twee dagen van de beurs om als eerste te arriveren. Het zijn zeldzame objecten; het is onze taak om ze te vinden en te presenteren, en mensen worden er zenuwachtig van," zegt hij.
Tot de werken van Montagut behoren een beeldje uit Ivoorkust, een Yaure-masker dat toebehoorde aan Nelson Rockefeller en in de jaren 50 in het MET te zien was, een Igbo-beeldje dat van Montaguts moeder was, en een terracotta object. Volgens de galeriehouder zouden deze stukken interessant kunnen zijn voor zowel openbare als particuliere collecties: "Het kubisme is voortgekomen uit de Afrikaanse kunst. Paul Guillaume zag schepen uit Afrika aankomen met hout en zag daarin volumes en thema's die hij in zijn galerie tentoonstelde. Hij was kunsthandelaar voor Picasso en Modigliani, kunstenaars die in dit soort werk vormen zagen die ze nog nooit eerder in de kunst hadden gezien," zegt hij.
De voorzitter van de beurs, Harold t'Kint de Roodenbeke, wilde met dit project zijn steun betuigen aan de galeries.. “Ons evenement is opgezet om kunsthandelaren en galeriehouders de mogelijkheid te bieden hun schatten te presenteren; een communicatieplatform dat bijdraagt aan hun inkomen en hun vak onder de aandacht brengt”, aldus Roodenbeke. Dit nieuwe voorstel weerspiegelt zijn “wens om onze partners in moeilijke tijden te steunen, evenals onze beslissing om exposanten geen kosten in rekening te brengen voor hun deelname aan het initiatief.” Roodenbeke, in zijn hoedanigheid als galeriehouder, Hij presenteerde ook zijn eigen voorstel. In een tijd waarin de coronacrisis onze gewoonten, onze manier van leven en onze manier van werken heeft veranderd.” Onder de werken in zijn ruimte vinden we Twee schilderijen van Le Corbusier en Karel Appel, en diverse schetsen van kunstenaars van het kaliber van Magritte of Léger.
Fernand Léger is ook een van de hoofdrolspelers van Jordi PascualSpaanse galeriehouder die Het toont werken van andere belangrijke kunstenaars zoals Victor Vasarely, Miró, Dalí en Picasso. Tot nu toe was hij op Brafa alleen als bezoeker aanwezig, maar dit jaar heeft hij besloten om deel uit te maken van de lijst met geselecteerde galerieën. Ter ere daarvan heeft Pascual een schilderij dat Tapies op zijn eerste tentoonstelling in Parijs liet zien. Hij geeft aan dat de aanschaf van de werken "afhangt van de behoeften van musea en stichtingen. Het is nu een lastige tijd voor hen vanwege de coronacrisis, maar er zijn ook particuliere verzamelaars die graag een goed werk van Tapies of Saura willen hebben." Hij heeft inmiddels al de interesse gewekt van enkele internationale verzamelaars, dus Pascual is, net als Montagut, optimistisch over deze editie en hoopt dat ze hun ruimtes zullen openstellen met een aanbod dat speciaal voor de beurs is ontworpen.
Naast al het bovenstaande krijgen verzamelaars de kans om werken te bekijken (en, indien gewenst, te verzamelen) van kunstenaars als Pieter Brueghel de Jongere, Pierre Bonnard, Lucio Fontana, Alexander Calder, Jean Dubuffet, en tekeningen van Gustav Klimt of André Derain. Zoals elk jaar worden alle tentoongestelde werken grondig geanalyseerd door een commissie van 100 experts. "Foto's en informatie over de herkomst worden van tevoren toegestuurd en alle documentatie wordt gecontroleerd, zodat ze dit jaar dezelfde garantie hebben alsof ze er persoonlijk bij waren," concludeert Pascual.
