terugkeer naar zijn meest bekende kunstvorm

we zijn ervoor een artistieke terugkeer van grote betekenis. Manuel Segade presenteert ons opnieuw het werk van Juan Muñoz (1953-2001) toen hij 70 zou zijn geworden en 22 jaar na zijn vroegtijdige dood, op slechts 48-jarige leeftijd. De eerste stap is de presentatie van een reeks van 21 uitstekende werken, sculpturale installaties van verschillende vormen en afmetingen, in een omgeving die in dialoog staat met de architectonische kenmerken van het gebouw waarin ze zijn ondergebracht.

De titel van de show Alles wat ik zie, zal mij overleven.Het is een citaat van de Russische dichteres Anna Achmatova dat Juan Muñoz opnam in een van de laatste aantekeningen in zijn notitieboekjes ter voorbereiding op wat zijn laatste tentoonstelling zou worden, in de Tate Modern in Londen in 2001. De titel wordt hier gebruikt als een prachtige poëtische toespeling op het voortbestaan van werkenna het verstrijken van het leven van de kunstenaars.

De werken dateren voornamelijk uit de jaren negentig, hoewel er ook één uit 1989 en één uit 2001 bij zit. We bevinden ons in de laatste fase van de creatieve carrière van Juan Muñoz, waarin hij... sterke internationale erkenning. De volgende stap in deze terugkeer is een nieuwe tentoonstelling in het CA2M in Móstoles, die in juni opent, samenvallend met de verjaardag van de kunstenaar. Daarin zullen we de ontwikkeling van zijn werk vanaf het begin tot de jaren tachtig te zien krijgen.

[Juan Muñoz, bezig met het schrijven van de trilero]

Dit spel, dat met het verstrijken van de tijd het werk van Juan Muñoz, de grote kunstenaar die ons zo vroeg ontviel, herontdekt in twee fasen die in tegengestelde richting van zijn chronologische ontwikkeling gaan, van de laatste naar de eerste fase, is een suggestief teken van hoe levendig en stralend zijn werken nog steeds zijn.. Ze worden allemaal bepaald door de interactie die ze teweegbrengen wanneer ze worden bekeken, een aspect dat Muñoz benadrukt door het gebruik van spiegels die zowel zijn sculpturen als de kijkers reflecteren, die zo worden geïntroduceerd in de interactieve installatie waaruit ze bestaan.

Hier, in de galerie Alcalá 31, verwijzen de kunstwerken expliciet naar deze vraag. Sara in een blauwe jurk [Sara in een blauwe jurk] (1996) en alo specchio [In de spiegel] (1997). En dit is wat Juan Muñoz schreef over wat we in hen kunnen zien en hoe we het zien: "Mijn personages gedragen zich soms als een spiegel die niet kan reflecteren. Ze zijn er om iets te zeggen over hun blik, maar dat kunnen ze niet omdat ze je niet in zichzelf willen laten kijken." Daar staan we dan: kijkend, alles willend zien, en Deze stroom zorgt ervoor dat je bekeken en gezien wordt in de weerspiegeling van de verschillende.

Een probleem dat zich blijft voordoen tijdens de installatie. Twee wachters in optisch terrein (1990), bij de ingang, schaduwfiguren met wapens, die ons herinneren aan de controle van onze blik. En ook in de werken op het balkon: balkon [Balkon] (1991) en Balkon van Nîmes [Balcón de Nimes] (1994), in beide gevallen balkons zonder of met niemand erop, leeg. "De leegte wordt niet getoond. Het verlangen dat die gevuld wordt, wordt getoond. [...] Ik zie de lege balkons nu niet meer; ze spreken over alles behalve zichzelf. Het zijn beelden die er al zijn, die al gebruikt zijn," verklaarde hij. Onze blik verdrijft de leegte...

Het heen en weer gaan in de blik, in de visie, dáár ligt de referentiële kern van het werk van Juan Muñoz: Niets staat vast in de directe context van de stukken., Alles blijft open voor de interactieve stroom die ze teweegbrengen wanneer onze blik erop valt. Naast het 'vullen' van de leegte, brengen de personages ons dichter bij een gevoel van gelijkenis op afstand. In de tweede helft van de jaren negentig materialiseerde dit zich in de karikaturale figuren van dwergen, buikspreekpoppen en 'Chinese' figuren, zoals Muñoz ze zelf noemde.

De volgende stap in deze terugkeer is een nieuwe tentoonstelling, bij CA2M in Móstoles, die in juni opent, samenvallend met de verjaardag van de kunstenaar.

In verband hiermee is de restauratie van de energieke sculpturale installatie. Vierkant (1996), dat voor het eerst sinds de presentatie in het Palazzo Velázquez del Retiro te zien is, als onderdeel van de tentoonstelling die het Museo Reina Sofía destijds aan de kunstenaar wijdde. Het is een set van 27 figuren in grijstinten, van lachende "Chinezen". Je kunt de open cirkel die ze vormen niet betreden, en dus Het thema van de spiegel, van identiteit en van verschil, ontvouwt zich naarmate je dichterbij komt.Je omzeilt ze van buitenaf en uiteindelijk merk je anderen op vanuit jezelf.

De figuur die met zijn mond aan het plafond van de kamer hangt: Met het touw naar de mond [Con la cuerda en la boca] (1997) en de twee figuren van absorberend papier met jaloezieën uit 1999 vertellen ons over de paradox van representatieWe kunnen de motivatie achter wat we zien niet begrijpen.

[Juan Muñoz. Kijk naar het oog]

We bevinden ons nu in de laatste fase van Juan Muñoz' creatieve reis. Maar als afsluiting is de terugkeer naar het gelach van de figuren die in stoelen aan de muur hangen in het werk uit het jaar van zijn overlijden, 2001, veelbetekenend: Twee mensen zitten tegen de muur. [Twee zitten op de muur]. Lachen ze om zijn mogelijke val? Het antwoord blijft open, net als het leven zelf., Voordat we de behoefte voelen om te kijken en te zien waar we naartoe gaan, is het belangrijk om hier een voorbeeld van te nemen. Juan Muñoz: van buitenaf kijken en toch de diepte in kunnen zien.

Volg de onderwerpen die je interesseren.