anatomieles aan het Prado

We kunnen beginnen met de pittigste: de Sint Sebastiaan van Guido Reni (1575-1642) wordt beschouwd als een icoon van homoseksuele erotiek, omdat Oscar Wilde Ik ga een gedicht aan hem opdragen en dan Yukio Mishima, In een beroemde fotografische reconstructie werd hij zelf de martelaar. De versie van de heilige Prado Museum Het is onlangs gerestaureerd en hier zien we het zonder de overschildering. Isabel de Farnese Hij gaf opdracht om het kleed van reinheid uit te spreiden. We kunnen zo beginnen, niet alleen als een haakje voor de afgeleide lezer en de lezer die vluchtig leest, maar ook met gezond verstand, want als er iets is dat de aandacht trekt van degenen die langs de doeken van de Bolognese schilder lopen, dan is het wel... haar meesterschap als het gaat om het beschilderen van het lichaam.

Reni's schitterende anatomieën leverden hem deze eer op. de benaming van goddelijke, Omdat hij in staat was schoonheid te creëren, een schoonheid zo subliem dat de toeschouwer in contact kwam met het transcendente. Deze vraag naar de representatie van fysieke schoonheid is een van de centrale thema's van de tentoonstelling. De andere drie zijn zijn levensverhaal; zijn banden met Spanje, zowel zijn aanwezigheid in collecties als zijn invloed op onze kunstenaars; en ten slotte de dialoog tussen schilderkunst en beeldhouwkunst, in beide richtingen.

[Het monumentale schilderij van Guido Reni, dat gered werd van de brand in de Notre Dame, arriveert in het Museo del Prado]

Ik moet zeggen dat dit een geweldige tentoonstelling is, een zeer grote tentoonstelling. Ze beslaat 900 vierkante meter en omvat bijna honderd werken. Sommige van deze bruiklenen zijn overigens uitzonderlijk, zoals... De slachting van onschuldigenuit de Pinacotheek van Bologna, of De triomf van Jobuit de Notre-Damekathedraal (een van de schilderijen verlaat voor het eerst het museum, het andere is het meest waardevolle schilderij van de instelling).

Je kunt nu ook voor het eerst beide versies naast elkaar bekijken. Hippomenos en Atalanta (del Prado en Napels). Dat schilderij is een van mijn absolute favorieten, met twee prachtige naakten die zich snel in tegengestelde richtingen bewegenwiens kinetische energie hen op het punt staat weg te blazen, waarbij de dunne doeken die hen (niet) bedekken achterblijven.

Het is raadzaam om eerst een korte biografie van de schilder te lezen voordat u de tentoonstelling verder bezoekt. Op negenjarige leeftijd trad hij als leerling in dienst bij de Vlaamse schilder. Denis Calvaert. Op twintigjarige leeftijd ging hij werken bij een concurrerende werkplaats, die van de gebroeders Carracci, die hij Accademia degli Incamminati noemde. Annibale Carracci Hij verhuisde naar Rome, waar hij tien jaar lang fresco's schilderde (de fresco in het Casino dell'Aurora wordt beschouwd als zijn meesterwerk).

Hij reisde naar Napels, waar hij enkele jaren woonde en vanaf 1613 Hij vestigde zich vrijwel permanent in Bologna.. Hoewel de geschiedschrijving hem een anti-maniëristische vooringenomenheid en een puur classicisme toeschrijft, bewonderde hij ook veel mensen. Caravaggio, Hij kende en behandelde mensen. Hij richtte een werkplaats op waarvan de productie overvloedig moest zijn, aangezien zijn voorliefde voor gokken hem steeds meer in de schulden stortte. Het is algemeen bekend dat hij als maagd stierf, maar in ieder geval was hij een vrouwenhater en mogelijk homoseksueel (in die tijd was dat een streng vervolgde zonde).

Reni wist altijd al dat vaardigheden niet aangeboren zijn, maar het resultaat van enorme inspanningen om het vak te leren en te beheersen.

De tentoonstelling is verdeeld in 11 secties en begint met zijn vormingsjaren. Een begenadigd tekenaar en graveur, een klein schilderij getiteld De vereniging van design en kleur Dit onderstreept hoe goed hij de ingrediënten van een goede schilderkunst begreep. Reni wist altijd dat vaardigheden niet aangeboren zijn, maar het resultaat van enorme inspanningen om het vak te leren en te beheersen. Zijn aankomst in Rome betekende... Om de erfenis van de klassieke oudheid uit eerste hand te ervaren.maar ook het schilderen van het harmonieuze Rafael en de overmatige Miguel Angel. David met het hoofd van Goliath Het stamt uit die tijd, en ik geef het op om het ironische, klinkende contrast te beschrijven tussen de joviale David en het beestachtige hoofd van de titaan. Hij schilderde ook al tot dat moment. De slachting van onschuldigenZo tragisch en theatraal.

In het hoofdstuk "De schoonheid van het goddelijke lichaam" verschijnen die indrukwekkende anatomieën waar ik het over had. We zien een schitterende Johannes de Doper en een atletisch Jezus vastgebonden aan de pilaar. Het kleine beeldje van Alessandro AlgardiHet beeld, uitgevoerd in verguld brons, is een kopie van de eerdergenoemde Jezus en vormt het eerste bewijs van René's belang als voorbeeld voor hedendaagse kunstenaars.

Het onderdeel "Helden en goden van de bovennatuurlijke anatomie" is in feite een voorbeeld van bodybuilding. Reni schildert Hercules en Phaethon als hypergespierd, ongetwijfeld geïnspireerd door... torso uitkijk, aanwezig in een gipsen mal. Het Hercules van zurbaranDit schilderij, gemaakt voor het Alcázar van Madrid, herinnert ons er aan de andere kant aan dat Mythologie werd in dienst gesteld van de verbeelding van monarchieën.. Naast al deze lichamen, waarvan de fysieke pracht voorspelbaar is, trekken die welke onder de titel "De kracht van de heiligen en de mooie oude dag" zijn gegroepeerd de aandacht.

Een succesvolle titel, omdat het de moeite waard is om te bekijken. de nobelheid waarmee de verwoestingen van de tijd worden weergegeven, ...met schaduwen en plooien in het vlees die de heiligen vertonen, ik weet niet of dat per se zo is. Maar het is belangrijk om te onthouden dat deze anatomische schoonheid geen esthetisch doel op zich was, maar eerder... het middel om de morele en spirituele waarden van de eigenaren zichtbaar te maken.. Hetzelfde geldt natuurlijk ook voor "Maria of de Gehumaniseerde Godheid", waar we een vlekkeloos door Reni in opdracht van Filips IVdie zich in de kathedraal van Sevilla bevond en als model diende voor de bekende vlekkeloos van Murillo.

Het laatste hoofdstuk is verrassend: het beschrijft zijn laatste jaren en laat zien Schilderijen die haastig zijn gemaakt, waarvan sommige zichtbaar onafgewerkt zijn., ongetwijfeld gedreven door zijn economische behoeften. De wazige contouren en vervaagde kleuren geven, wellicht onbedoeld, een dematerialisatie weer die vergelijkbaar is met die welke GongoraZijn tijdgenoot beschreef het op een ongeëvenaarde manier: we zullen uiteindelijk veranderen in "rook, stof, schaduwen, niets.".

Volg de onderwerpen die je interesseren.