[ad_1]
De kunstenaar Margarida Azurdia (Guatemala, 1931-1998) signeerde haar werken met verschillende pseudoniemen: Margot Fanjul (haar getrouwde naam), Una Soledad, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita… waarmee ze ook bekend werd in de verschillende artistieke contexten waar ze woonde: Canada (1944-1955), Californië (1957-1963), Parijs (1974-1982) en de omgeving van Guatemala, waar ze steeds weer terugkeerde.
Dit is nog een factor die, samen met de steeds grotere diversiteit aan voorstellen in zijn oeuvre en de moeilijkheden bij het reconstrueren van bepaalde periodes, wellicht de verwaarlozing van zijn werk tot voor kort verklaart.
Behorend tot de hogere klasse, Guatemalteekse vader en Catalaanse moederZe was een kosmopolitische kunstenares die exposeerde in New York, Mexico, Colombia en op de XII Biënnale van São Paulo, waar ze schilderijen, sculpturen en installaties tentoonstelde.
De kunstenaar ondermijnt Guatemalteekse religieuze beelden en transformeert ze in een naïeve popstijl.
Ondanks zijn achtergrond als autodidact, controversieel met scherpzinnigheid In kranten werd aandacht besteed aan zijn artistieke standpunt, waarbij hij abstractie verdedigde naast politiek geëngageerde figuratieve kunstenaars. in een door onrust geteisterd Guatemala, met autocratische en militaire regimes tot 1985; publiceerde een dozijn boeken met tekeningen, collages en gedichten; en in haar land was ze een pionier op het gebied van performatieve praktijken.
In deze tentoonstelling, de grootste ooit gehouden in Europa, kunnen we meer dan drie decennia van haar carrière volgen. Een reis waarin we, volgens curator Rossina Cazali, die Margarita en andere tijdgenoten kende, getuige zouden zijn van... Van aanvankelijke abstractie naar een pad van innerlijke verkenning en spiritualiteit., ...met echo's van de theoloog Teilhard de Chardin. Dit zou Azurdia verbinden met andere mystieke kunstenaars, wier genealogie in de recente tentoonstelling werd vastgesteld. vrouwen van abstractie die we in het Guggenheim in Bilbao hebben kunnen zien.
[Kunstenaars herschrijven de geschiedenis van musea.]
De geschiedenis van de mode is nu wel aanwezig, maar niet zo duidelijk zichtbaar voor bezoekers, die liever met een bepaalde indruk achterblijven. een kunstenaar die altijd experimenteert waarin ze, vanuit haar fascinatie voor Guatemalteekse inheemse ambachten gemaakt door vrouwen, geleidelijk aan neigde naar het feminisme van de symboliek van de moedergodin en de 'matriarchale' culten waaraan andere kunstenaars tegelijkertijd werkten, van de beroemde Diner Werken van de Amerikaanse kunstenares Judy Chicago uit de periode 1973-1979, evenals andere kunstenaars die niet te classificeren zijn, zoals Mary Beth Edelson, Mónica Sjöö, Louise Bourgeois, de in Cuba geboren kunstenares Ana Mendieta en de Chicana-kunstenares Amalia Mesa-Bains.
Margarita Arzudia: 'Engel', 1992. Een wonder van liefde, de nalatenschap van de kunstenares.
Het begin is spectaculair, met de serie. geometrischestoffen op-art Monumentale schilderijen met intens gekleurde en contrasterende ruitvormen, gemaakt eind jaren zestig en begin jaren zeventig en geïnspireerd, zoals criticus Marta Traba destijds bevestigde, door de ontwerpen en kleuren van inheemse textielsoorten, die ze al verzamelde toen... Ze was een jonge vrouw uit de middenklasse met drie kinderen voordat ze naar Californië verhuisde en zich volledig aan de kunsten wijdde..
Het is jammer dat bijna alle vroege ovale schilderijen die daar gemaakt zijn, verloren zijn gegaan. Hetzelfde geldt voor de draagbare sculpturen van wit marmer, waarvan slechts één fraai exemplaar in deze tentoonstelling te zien is.
In Parijs begon ze haar opleiding in de podiumkunsten, wat essentieel was voor haar rol als pionier van de podiumkunsten.
En naar mijn mening is het, nog steeds vanuit dat perspectief, jammer dat er geen poging is gedaan om de milieuvriendelijke inrichting van de ruimte te moderniseren. Doe uw schoenen uit.In 1970 werd het gepresenteerd op de II Biënnale van Medellín, waar het publiek werd uitgenodigd een schemerig verlichte kubus met een kleivloer te betreden.
Het definitieve keerpunt komt halverwege de jaren zeventig, met de al even opmerkelijke serie. Een eerbetoon aan Guatemala.met stukken die de Guatemalteekse religieuze beeldtaal ondermijnen en transformeren tot naïeve pop, en waar ze al eerder te zien zijn. personificaties van sterke vrouwen.
Margarita Arzudia: 'Altaren I en II', 1998
Vervolgens wordt de tentoonstelling enigszins verwaterd door de overmatige hoeveelheid documenten uit de Parijse periode: een ware biografische archeologie, waarmee we tot een conclusie zouden komen die niet verder reikt dan de werkelijkheid. de ontleding van het intiemeware het niet voor zijn gebrek aan artistieke interesse.
Maar in Parijs begon Azurdia, naast haar contacten met feministen, aan haar opleiding in dans en podiumkunsten, wat essentieel bleek voor haar rol als pionier in de uitvoerende kunsten in Guatemala.
Sommige recente altaarkasten versterken hun feministische en ecologische overtuigingen rondom de goddelijkheid van het vrouwelijke.met foto's waarop we haar buiten zien dansen met andere vrouwen.
Margarita Arzudia presenteert samen met Benjamín Herrate en Fernando Iturbide een dansvoorstelling. Wonder van de liefde, nalatenschap van de kunstenaar.
kunst in het laboratorium
In 1982, na acht jaar in Parijs te hebben gewoond, richtte Margarita Azurdia samen met Benjamín Herrarte en Fernando Iturbide het Laboratorium voor Creativiteit op, een veelzijdig collectief dat zich richt op onderzoek naar lichaamsbeweging en de oorsprong van heilige rituelen en dansen. Hun werk was baanbrekend in de geschiedenis van... prestatie In Guatemala. Het collectief werd in 1995 ontbonden.
Volg de onderwerpen die je interesseren.
