Speciaal voor Moederdag: "Niets persoonlijks" van dichter Marina Blitshteyn
Dit jaar hoorde ik van kennissen bezwaren tegen een feestdag die was bedacht door een wenskaartenbedrijf. (Onjuist: Het werd in 1914 door Woodrow Wilson ingesteld als nationale feestdag; de commercie volgde later); klachten dat niet elke vrouw moeder is; dat niet elke moeder gelukkig is met het moederschap of de middelen heeft om moeder te zijn. Kortom, zoals elke feestdag ter herdenking van een gebeurtenis, is het even exclusief als inclusief. Hoeveel mensen lijden hieronder als ze het vieren?.
Moederdag is daarmee onderdeel geworden van de nieuwe mainstream, die een breder bewustzijn en een diepere verkenning van het dagelijks leven van vrouwen omvat. Vrouwen zonder traditionele genderrollen kunnen ontsnappen aan de culturele heroverweging van traditionele rollen en maatschappelijke gendergewoonten. Alle vrouwen leven met dagelijkse beproevingen en druk, zowel van buitenaf als van binnenuit. In de VS worden oorlogen gevoerd rond het idee van vrouwelijke empowerment, in tegenstelling tot de ontwikkelingslanden. De bevrijding van het vrouwelijk lichaam is dagelijks in het nieuws – net als kwesties als gezinsplichten, armoede en verboden ambitie.
Niets persoonlijks. Marina Blitshteyns boek is de eerste uitgave van Bone Bouquet Books, een uitbreiding van het uitstekende Bone Bouquet Literary Journal uit New York, een kleine uitgeverij die zich richt op vrouwelijke auteurs. Blitshteyns bundel heeft niets direct te maken met Moederdag, maar alles met het feit dat ze de dochter is van een moeder die, zoals bij de meeste moeders, haar blijft achtervolgen. Haar gedichten stellen ouders impliciet de vraag wat ze denken te doen en voor wat voor wereld ze hun kinderen opvoeden. Dit boek is een verzameling scherpe bekentenissen van een briljante buitenstaander in de wereld van de besloten mannenliteratuur. Haar gedroomde, primitieve en spookachtige ouders bieden weinig houvast en werpen veel schaduw. Had iemand zich ooit zo'n vrouw in zo'n wereld kunnen voorstellen? Iemand van ons, die zijn dochters opvoedt?
De wereld van Blitschteyn is er een die we bezoeken, die van een jonge professor en dichter. Het is de academische wereld, en, zoals haar gedichten laten zien, een wereld die jonge vrouwen nog minder vaak bezoeken, laat staan waarin ze kunnen gedijen. Seksism kent zijn eigen specifieke vormen, en zij genoot met volle teugen van de literaire aspecten, met een voortreffelijk effect. Door zorgvuldige woordkeuze en plaatsing gebruikt Blitschteyn een alledaagse conventie – de oproep tot inzendingen voor een literair tijdschrift – om de lezer direct mee te nemen in een emotionele situatie die zij dagelijks meemaakt, een situatie die maar weinigen van ons zich zelfs maar kunnen voorstellen:
AMERIKAANS POËZIETIJDSCHRIFT
Ik wil graag een verzoek indienen.
Uw werk voor uw jaarlijkse
Een vrouwenkwestie. Wij zijn zelf-
attent genoeg om te publiceren
het beste in kritiek en hyper-
kritische poëzie, in welke vorm dan ook,
stijl of lengte. STUUR ONS
je beste werk over het onderwerp
VROUWEN, open voor hun
interpretatie, samen
met een korte biografie en
sollicitatiebrief, gebruikmakend van onze
online indieningssysteem.
Ondanks de specifieke aard van de situatie schreef Blitshteyn een gedicht dat elke vrouw direct in een positie plaatst waarin ze brandende woede kan voelen terwijl het bloed in haar aderen stolt. Het tijdschrift wijdt een nummer aan "Vrouwen", maar maakt er reclame voor op een vernederende manier. De redactie krijgt lof voor haar ruimhartigheid, terwijl de dichter voelt dat zijn diepgewortelde minachting wordt verdraaid.
JULLIE… VROUWEN… STUUR ONS… VROUWEN. Deze woorden, die doen denken aan een neanderthaler met een knots in de hand, vallen op als de weinige grassprietjes die nog niet zijn verteerd door scherpe opmerkingen als: "Wij zijn zelfreflectief genoeg om het beste op het gebied van kritiek en hyperkritiek te publiceren…" De redacteuren bepalen de normen; zij zijn de besten. Maar hoe weten we dat het mannen zijn?
Omdat vrouwen het "thema" van hun kranteneditie vormen. Het thema staat volledig open voor "hun interpretatie". Het thema heeft te maken met de kwaliteiten en belangrijke aandachtspunten die inherent zijn aan kunst. Redacteuren voelen zich vrij om alles binnen hun domein te beoordelen... “"Kritische en hyperkritische poëzie".
Thema Het gaat om het onderwerp zelf, dat de realiteit van vrouwen omvat, hun ervaringen, emoties of waarheid. Dat is niet waar om gevraagd wordt. Op een dubbelzinnige manier laat Blitschteyn de redactionele deur dus net genoeg openstaan om in een veelvoorkomende en verschrikkelijke provocatie te worden gesloten. Als iemand door die deur stapt, zijn de redacteuren automatisch autoriteiten, met de macht om te oordelen.
“Het "Journal of American Poetry" eindigt met een ironische verwijzing naar een andere gangbare praktijk in de literaire wereld: je gedichten naar uitgevers brengen via het indieningssysteem, een uitdrukking die Blitschteyn op briljante wijze gebruikt voor haar feministische en persoonlijke doeleinden. Wat een aangesloten Het inzendingensysteem legt de onderliggende, hardnekkige laag bloot die schuilgaat achter de hele schijnvertoning van eigenbelang in deze satirische krant, "Vrouwen, open voor uw interpretatie." Stuur het maar op, Dorothy.
Verschillende gedichten van Blitshteyn nemen de lezer met vergelijkbare openhartigheid mee in de professionele wereld van een academicus. Ze roept de ellende op van elke academische conferentie in de "Club", waar vrouwen schaars zijn en automatisch in het nadeel verkeren. Ze zegt tegen een andere vrouw:,
“"Alle jongens hier houden van elkaar."
Je zult het wel onder de knie krijgen.
's Avonds gaan ze uit om iets te drinken en te kletsen.
Ze zullen je niet uitnodigen.
Tenzij je ze iets geeft om mee te flirten…
…….
Ze verblijven allemaal samen in een hotelkamer.
Maar het is niet echt homosociaal.
Ik wil alleen maar zeggen dat iedereen bij elkaar blijft.
"Als we hier met velen zijn."”
Het lijkt er bijna op alsof Er waren veel vrouwen aanwezig. Maar haar punt wordt met een luide, klinkende klap gemaakt. Natuurlijk vermijden jongens vrouwen. En dat heeft te maken met meer dan flirten en seksuele objectivering. Kan iemand het hebben over de mogelijkheid dat men bang is voor een vrouw die daadwerkelijk hoger opgeleid moet zijn, een betere strategie moet hebben, beter gekleed moet zijn en sneller moet kunnen reageren? Door haar collega ogenschijnlijk te instrueren over de onvermijdelijkheid van de hegemonie van jongens, werpt ze op behendige wijze licht op de dieperliggende kwestie van machtsbescherming. status quo.
Blitschteyns alledaagse ervaring van vrouwelijkheid, die niet minder feministisch is, is eveneens krachtig, aangrijpend, satirisch en grappig. Gevangen, zonder ontsnapping aan de blikken en regels van mannen terwijl ze haar academische en literaire carrière nastreeft, worstelt ze verder met haar afkomst als meisje dat is opgevoed door ouders met vastgeroeste genderverwachtingen. Ze wordt beïnvloed door de huiselijkheid van haar moeder en de wens van haar vader dat vrouwen precies zo zouden zijn. Hoe bewegen we ons van de wensen van onze ouders naar de idealen die we in onze tijd voor onszelf nastreven, vooral als we aan de voorhoede van onze tijd staan?
Niets persoonlijks. Het boek opent met het gedicht 'Ik ben goed', een titel die de lezer met een greintje feministisch zelfbewustzijn ongetwijfeld op scherp zet. Elk klein meisje wordt opgevoed om goed te zijn. Vrouwelijke goedheid kan een chronische ziekte van de volwassenheid worden, die vaak wordt doorgegeven aan dochters alsof het een gen is dat geselecteerd kan worden. Blitshteyn brengt de worsteling met goedheid over in regels die de hele pagina beslaan, die middenin in plaats van aan het einde afbreken en zo snel veranderen als vermoeide en nutteloze gewoonten ons ervan weerhouden om bevrijdende kennis in de praktijk te brengen. Haar bekentenisachtige stijl doet ons bepaalde taalgebruiken verwachten, en ze frustreert deze verwachting met indrukwekkende vaardigheid. Vanaf het allereerste begin van het gedicht:
Het gaat om een machtsverhouding.
Met name met betrekking tot de seksuele politiek die door mannen wordt gedomineerd, communiceert hij.
Bij bepaalde vormen van geweld geniet ik soms ook van het gevoel van...
Het gevoel gevangen of verstikt te zitten tijdens de seks met een vrouw, de dynamiek
Ze zijn niet cultureel toegepast en zijn bovendien ambigu, zou ik eraan toevoegen.
dat ik me op geen enkel moment verbonden heb gevoeld met een bepaald type
Het huiselijke leven schiet tekort in vergelijking met mijn passie voor mijn leraar, geen man ooit
Ik voelde me onveilig toen ik in de keuken werkte; mijn moeder sorteert nog steeds kleren voor...
Mijn vader, voor zover ik mijn eigen vrouw ben, geloof ik dat het tijd is om te experimenteren.
Met een bepaalde vorm van seksuele vrijheid is het verliezen van de maagdelijkheid een keerpunt.
een punt in de ontwikkeling van elke jonge schrijver, afhankelijk van de omstandigheden en
Vanwege de maatschappelijke druk van haar tijd kan een vrouw zich tijdens haar leven verlaten of kwetsbaar voelen.
de seksuele handeling…
De humor in deze passage ("behalve mijn passie voor mijn leraar, heeft geen enkele man me ooit in gevaar gebracht") is treffend. van keukenwerk;”Het verliezen van je maagdelijkheid is een keerpunt voor elke jongere. schrijversontwikkeling“Ze wint op elk gebied. Maar in het grotere geheel brengt Blitschteyn hier een ongelooflijke verscheidenheid aan onderwerpen samen. Wie zou er nu aan denken om die zo openlijk naast elkaar te plaatsen? Het kost ongetwijfeld jaren om het hoge niveau van zelfbewustzijn te ontwikkelen en te verfijnen dat de dichter in staat stelt zoveel gelijktijdige stromen te creëren – haar gedachten over de seksuele daad, haar herinneringen aan de relatie van haar ouders en haar fantasieën over haar leraar als dominante echtgenoot. Ze bekent haar biseksualiteit; haar intieme gevoelens over het geweld van de seksuele daad en de impliciete machtsstrijd die ermee gepaard gaat; ze probeert seks en huiselijkheid van elkaar te scheiden; ze erkent de ongelukkige samenhang tussen haar intieme leven en haar publieke, professionele leven.”. Hij doet Maakt seks haar kwetsbaarder voor machtige mensen? Heeft het verliezen van haar maagdelijkheid haar meer materiële bezittingen of meer toegang opgeleverd?
Ik vind dit een opmerkelijke passage vanwege de manier waarop het een knoop ontwart en ons elke draad laat zien van een verwarde warboel die samen iets surrealistisch vormen, iets wat krankzinnig klinkt. Maar het onthult ook een volkomen logische en niet onbekende manier om een vrouw te zijn. Wanneer en hoe ze dat kan zijn. Wie is zij? Hoe zou ze dat weten? Als ze niet in een machtsverhouding zit, van geboorte tot volwassenheid en carrière? Hoe houdt ze de machtige stemmen buiten haar hoofd? Waarom kan seks op zich geen vrijheid of geluk zijn? Vriendelijkheid is dienstbaarheid, gedefinieerd van buitenaf. Wiens gedicht is dit eigenlijk?
Niets persoonlijks. Het is ongebruikelijk omdat het tegelijkertijd poëzie, verhaal en bronmateriaal is. Blitschteyn spreekt ons zeker aan via personages, maar ze zijn zo diep verweven met geloofwaardige ervaringen dat het hele gedicht transparant lijkt.
Ik vermoed dat veel lezers terugdeinzen bij het idee alleen al. feministische poëzie. Zonder twijfel: dit is feministische poëzie. En dat verdient nooit de aandacht van het grote publiek. Het is scherpzinnig, zelfbewust, grappig en indringend. Het is niet slecht, maar wel intelligent. Het stelt evenveel vragen over het zelf als over een misogyne maatschappij. Het mooiste is dat er geen stereotypen in voorkomen, maar dat het een kennismaking is met een zeer intelligente en bekwame kunstenaar in wiens stem ik mijn eigen stem herken. Velen zullen die van hen ook herkennen.
___________________________________________________________________
Niets persoonlijks. door Marina Blitshteyn, auteursrecht 2015, ISBN: 978-1-934819-52-4, Het is verkrijgbaar bij
