Het Cluny Museum heropent na 11 jaar renovatie.

Hij Cluny Museum Het Nationaal Museum van de Middeleeuwen in Parijs staat bekend om het feit dat het een van 's werelds beroemdste kunstwerken herbergt: De dame en de eenhoornDe zogenaamde “Mona Lisa middeleeuws"”. De instelling heropent haar deuren na een alomvattende hervorming die 11 jaar duurde en had een budget van 23 miljoen euro.

“Het museum betreedt de 21e eeuw met een complete renovatie, die alles omvat, van de monumenten tot alle binnenruimtes, en een herinrichting van de museuminrichting”, aldus Séverine Lepape, directeur van het centrum. “Het Musée Cluny heeft nu een moderne uitstraling, terwijl de ziel en identiteit van het middeleeuwse museum behouden zijn gebleven dankzij nieuwe betonnen en houten panelen; het museum is lichter en rustiger geworden, wat bijdraagt aan de pracht van de collectie.”.

“"Met de nieuwe presentatie van de werken," zegt de directeur, "vervult het museum volledig zijn hoofddoel: alle facetten van de middeleeuwen begrijpelijk maken, van de meest waardevolle kunstvormen tot de meest alledaagse realiteit van een periode van meer dan duizend jaar, ondersteund door een zeer complex systeem van waarden en culturele referenties die aan de basis liggen van de vorming van het huidige Europa.". De middeleeuwen zijn niet de donkere middeleeuwen. "Het is niet wat humanisten en verlichte denkers voor ogen hadden, noch de gouden eeuw die 19e-eeuwse romantici zich voorstelden." En hij concludeert: "Cluny is het enige middeleeuwse museum waarvan het gebouw ook middeleeuws is. Sterker nog, het uiterst zeldzame architectonische erfgoed maakt het uniek.".

Het Musée Cluny, gelegen in het hart van het Quartier Latin in Parijs, is het resultaat van de raadselachtige verstrengeling van drie architectonische ensembles: belangrijke Gallo-Romeinse baden gebouwd in de 1e eeuw tijdens het bewind van Lutetia (het oude Parijs) door Julius Caesar; de residentie van de abten van Cluny, de middeleeuwse privéwoning Het oudste gebouw in Parijs dateert uit de 15e eeuw; en de ingrepen uit de 19e eeuw die leidden tot de oprichting van het museum in 1843.

Aan deze verschillende lagen die nu samengebracht waren, werd een ingang toegevoegd met hedendaagse architectuur. De middeleeuws geïnspireerde tuin vormt een aangename aanvulling op het bezoek en zorgt voor een originele verbinding tussen de collecties, het gebouw en de stedelijke omgeving.

een buitengewone collectie

de verzameling van 24.000 werken Het Cluny Museum biedt een uitzonderlijk overzicht dat de buitengewone diversiteit van de Europese kunstproductie in de middeleeuwen illustreert: schilderijen, sculpturen, wandtapijten, glas-in-loodramen, gouden of ivoren voorwerpen. "Het museum opent met een nieuwe, chronologisch geordende rondleiding, verdeeld over 21 zalen, met een selectie van 1600 werken, variërend van de oudste stukken goudsmeedkunst uit de Bronstijd tot..." Keltische sieraden "Van de meest moderne werken tot een monumentaal drieluik van de Hemelvaart van de Maagd Maria, een altaarstuk uit de 16e eeuw, vervaardigd door de werkplaatsen van Adriaen Isenbrant," legt Lepape uit.

De nieuwe route begint dus in de Gallo-Romeinse oudheid en eindigt in het begin van de Renaissance, waarbij bezoekers worden meegenomen op een reis van Lutetia naar Constantinopel, over de Middellandse Zee en van Brabant naar Duitsland.

Tot de meest prestigieuze stukken behoren sculpturen van de kathedraal Notre Dame de Pariszoals die van de mooie Adam, of de gouden roos —een geschenk dat de paus tijdens de vasten aan een gelovige aanbood— het oudste bewaard gebleven exemplaar, afkomstig uit de kathedraal van Bazel, van de meester Minucchio da Siena. Ook de Madonna met Kind uit de 15e eeuw, een olieverfschilderij (een innovatieve techniek voor die tijd) op hout, van Jean Hey.

Onder de tentoongestelde alledaagse voorwerpen bevindt zich er één. speldoosNet als schaak- of backgammonspellen, gemaakt van kostbare materialen zoals ivoor, ebbenhout en walnoot, en afkomstig uit een adellijke familie.

Werken gerelateerd aan Spanje

Sophie Lagabrielle, conservator van het museum en specialist in glas-in-loodkunst, legt andere unieke stukken uit, zoals de fragmenten glas-in-lood uit de Basiliek van Saint-Denis, die zeer belangrijk zijn "omdat ze de oorsprong van de glas-in-loodkunst vertegenwoordigen", of glas-in-lood uit 13e-eeuwse gotische gebouwen van de Sainte Chapelle, die in dezelfde ruimte zijn verzameld. "Hij gaf opdracht dat ze..." Lodewijk IX, de grote koning van de Middeleeuwen, zoon van Blanche van Castilië.die in beelden haar Castiliaanse afkomst, samen met die van haar moeder, vastlegde, evenals haar kleurgebruik, aangezien ze het blauw en rood van Frankrijk combineerde met het goud van Castilië en motieven van kastelen.".

Een ander meesterwerk dat met Spanje te maken heeft, bestaat uit drie kronen en verschillende kruisen uit Visigotisch koninkrijk ToledoBekend als schat van Garrazar, de plek waar het in de 19e eeuw werd ontdekt. De directeur legt de verwerving uit: "De eigenaar van het land verkocht het aan de Monnaie de Paris (de Parijse munt), en in 1941 kwam Franco met Pétain overeen om een aantal kronen te ruilen, waardoor Spanje er een aantal terugkreeg. We hebben er dus nog maar drie over.".

‘'Lady and the Unicorn', de ster van Cluny

De chronologische opstelling wordt afgesloten met het pronkstuk van de Cluny-collectie: De dame en de eenhoornbeschouwd o Mona Lisa middeleeuws Vanwege de fascinerende, verfijnde schoonheid en de mysteries die eromheen hangen. Materieel verbluffend, is het een van de mooiste creaties van de westerse kunst.

Het is een verzameling van zes wandtapijten weelderig met elkaar verweven in zijde en fijne wol, Gemaakt met behulp van de millefleurs-techniek ("duizend bloemen", verwijzend naar de overvloedige flora en paradijselijke natuur) en gebruikmakend van een breed kleurenpalet van meer dan honderd tinten, verkregen uit rijke natuurlijke kleurstoffen. De schilder van het model stond bekend als de "Meester van de Zeer Kleine Getijden van Anna van Bretagne" (zo genoemd omdat hij het kleine getijdenboekje voor deze Franse koningin ontwierp), een vooraanstaande Franse kunstenaar, hoewel ze werden geweven in de meest bekwame zijdeateliers van die tijd, in het zuiden van Nederland.

Het geheel, herontdekt in 1841 door Prosper Mérimée Het bevindt zich in het kasteel van Boussac (Creuse) en werd met name geroemd door George Sand en Rainer Maria Rilke. Het werd in 1882 verworven door Edmond du Sommerard, de eerste directeur van het Musée Cluny.

De serie werd in opdracht gemaakt. ongeveer 1500, Toen de tapijtkunst op haar hoogtepunt was, werd deze waarschijnlijk in opdracht gemaakt door Jean IV, heer van Arcy en hoofd van de familie Le Viste uit Lyon, die nauwe banden had met het koninklijk huis, waarvan de wapenschilden in de tapijten voorkomen. De opdracht betrof een serie van vijf tapijten. elk symbool staat voor een van de vijf zintuigen.De afbeeldingen verbeelden de zintuigen zien, horen, proeven, ruiken en voelen, en tonen de 'dame' uit de titel naast het mythische wezen de eenhoorn, een leeuw en andere dieren tegen een rode achtergrond. In alle afbeeldingen voert de dame een handeling uit die de betreffende betekenis illustreert.

Er zijn echter zes wandtapijten en Het mysterie wordt steeds verder ontrafeld. Uit de interpretatie van dit laatste stuk, dat het opschrift draagt: "À mon seul désir" (Alleen uit eigen wil). Op dit zesde wandtapijt is de dame afgebeeld terwijl ze juwelen (die in andere tapijten gebruikt zijn) teruglegt in een kist die de dienstmeid haar aanreikt voor een tent waarop deze vier woorden staan, afkomstig uit een vers van de beroemde dichter Charles d'Orléans (1394-1465), die aanleiding heeft gegeven tot talloze hypothesen.

De werking ervan is niet verbonden met zintuiglijke of empirische ervaring, zoals bij de vijf voorgaande wandtapijten, maar wordt gedreven door een alternatieve kracht, dichter bij de ziel of de wereld van de geesten, die wellicht het hart is, de bron van hoffelijke schoonheid.

Zonder enige betekenis in het dossier uit te sluiten Opgevoede liefdehet kan ook verwijzen naar vrije wilDe vrouw, gekleed in rijke kleren en een prachtige hoofdtooi, verwerpt tijdelijke materiële genoegens als teken van haar deugdzaamheid, een uitdrukking van de dominantie van haar rede over de fysieke gewaarwordingen die ze in de andere wandtapijten ervaart.

Deze veelzijdige aanpak in het geval van de koningin wordt herhaald in de dromerige figuur van de eenhoorn De eenhoorn, afgebeeld in de zes wandtapijten, belichaamt een combinatie van symbolische en allegorische betekenissen. De afbeeldingen van de eenhoorn roepen talloze vragen op over hoe we tot kennis komen en hoe empirische kennis samengaat met traditie, cultuur, verbeelding en creatieve expressie.

“"De eenhoorn is een figuur die reizigers heeft gefascineerd, kunstenaars heeft verleid en dichters heeft laten dromen," zegt regisseur Séverine Lepape. "In de middeleeuwen, Men dacht dat de eenhoorn echt bestond.; Marco Polo meldde na zijn reizen dat hij eenhoorns had gezien, wat waarschijnlijk neushoorns waren.

Lepape voegt eraan toe: "Het middeleeuwse denken werd gekenmerkt door het toestaan van meerdere betekenissen die elkaar aanvulden zonder elkaar uit te sluiten. Het meesterwerk De dame en de eenhoorn, "Met zijn opeenstapeling van betekenissen en mysteries belichaamt het meesterlijk de complexiteit die de fundamenten van de middeleeuwen vormt. Tegelijkertijd symboliseert het de hoogste expressie van middeleeuwse kunst, een kunst van verfijnde vormen, van overweldigende eenvoud, maar vervaardigd met voortreffelijke materialen.".

De zes wandtapijten waren volledig gerenoveerd tussen 2012 en 2013 met culturele sponsoring van Japan. "De restauratie bracht alle details aan het licht, een uitmuntende vakkennis, handwerk tot op de millimeter, wat nu helaas onmogelijk zou zijn. Het is echter een voorbeeld dat we zouden moeten volgen," zegt restaurator Sophie Lagabrielle. "Tijdens de restauratie verdwenen de kleuren van de eerste renovatie uit de 19e eeuw en werden de oorspronkelijke middeleeuwse kleuren ontdekt.", extreem hoogwaardige natuurlijke kleurstoffen. "Het sublieme overleeft de tijd, en dat is de grote les.".

De gerestaureerde wandtapijten worden tentoongesteld in een nieuw scenario die de kleuren benadrukt, een zeer intieme sfeer creëert, direct contact tussen de bezoeker en het werk mogelijk maakt en een presentatievolgorde volgt die van de meest materiële zintuigen (aanraken) naar de meest spirituele (zien) gaat. "De setting is suggestiever. We hebben het soort ruimte nagebootst waar in de Middeleeuwen wandtapijten hingen," voegt de directeur eraan toe, die besluit:“De dame en de eenhoorn Het is een mysterieus werk, zoals de Mona Lisa; "Het is een werk dat uitnodigt tot contemplatie, waaruit je altijd iets nieuws ontdekt. Als ik na een hectische werkdag naar het damestoilet ga, brengt de aanblik ervan me op mysterieuze wijze rust en kalmte."“

Volg de onderwerpen die je interesseren.