[ad_1]
Gerelateerd nieuws
De 59e Biënnale van Venetië, die door de pandemie een jaar is uitgesteld en in haar 127-jarige geschiedenis alleen door de twee wereldoorlogen is onderbroken, brengt een opvallend nieuwtje. Voor het eerst wordt de grote tentoonstelling samengesteld door een Italiaan., Cecilia Alemão; Laten we niet vergeten dat de eerste uitzondering op de mannelijke norm zich voordeed met het gezamenlijke curatorschap van María de Corral en Rosa Martínez in 2005.
Na de gendergelijkheid in de deelname van kunstenaars die in 2019 werd bereikt, heeft Alemani, die vorig jaar de coördinatie op zich nam, De rusteloze muzen. De Biënnale van Venetië in het reine met haar geschiedenis. (kunst, architectuur, film, dans, muziek en theater), met onwankelbare moed verhief hij zich tot... een tentoonstelling waarin 90% vrouwelijke kunstenaars zijn En de rest kan als non-binair worden beschouwd. En het zijn niet zomaar figuren: het is een hedendaags panorama van vrouwen, gebaseerd op de genealogie van een kunstgeschiedenis die vanuit een feministisch perspectief opnieuw wordt bekeken.
De tentoonstelling is vernoemd naar een boek van Leonora Carrington en is geïnspireerd door schrijvers als Ursula K. Le Guin.
Onder het motto "De melk van dromen", de titel van het kinderboek van de Britse schilder. Leonora Carrington, Geïnspireerd door enkele van de meest vooraanstaande feministische denkers van vandaag, waren Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici en de romanschrijfster Ursula K. Le Guin doorslaggevend bij het bepalen van drie thematische assen: de representatie van het lichaam en zijn metamorfoses; de relatie tussen individuen en technologieën; en de verbinding tussen lichamen en de aarde.

Uitzicht op de ruimte met de installatie 'Shipwrecked' van Cecilia Vicuña, 2022. Foto: Ela Bialkowska / Met dank aan de Biënnale van Venetië
Samen, De tentoonstelling schetst een postmenselijke wereld met werken van jonge kunstenaars die in dialoog treden met hun voorgangers.gegroepeerd in vijf 'tijdcapsules' die Alemani beschouwt als het 'kloppende hart' van deze mega-tentoonstelling, bestaande uit 213 kunstenaars – waarvan 180 voor het eerst deelnemen aan deze Biënnale – uit 58 landen en met 80 projecten die speciaal voor deze tentoonstelling zijn gecreëerd.
Het is een hedendaags panorama vanuit een vrouwelijk perspectief, gebaseerd op de genealogie van een herziene kunstgeschiedenis.
Zoals gebruikelijk ontwikkeld in het centrale paviljoen van de Giardini en in de Corderie en andere bijgebouwen van het Arsenale, is het resultaat ongelijkmatig. Vanwege de complexiteit en ambitie van het project hadden we nog nooit zo'n gefragmenteerd voorbeeld in zo'n onregelmatig mozaïek gezien in het centrale paviljoen, waar we onder het entreegewelf worden begroet door een Olifant Een monumentaal kunstwerk dat verwijst naar een matriarchale samenleving, net als olifant Toni die aan het einde van de 19e eeuw in Castello Park leefde. Het is een werk van de Duitse kunstenaar. Katharina Fritsch, die samen met de Chileense Cecilia Vicuña werd onderscheiden voor haar carrière.Wie heeft die geweldige verticale föhn gemaakt? schipbreukeling met gevonden materialen.

Barbara Kruger: 'Zonder titel (Begin/Midden/Einde)', 2022. Foto: Roberto Marossi / Met dank aan de Biënnale van Venetië
Andere vooraanstaande docenten zijn de schilders. Paula Rego en Miriam Cahn, met privékamers; en Rosemarie Trockel, met een voorheen onbekende serie textielschilderijen uit de jaren 80, gemaakt door haar medewerkster Helga Szentpétery, die als kader dienen voor verschillende cyborgs van Andra Arsuta. De kwaliteit van deze schilderijen contrasteert sterk met de zwakke, grootformaat doeken van jonge vrouwelijke schilders.
Ondertussen navigeren we tussen de toekomst en de eerste drie tijdcapsules: de heksenwiegmet werken van de surrealisten Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning en Remedios Varomet een opstelling die ze overbeschermt met onvoldoende verlichting; materialisatie van taal, de eerste feministische tentoonstelling die in 1978 door de Biënnale werd georganiseerd, samengesteld door Mirella Bentivoglio; en spreuktechnologieëndat de blootstelling in het vrouwelijk geslacht corrigeert Geprogrammeerde kunst. Kinetische kunst. Samengesteld door Bruno Munari in 1962.
Bekende kunstenaars zijn onder meer Paula Rego en Miriam Cahn, die elk hun eigen galerie hebben, en Rosemarie Trockel, met een nieuwe reeks tentoonstellingen.
In totaal zijn er nog nooit zoveel Spaanse kunstenaars in het Padiglione van de Biënnale vertegenwoordigd geweest: naast Varo, de cartoonist Josefa Tolra (1880-1959), en de Britse man geboren in Las Palmas de Gran Canaria Georgiana Houghton (1814-1884); waaraan de jonge moet worden toegevoegd krullende juni. En hij is al bij Arsenal, Maruja Mallo en Teresa Solar.
Het project van Alemani wint prijzen bij Corderie en Artiglierie, waar het begint met de grote buste van een zwarte vrouw, van Simone Leigh, de winnares van de Gouden Leeuw van dit jaar.Gemaakt in 2019 voor het High Line-kunstprogramma in New York en samengesteld door Alemany zelf.

Installatie door Giulia Cenci. Foto: Roberto Marossi / Met dank aan de Biënnale van Venetië.
Naast interessante video's zijn er ook monumentale kunstwerken en installaties, zoals de gwendolyn zwanger Niki de Saint PhalleKeniaanse schepen Madalena Odundo Meer bekijkenhet grote blok rokerige aarde uit Colombia Delcy Morelosde tekenfaciliteiten van Sandra Vásquez de la Horra en Solange Pessoamilieuvriendelijke transparante objecten en elegante sculpturen van de Canadese kunstenaar. kapwani kiwanga en de grote faciliteiten Barbara Kruger en Giulia Cenci.
Hoewel de andere twee "tijdcapsules" waarin een belangrijke onderzoeksbijdrage is geleverd, geschikter zijn: Een laken, … een net, … een containermet werken variërend van botanische aquarellen tot Maria Sibylla Merian (1647-1717) tot de draadsculpturen van Ruth Asawa in de jaren vijftig en keramiek in de jaren zeventig. Tofano-sleutel; En De verleiding van de cyborgmet kostuums voor het expressionistische theater van de jaren twintig. Lavinia Schulz en de volstrekt eigentijdse sculpturen van Liliane Lijn bijvoorbeeld tussen de jaren 70 en 80.
Het resultaat is ongelijkmatig. Vanwege de complexiteit van het project hadden we nog nooit met zo'n gefragmenteerde steekproef gewerkt.
De secties die het beste de dialoog tussen geschiedenis en heden belichten in de verdediging van het land en het gedeelde leven tegen de roofzuchtige en necrofiele patriarchale cultuur.
Daarnaast de melk der dromen, In Venetië moet je zeker de belangrijkste tentoonstellingen bezoeken, waarvan de meeste nog te zien zijn voordat de Biënnale op 27 november sluit. Als je weinig tijd hebt, raad ik deze volgorde aan: Marlene Dumas in het Palazzo Grassi, een ultiem voorbeeld van uitmuntendheid.; het eerbetoon aan Louise Nevelson in de Procuratie Vecchie; Anish Kapoor in de Accademia, met vurige schilderijen en bijna het beste werk uit zijn carrière; en Anselm Kiefers complete ingreep in de Sala dello Scrutinio van het Palazzo Ducale.
En als patriot mag je het Catalaanse paviljoen met Lara Fluxá niet vergeten; en Met de handen groeien de tekensbij de Signum Fondation Palazzo Donna, samen met onder anderen Ruth Gómez en Nuria Mora.
De beste paviljoens
Voor het eerst worden twee hoofdpaviljoens geleid door kunstenaars van Afrikaanse afkomst: Simon Leigh met zijn indrukwekkende sculpturen van zwarte arbeiders, geïnspireerd door foto's van slavernij in de Verenigde Staten, waar ze de architectonische omhulling van Uncle Tom's Cabin hadden kunnen achterwege laten; en Sonia BoyceEen samenwerkende kunstenaar, die deel uitmaakt van de Britse Black Arts Movement, heeft onlangs verschillende tentoonstellingen gehouden in Londen. Deze tentoonstellingen, in het bekroonde Britse paviljoen, belichten de bijdrage van zwarte zangers aan de muziek.

Sculptuur van Simone Leigh in het paviljoen van de Verenigde Staten. Foto: Marco Cappelletti / Met dank aan: Biënnale van Venetië.
Wat de prijsuitreiking betreft, ontving Frankrijk een eervolle vermelding met de Frans-Algerijnse prijs. zineb sedira, dat in coproducties tussen Italië, Frankrijk en Algerije verschillende filmsets uit de jaren 60 en 70 nabouwt, met een dekoloniale focus. En Oeganda, dat ook genoemd wordt voor het werk van Acaye Kerunen en Collin Sekajugowiens werk met raffia bedekt met boomschors laat zien dat duurzaamheid een praktijk is en niet slechts een concept.

Francis Alÿs in het Belgische paviljoen. Foto: Marco Cappelletti / Met dank aan: Biënnale van Venetië
Francis Alÿs In België had ze met haar vrolijke video-installatie over kinderspelletjes zomaar een prijs kunnen winnen. Een andere opvallende deelnemer is Polen, waar de feministische beweging... Malgorzata Mirga-Tas Ze bedekte het hele paviljoen met vierkanten gemaakt van lapjes stof, waarmee ze de Scrovegni-kapel nabootste in een Silvia Federici-achtige versie van het opnieuw betoveren van de wereld.
Naast Aballí in Spanje is onze Marina Núñez ook actief in Kameroen, waar ze zich toelegt op NFT-werk.



