예술의 주변부에서의 대화

이 전시는 단어에 대한 기억에 호소하는 것으로 시작하여, 여러 목소리가 어우러진 소리로 마무리됩니다. 전시 제목은 우리에게 스페인 문학을 공부하며 로살리아 데 카스트로의 모더니즘 시구("안녕, 강들아, 안녕, 샘들아…")와 구스타보 아돌포 베케르의 시구("검은 제비들은 돌아오리라…")를 읊조리던 시절의 기억을 되짚어보라고 요청하지만, 전시장을 나설 때쯤에는 작가의 목소리로 표현된 가르시아 로르카의 갈리시아 시를 발견하게 됩니다. 줄리아 푸엔테살, 푸엔테살 아레닐라스가 안달루시아 억양으로 읽어주는 전체 제안서. 앙헬 칼보 울로아 그리고 피터 G. 로메로두 큐레이터는 시적인 교류를 통해 주변부를 사유의 조건으로 고찰하는 작품을 선보입니다.

모든 중심에는 가장자리가 있지만, 경계선 내부에 다른 센터들도 설립되어 있습니다.. 따라서 26명의 갈리시아 또는 안달루시아 예술가들의 작품과 자료를 한데 모은 이 "활동 무대"에서 그들은 수도 외곽에서의 단순한 만남 이상의 것을 요구한다. 이는 대서양 축을 따라 남쪽에서 북서쪽으로 양방향으로 펼쳐지는 수평적 움직임이며, 시, 모더니티, 노동, 탈출, 그리고 기이함이라는 다섯 가지 핵심 요소로 구성된다.

이 길은 마치 훌륭한 대화처럼 풍경 속을 헤매고 다닙니다. 자연을 있는 그대로 묘사한 것이 아니라, 그 안에서 펼쳐지는 인간의 경험을 담아낸 것입니다. 발전이라는 의미의 근대성, 즉 그 핵심이자 근간을 이루는 근대성이라는 측면에는, 다른 방식의 행동, 사고, 그리고 삶의 방식이 존재합니다.

이 여백은 적용된 대로 표시됩니다. 대문자로 표기된 역사에 대한 대안으로서 아이들의 기억. 네, 그들은 발터 벤야민의 계승자들입니다. 독일 철학자의 비계층적 개념은 그들의 작품 속 주인공들에게도 적용됩니다. 그들은 장인 정신을 "수동적 사고"로, 대중적인 것을 버려지거나, 굶주림이나 정치적 이유로, 착취적인 체제에서 일하기 위해 이주하거나, 지배에서 벗어나 살기 위해 망명길에 오른 것들로 되찾아갑니다. 이처럼 모든 것이 더욱 다원적인 방식으로 인식됩니다.

예술을 통한 성찰 프로그램을 위해 복원된 이베로아메리카 박물관의 방들에 있는 작품들은 정교하게 구성된 그림을 만들어냅니다. 페르난도 가르시아의 종이 원뿔의 단순함, 무작위 이미지의 설치 등이 그 예입니다. 새로운 갈리시아 조각형식적인 면에서 다른 작품들과 완벽하게 일치합니다. 이매큘레이트 살리나스 그리고 크리스티나 메히아스, 아나키스트의 해변 방문 이사야 그리놀로Juan Isaac Silva의 녹음 또는 Alegría와 Piñero의 공연 조각품.

그들은 함께 다양한 억양을 가진 사람들이 모여 우리가 흔히 말하는 것에 대해 이야기하는 자리를 마련합니다. 신원장소라기보다는 국가로서, 그리고 스페인이 어떤 모습이 될 수 있었는지에 대한 계보를 추적하는 데에 더 중점을 두었습니다.

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