Artemisia Gentileschi voegt zich bij de lijst van grote meesters van de barok.

In de afgelopen decennia, Artemisia Gentileschi (1593-1654) werd een even machtig icoon als Frida Kahlo voor de geschiedenis en de toekomstige verwachtingen ten aanzien van vrouwen. Echter, ondanks De herwaardering van haar figuur en haar werk komt naar voren in de nieuwe feministische kunstgeschiedschrijving. Een halve eeuw later valt er nog veel te leren over deze schilder, de eerste die werd toegelaten tot de Florentijnse Academie voor Tekenen, wiens carrière zich vanaf 1630 afspeelde in de belangrijkste steden van Italië: Rome, Florence, Venetië en Napels, vanwaar hij in 1638 naar Londen reisde om zijn bejaarde vader te helpen en diens werk af te maken. Orazio Gentileschi Na zijn dood keerde hij twee jaar later terug naar Napels, waar hij uiteindelijk zijn leven beëindigde.

Met name het Napolitaanse deel – inclusief het Londense gedeelte – was het bekendst en vormde de basis voor de ontwerpen van de eerste twee tentoonstellingen in beide steden, die vanaf het begin samenwerkten.

Na de tentoonstelling met negenentwintig schilderijen van de schilder die in 2020 in de National Gallery in Londen werd gehouden – helaas midden in een pandemie, met beperkte bezoekersaantallen en die slechts zes weken open was – volgde de grote tentoonstelling van Artemisia Gentileschi in Napels.

Met uitstekend gerestaureerde onderdelen en vervolgens een belangrijke onderzoeksdoorbraakDe tentoonstelling, waarin de bijdrage van het Napolitaanse Historische Archief doorslaggevend was, biedt onder meer inzicht in de werking van het succesvolle archief... botteghamet gespecialiseerde assistenten voor architectuur (Viviano Codazzi) en landschappen (Domenico Gargiulo).

Eveneens belangrijk is het plaatsen van Artemisia's werk in de context van dat van andere belangrijke kunstenaars, zoals... station, cavallino En palumbo met wie hij samenwerkt, en met de stilistische trends die in zwang waren in de stad die, laten we niet vergeten, toen een onderkoninkrijk van de Spaanse kroon was, de meest bevolkte stad van Italië en de tweede van Europa, na Parijs, met een bruisend cultureel leven. .

Artemisia Gentileschi was op zevenendertigjarige leeftijd al beroemd en een groot lerares, maar ze bezat hetzelfde vermogen om zich aan te passen aan de lokale smaak en opdrachtgevers dat ze in andere steden had laten zien. In Napels, terwijl Hij tempert zijn naturalisme met een zekere klassieke inslag.Het blijft verrassen met zijn gedurfde composities, zijn schitterende kleuren, zijn verfijnde iconografische details en zijn tactiele virtuositeit in objecten en stoffen.

Het elegante, theatrale en plechtige museumontwerp roept bij het bezoek de overeenkomst in herinnering tussen deze tentoonstelling en die van de National Gallery in Londen.

Deze tentoonstelling, die ver verwijderd is van de sinistere en traumatische gebeurtenissen uit haar adolescentie – haar verkrachting en daaropvolgende proces – waaruit Artemisia zich zou ontpoppen tot een van de meest onafhankelijke en gedurfde vrouwen van haar tijd, en met bijna vijftig schilderijen, waarvan de helft van Artemisia's hand is en er opmerkelijke bruiklenen uit Europa en de Verenigde Staten zijn, richt zich op de studie van haar als een van de grote meesters van de barokschilderkunst., tijdgenoten van onze Gouden Eeuwzoals Velázquez, die hij in 1630 ontmoette tijdens de reis van de schilder van Rome naar de Napolitaanse stad.

Deze band met Spanje is zeer aanwezig, al sinds zijn aankomst in Napels in 1630, toen hij op uitnodiging van de nieuwe onderkoning de pest in Venetië ontvluchtte. Fernando Afán Enríquez de Ribera, de 3e hertog van Alcalá, die hij in Rome ontmoette en die in 1925-26 al drie van zijn werken had verworven. Naast zijn opvolger, Manuel de Acevedo y ZúñigaDe graaf van Monterrey, voormalig ambassadeur in Rome – die in 1628 Hercules en Omphale in opdracht van Filips IV had geschilderd – zou Artemisia opnemen in de werken voor de levenscyclus van... in Napels. Johannes de Doper naar het Buen Retiro-paleis in Madrid.

[Artemisia Gentileschi, de geest van Caesar in de ziel van een vrouw]

Mede dankzij zijn invloed werkte hij samen met de meest vooraanstaande kunstenaars van Pozzuoli aan de renovatie van de kathedraal van de stad. Deze bescherming belette de schilder niet om opdrachten te blijven ontvangen van de elite van Italiaanse en Europese verzamelaars, terwijl hij tegelijkertijd ook de beste lokale opdrachtgevers aantrok.

Met een elegant, theatraal en plechtig museumprojectDe rondleiding begint met een terugblik op het verband tussen deze tentoonstelling en de tentoonstelling in de National Gallery in Londen, met de Zelfportret als de heilige Catharina van AlexandriëDit zelfportret, dat in 2018 door de Britse galerie werd verworven en dateert uit de Florentijnse periode, zal samen met andere werken van de schilder in de tentoonstelling te zien zijn.

Laten we vervolgens direct de vergelijking maken, Christus zegent de kinderen door de hand van de schilder, samen met andere doeken. caracciolo, Guido Reni En baglione behorend tot het apostolaat van de 3e hertog van Alcalá, in 1929 geschonken aan de kartuizerkas van Sevilla, samen met een andere voorstelling van Christus, gemaakt door zijn vader, Orazio Gentileschi.

Een vergelijking van religieuze thema's met finoglio, Giovanni Rica, Guarino en Ribera, dat een fantastische voortzetting biedt. Kennisgeving gedaan kort na aankomst in Napels voor de Infanta Maria Anna van Habsburg.

Bovendien een uitstekend exemplaar uit die tijd van Geboorte van Sint Johannes de Doper, behorend tot het Prado Museum, waar Artemisia haar verfijnde manieren tentoonspreidt door vrouwen als Napolitaanse vrouwen te kleden; en de monumentale doeken van Sint Jeroen En Sint ProculusDe beschermheilige van de stad, samen met zijn moeder Nicea, op weg naar de kathedraal.

Binnen de persoonlijke devotie vallen twee andere versies van de heilige Catharina van Alexandrië op, evenals het kleine olieverfschilderij op koper, de Maagd van de Rozenkransbehorend tot ons nationaal erfgoed.

Uiteraard wordt de organisatie ook in Napels vertegenwoordigd. Bijbelse en mythologische verhalen met heldinnen en sterke vrouwen in de hoofdrol.zoals Judith en haar dienstmeid Adra – hier, in twee versies, het meesterwerk uit het Museo di Capodimonte en een andere die onlangs is verworven door het Nationaal Museum van Oslo – Delilah, Susanna, Bathseba, Cleopatra, Corsica en Galatea.

Iconografieën waarmee hij in Rome en Florence al bekend was, maar die in deze Napolitaanse periode ver verwijderd zijn van het traumatische pathos van zijn beginjaren, om zo te bevestigen de moed van deze vrouwelijke figurendie hun aanvallers afwijzen en terechtwijzen, zoals in beide versies voorkomt. Susana en de oude vrouwof om rechtstreeks te spotten, zoals in Corsica en de saterwaarmee ze hun morele superioriteit tot uitdrukking brengen.

En ze verschijnen vaak samen met andere vrouwen, zoals Dalila, hier naast een uitstekende vertolking van de Napolitaanse schilderes. Diana di Rose (1602-1643), waaraan ook een wordt toegevoegd Europese ontvoering, Van de twintig werken die al aan hem zijn toegeschreven, mag verwacht worden dat verder onderzoek het inzicht in de relatie tussen deze twee schilders met zulke nauw verwante interesses zal vergroten.

Volg de onderwerpen die je interesseren.