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마이크 비들로 캔버스에 유채, 163 x 130cm (64.17 x 51.18인치) 개인 소장품, 브루노 비쇼프베르거 갤러리 제공 |
나는 떠났다 피카소 이후: 현대 예술가 80인, 오하이오 주립대학교 웩스너 센터에서 열린 대규모 전시회였는데, 그 규모를 생각하면 즐거움을 느낀 순간은 거의 없었습니다. 피카소는 사람의 심장을 뛰게 한다는 걸 알고 있고, 전시회도 바로 그 점에 기반을 두고 있었죠. 그의 예술적 영향력을 직접 목격하세요. 이번 전시는 피카소의 업적에 비하면 훨씬, 훨씬 못한 영향력을 지니고 있다. 유감스럽게도, 이러한 학문적 국지화는 영향, 반향, 그리고 인사를 담아내지만, 그 결과물은 감동을 거의 불러일으키지 못하고, 흥미로운 작품들조차 외롭고 보잘것없어 보이는 맥락 속에 배치합니다. 요컨대, 이 프로그램은 인간의 근본적인 문제나 감정을 다루는 내용이 부족합니다.
그 기회는 피카소 이후 함부르크 데이히토르할렌 개관 25주년을 기념하는 이번 전시는, 작품 자체보다 개념적으로 더 중요한 거장 작가와 주제를 중심으로 전 세계에서 대여한 작품들이 어우러져 특별한 행사를 만들어냅니다.
이 전시는 두 부류의 관객을 모두 만족시키려다 실패합니다. 학계에서는 큰 호응을 얻을지 모르지만, 일반 대중이나 호기심 많은 관객을 겨냥한 전시입니다. "피카소"와 "영향" 사이의 가능한 모든 접점을 의도적으로 탐구하려다 보니, 피카소 작품을 지루하게 차용한 작품들, 피카소의 작품에서 가져온 단편적인 인물이나 구도, 그리고 피카소의 상징이나 스타일에 반응하는 작품들로 공간과 관객의 인내심을 낭비합니다. 작가의 비전이 어떻게... 그는 피카소의 손길이 닿지 않은 세상에서 상상할 수 없는 계획을 실현해냈다.
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| 신디 셔먼, 무제 280, 1989-93. 풀컬러 인쇄본, 140x94x8cm. 제공: 네다 영, 뉴욕. |
피카소의 위대함은 논쟁거리가 아니며, 그의 작품을 차용하거나 모방한 예술가들에게 미친 수많은 영향이 그것을 증명하는 것도 아닙니다. 학문적인 관점을 제외하면, 우리는 차용자들을 그 자체로 매우 흥미로운 예술 창작자로 제대로 인정하지 않습니다. 영향에 대한 우리의 이해는 특정 자료가 큐레이션의 맥락에 부합할 때 더욱 넓어집니다. 신디 셔먼의 자화상은 오랫동안 그녀가 미술사에 폭넓은 관심을 가지고 있음을 보여줍니다. 피카소의 영감은 무제 280 이는 피카소에 대한 특정한 매혹이라기보다는, 그가 수많은 예술가들의 상징적인 이미지를 활용하여 초상화를 그리는 방식에 대한 그의 관심을 보여주는 것일 뿐이다.
함부르크 데이히토르할렌의 관장인 디르크 루코우는 카탈로그 서문(독일어 원문 번역)에서 다음과 같이 썼습니다.,
“"이번 전시회의 가설은 피카소의 예술이 오늘날까지 지대한 영향을 미치는 이유는 그의 작품과 그의 인격이 분리될 수 없기 때문이라는 것입니다."”
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Galerie Leyendeker, 테네리페(T. Ü.) 1985년, 실크스크린, 83.8 x 59.4 cm © Martin Kippenberger의 재산, Galerie Gisela Capitain, 쾰른 |
피카소의 개인적인 명성은 두말할 나위가 없습니다. 하지만 저는 작품과 인물을 분리해서 봐야 한다고 생각합니다. 전시의 일부를 그의 명성에 할애한 것을 보니, 큐레이터들이 예술의 본질과 가능성보다는 겉치레에 더 관심이 있다는 생각이 들었습니다. 피카소의 자아는 다른 모든 예술가들처럼 그의 작품에 정당하게 자리 잡고 있습니다. 이는 모든 예술가에게 적용되는 진리입니다. 안타깝게도, 그의 모방가들과 풍자 작가들에게도 이러한 현상이 나타나는 것을 종종 보게 됩니다.
마틴 키펜베르거의 사진 연작에 영감을 준 것은 키펜베르거의 전시 포스터에 실린 피카소의 속옷 차림 사진이었다. 전시(사진은 공개되지 않음)에서 키펜베르거 자신도 피카소처럼 비슷한 반바지를 입고 형언할 수 없는 실내 공간에서 편안한 포즈를 취하고 있다. 키펜베르거의 전시는 좋든 나쁘든 자기 자신과 피사체 모두를 동시에 풍자하고 있다.
이런 포스터에 피카소 대신 블라디미르 푸틴이나 화이티 불거의 상반신 노출 사진을 넣는 건 쉬운 일일 겁니다. 과시적이고 남성적인 자세를 취한 이 포스터는 피카소에게서 시작된 것이 아닙니다. 큐레이터들은 이러한 특징이 피카소 작품에 내재되어 있는 한에서만 이 주제를 도록에서 전시장으로 옮겨야 할 것입니다. 이는 기묘하고, 안타깝거나 혹은 재미있는, 해석하기 나름인 각주에 불과합니다.
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| 칼레드 후라니, 팔레스타인의 피카소, 2011년. 시설 전경, (IAAP) 라말라. Khaled Hourani 제공; 사진 칼레드 자라르 |
무장한 사람들이 예술 작품을 지키기 위해 그런 자세를 취할 때, 우리는 훨씬 더 흥미롭고 의미 있는 영역에 들어선 것입니다. 저는 피카소 작품을 서안 지구로 가져온 프로젝트에서 찍은 이 사진이 수많은 모방과 재해석보다 훨씬 더 감동적이라고 생각합니다. 게르니카 이번 전시에 포함된 작품입니다. 로버트 롱고는 전시에 포함될 새로운 작품을 제작해 달라는 요청을 받았으며, 그의 거대한 숯 그림은... 게르니카 (편집본) 이 사진은 상당한 위치를 차지한다고 주장한다. 후라니의 사진들(이 사진은 후라니의 사진들 중 하나이다)과 비교해 보면, 롱고의 사진은 개념적인 차원을 제외하고는 전쟁, 고문, 심지어 분쟁과도 어떠한 강렬한 연관성이 없는 것처럼 느껴진다.
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로베르토 롱고, 게르니카 레디지다 (피카소의 게르니카 이후, 1937)2014/2015 종이에 목탄으로 그린 그림, 4폭 패널., 111.4 x 248인치 (283 x 630cm) 갤러리 타데우스 로팍(파리-잘츠부르크) 제공
© 2015 로버트 롱고 / 아티스트 라이츠 소사이어티(ARS), 뉴욕
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피카소의 위대함에 압도되거나 놀라기보다는, 후라니는 피카소의 예술에서 진정으로 영감을 받았습니다. 더 나아가 그는... 피카소의 비정치적인 그림을 그의 반전 메시지에 초점을 맞추기 위해, 그렇게 만들기 위해 지역적이면서도 보편적인, 예술 그 자체와 같다. 설치 작품은 피카소에 대한 반응에 그치지 않고, 그를 기반으로 하면서도 그를 뛰어넘는 복잡한 창조적 행위였다.
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| 폴케르트 데 용, Les Saltimbanques: 늙은 아들 “Jack T.”스티로폼, 폴리우레탄 폼 및 안료; 69.6 x 21.6 x 19.6인치. (176.86 x 54.94 x 49.86 cm) 뉴욕 개인 소장품. 이미지 제공: Deichtorhallen 함부르크. |
Folkert de Jong의 조각품, Les Saltimbanques: 늙은 아들 'Jack T'‘ 이 작품은 전시회의 또 다른 하이라이트입니다. 피카소와의 명확하고 인정받는 연관성을 지니고 있으면서도, 그 생동감 덕분에 피카소 작품과는 독립적인 작품입니다. 연상 작용의 영향을 받았지만, 그것에 국한되지는 않습니다. 크기의 차이 또한 주목할 만합니다.그림 속 여러 인물들이 조각상을 암시한다.순회 공연가 가족, 1905년)— 이것만으로도 그 작품은 소위 원본에서 벗어날 수 있다. 드 용의 예술은 그의 작품 속에 담겨 있다. 가지다 미디엄은 여러 인물의 영향을 응축하여 극심한 고립감을 보여주는 하나의 확실한 사례를 만들어냅니다. 후라니처럼 드 종은 피카소에서 출발하여 자신만의 독특한 시각으로 그 길을 걸어갑니다.
이번 전시회에서 가장 훌륭한 작품들, 즉 후대 예술가들의 사고방식에 피카소가 미친 영향을 가장 명확하게 보여주는 작품들은 시각적으로나 논리적으로나 피카소의 이미지가 직접적으로 드러나지 않는 작품들과 유사해 보인다. 존 스테자커의 사진 콜라주는 이 거대한 전시에서 피카소를 완전히 흡수한 작가의 작품을 접할 수 있는 몇 안 되는 기회 중 하나입니다. 그의 작품을 감상하는 관객조차도 이 전시 밖에서는 피카소가 언급된 것을 알아차리지 못할 정도입니다. 놀라움이 드문 전시 속에서 스테자커의 작품은 단연 돋보이며, 전시에서 가장 훌륭한 교육적 순간을 선사합니다. 표절, 명성, 모방을 차치하고, 현대 예술가들은 피카소에게서 무엇을 선택해서 계승했을까요? 그의 어떤 점이 오늘날까지 무의식적이거나 필연적으로 자리 잡았을까요?
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존 스테자커 결혼 I2006 콜라주 9.25 x 11.22인치 (23.5 x 28.5cm) 런던 사치 갤러리 제공 |
“"결혼식 1"은 서로 어울리지도 않고 조화롭지도 않은 두 장의 흑백 사진을 콜라주한 작품입니다. 우리는 작품을 오랜 시간 동안 끊임없이 연구할 수 있습니다. 작품 자체는 변하지 않겠지만, 우리는 결코 작품의 주제(그/그녀/그의)를 규정하거나, 이미지의 공간적 방향을 설명하거나, 이미지에서 정체성에 대한 일반적인 질문에 답을 찾을 수 없을 것입니다.
사진 속에서 입체파의 원근법이 유려하고 우아하게 표현됩니다. 이미지가 주는 편안한 현실감은 입체파 특유의 혼란스러움보다 더 오래 지속됩니다. 눈빛은 우리를 강렬하게 사로잡습니다. 어떻게 이 사람을 모를 수 있을까요? 어떻게 이토록 깊이 우리를 바라보는 사람이 우리를 속속들이 알지 못할 수 있을까요? 눈빛이 깊은 초점을 제공하는 동안, 우리는 주변 모든 것이 질서정연하다고 생각합니다. 우리의 눈은 낯설고, 어색하고, 부조화스럽고, 이상한 것들을 재빨리 피해 갑니다… 좋은 의미로? 나쁜 의미로? 결혼식 1, 많은 사람들의 결혼 생활처럼, 그것 또한 정체되고 변화하고 있습니다. 피카소와 그의 친구들에게는 그 기법, 그 세상을 바라보는 방식이 새롭습니다. 주제와 그것을 표현하는 방식은... 100년도 더 전에 세상에 제시된 관점은 스테자커 특유의 탁월한 통찰력을 보여줍니다. 신선하고 참신하며 깊이 있는 지식을 담고 있습니다.
웩스너 미술관이나 그와 비슷한 대학 캠퍼스 내 현대 미술 공간에서 시즌 기획을 하는 일은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 학계의 예술가와 미술사학자들의 주장과 미술에 조예가 깊은 일반 대중, 즉 비전문가인 대학생, 교수, 교직원들의 주장을 조화시키는 것은 섬세하고 어려운 과제일 것입니다. 이번에는 한쪽으로 너무 치우친 것 같습니다.
수록된 작품들 중에는 개별 작가들의 주요 주제와는 무관하거나 부차적인 작품들이 많을 수 있다. 하지만 그렇더라도, 수록된 작품들은 무엇인가? 피카소 이후: 현대 예술가 80인 이 전시는 미술사학자와 큐레이터들에게 진정하고 정당한 관심을 불러일으킬 만한 가치가 있는 것은 분명합니다. 그러나 전시 전체가 원작에 비해 훨씬 흥미롭지 못한 작품들로 가득 차 있고, 원래의 메시지가 희석된 작품들이 많아, 그나마 볼 만한 내용이 적다는 이유로 관람하는 것은 고된 작업입니다.
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본 기사를 위해 특별히 요청한 이미지를 제공해 주신 웩스너 예술센터의 미디어 및 홍보 담당 매니저인 에릭 페플 씨께 진심으로 감사드립니다.
