Oskar Kokoschka, een dissident van het Guggenheim Museum

retrospectief Oskar Kokoschka. Een rebel uit Wenen Dit is een gezamenlijk project van het Guggenheim Museum Bilbao en het Musée d'Art Moderne in Parijs, als onderdeel van de evaluatieprogramma's van de musea om de ontwikkeling van moderne kunstenaars te onderzoeken.

De tentoonstelling geeft een overzicht van de pogingen van Kokoschka's kritisch expressionisme (1886-1980), en zijn meningsverschillen met het Weense modernisme en de decoratieve afwijkingen daarvan. Tegelijkertijd werd zijn carrière gekenmerkt door andere conflicten met de oorlogen en totalitaire regimes van verschillende aard die Europa gedurende de 20e eeuw teisterden.

Op 1 maart 1886 werd Oskar Kokoschka geboren in een bescheiden gezin in het Oostenrijkse stadje Pöchlarn, gelegen aan de oevers van de Donau. Al op jonge leeftijd toonde hij interesse in klassieke kunst en literatuur. Tijdens zijn studie aan de Weense School voor Kunst en Ambachten werd hij sterk beïnvloed door de kunstenaar Gustav Klimt, de psychoanalyticus Sigmund Freud, de componist Gustav Mahler en de architect Adolf Loos. In 1908 voltooide hij zijn studie en tegelijkertijd... Hij begint zijn carrière als schrijver, een bezigheid die hij combineert met zijn passie voor de schilderkunst..

De tentoonstelling is georganiseerd aan de hand van de periodes en contexten waarin zijn artistieke en persoonlijke ontwikkeling zich afspeelt. In de inleidende ruimte, 'A angstaanjagend kind In Wenen (1907-1916) ontvouwt zich zijn eerste verzet tegen de zelfgenoegzaamheid van de Weense Art Nouveau-decoratiestijl en artistieke conventies. Altijd met oog voor de menselijke figuur.gemoduleerd door een sui generis expressionisme waarvan de chromatische nadruk een zeer herkenbaar formeel kenmerk zal zijn, analoog aan de Fauvisten, die tijdgenoten waren.

In zijn portretten en zelfportretten komt zijn introspectieve humor tot uiting in de vormgeving van de ziel en persoonlijkheid van zijn modellen. Dit alles zou zijn faam als "Kokoschka, de portretschilder" bevestigen. In 1912 ontmoette hij Alma Mahler, met wie hij enkele jaren een tumultueuze en hartstochtelijke liefdesrelatie had. Ik zou foto's als de bruid van de wind1913.

In het portret komt Kokoschka's introspectieve scherpzinnigheid tot uiting in het vastleggen van de ziel.

Het tweede deel, "De Dresden-jaren (1916-1923)", beschrijft een aantal relevante gebeurtenissen. De breuk met Alma Mahler in 1914 en zijn deelname aan de Eerste Wereldoorlog. Hij diende als ridder in de jaren 1914 en 1915, waar hij ernstig gewond raakte. Dit alles zou zijn artistieke en literaire praktijk in die periode beïnvloeden. Zijn schilderijen vallen op. zelfportret1917, de kracht van muziek1918, en De schilder II (De schilder en zijn model II)1923. Hierin toont hij volkomen ironie: op het doek beeldt hij, in plaats van het model, zichzelf af.

[Londen, 1938: ter verdediging van de Duitse 'ontaarde kunst']

“Reizen (1923-1934)” is het volgende onderdeel. Na zijn ontslag als hoogleraar aan de Kunstacademie van Dresden reisde hij door Europa, Afrika en het Midden-Oosten en schilderde talloze landschappen, zoals het levendige Marseille, de haven II1925, en portretten zoals dat aan Brancusi is opgedragen, uit 1932.

“Verzet in Praag (1934-1938)” omvat werken uit zijn verblijf in die stad tijdens de burgeroorlog tussen socialisten en fascisten in Oostenrijk. Zijn activisme tegen de opmars van het totalitarisme wordt nieuw leven ingeblazen. Enkele van zijn schilderijen werden door de nazi's opgenomen in tentoonstellingen van ontaarde kunst. Zelfportret van een gedegenereerde kunstenaar, 1937, was zijn reactie op dit feit. Ook noemenswaardig in deze periode. lente1922-1938.

De nationaalsocialisten annexeerden Oostenrijk, en hij werd gedwongen in ballingschap te gaan in Engeland (1938-1946) met Olda Palkovska, die hij in Praag had ontmoet en met wie hij in 1941 zou trouwen. Een bijtende ironie kenmerkt het schilderij. Anschluss. Alice in Wonderland1942. Het laatste deel, "Een Europese kunstenaar in Zwitserland, 1946-1980", is het langst en toont zijn bekwaamheid in portret- en zelfportretkunst, evenals in de visuele allegorieën die zijn confrontaties met de hedendaagse geschiedenis en het klassieke erfgoed met elkaar verweven.

[Max Beckmann, bij de altaren]

In de jaren vijftig begon hij zich kritisch te distantiëren van zijn tijdgenoten. Zijn indrukwekkende zelfportretten uit 1948 en 1969, of zijn afbeeldingen van figuren als Pablo Casals in 1951, komen in dit gedeelte goed tot hun recht. Ook noemenswaardig zijn de fascinerende allegorische hercreaties van... Theseus en Antiope (De ontvoering van Antiope)1958-1975, en De schemering van Europa1968. Met name in dit schilderij. Het roept op tot een Russische invasie van Praag..

De expressionistische spanning in zijn werk en de rijke kleurenpracht zouden weerklank vinden in de heropleving van de Duitse schilderkunst.

Kokoschka gebruikte ook theater, schrijven en politiek activisme om de ethische en esthetische verwevenheid van zijn engagement te demonstreren. Zijn expressionistische spanning en de chromatische rijkdom van zijn werken vonden weerklank in de vernieuwing van de Duitse schilderkunst in de jaren 70 en 80, aangevoerd door de Neue Wilde – de Nieuwe Wilden – die eveneens geïnteresseerd waren in een levendige, emotionele en soms kritische beeldende kunst.

Als onderdeel van deze schitterende tentoonstelling wordt de film vertoond. Kokoschka, werk-levengeregisseerd door Michel Rodde in 2017. Bovendien schetst de catalogus een uitgebreide reis door de carrière van de schilder met waardevolle bijdragen. Hij heeft dan ook een project voor Europa voorgesteld. Dat zou ruimte bieden aan een veelheid aan culturele en politieke bijzonderheden, in een democratisch project dat zowel al voltooid is als nog voltooid moet worden.

Volg de onderwerpen die je interesseren.