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부재를 어떻게 표현할 수 있을까? 보이지 않는 것에 어떻게 형체를 부여할 수 있을까? 이는 콜롬비아 작가의 작품에서 공통적으로 나타나는 주제 중 하나이다. 오스카 무뇨스 (포파얀, 1951). 우리는 이것을 빈 액자에서 볼 수 있다. 국내 I (2013-2016) 마드리드의 카를리에 | 게바우어 갤러리에서 열린 그들의 전시회에 우리를 초대했습니다. 다양한 모양과 크기의 대리석 조각 여덟 점이 어떤 집의 현관에도 어울릴 법하지만, 가장 중요한 것이 빠져 있습니다. 바로 초상화입니다.

그의 다른 업무는 다음과 관련이 있습니다. 사진 매체, 끊임없이 스스로를 시험하는 그녀는 드로잉, 설치미술, 비디오 등 다양한 분야에 도전하고 있다. 2018년 하셀블라드 어워드 수상자인 그녀는 다른 가능성을 끊임없이 탐구하고 있다. 거의 연금술적인 형태 그는 그 이미지에 다가가, 자신이 집착하는 재료 중 하나인 숯가루로 만든 자화상으로 이미지를 이끌었다. 그는 그것을 물이 담긴 용기에 넣어두었고, 물이 증발하면서 이미지가 나타났다.

그는 기름을 이용한 실험도 했는데, 거울에 그림을 찍어내어 숨을 불어넣어야만 그림이 드러나게 했습니다. 또 햇볕 아래 놓인 석판 위에 물로 얼굴을 그려 넣었는데, 마르면서 사라지게 했습니다. 이 모든 것은 우리에게 그래픽 자료의 지속성과 더불어, 어떻게... 이미지가 매체에 달라붙는 방식은 마치 기억이 우리의 기억 속에 단단히 자리 잡는 방식과 같습니다.. 때로는 어려움이 따르기도 합니다. 그리고 전시된 다른 작품은 바로 그 점에 관한 것입니다., 수집가 (2014년~2016년) 파리의 주 드 폼 극장을 거친 후 가장 많은 순회 공연을 한 작품 중 하나입니다.

이미지를 표현하는 다른, 거의 연금술적인 방법을 모색하던 그는 자신이 숭배하는 재료 중 하나인 숯가루를 사용하여 자화상을 그리게 되었다.

이제 어두워진 방 안에는 무뇨스가 선호하는 장르인 초상화들이 지평선처럼 펼쳐져 있다. 여러 개의 영상이 벽 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 투영되고, 작가 자신이 유령처럼 나타나 마치 영화 편집자처럼 이미지를 이리저리 옮기며 우리가 완전히 이해할 수 없는 순서로 배열한다. 우리가 알아보는 얼굴들 중에는… 미술사 그림과 영화 스틸컷예술가의 가족 구성원들과 신문에서 가져온 듯한 사진들, 그리고 실종자들을 떠올리게 하는 사진들도 함께 전시되어 있다.

이 확장된 자서전에서, 엽서처럼 크기가 제각각인 종이들은 겹쳐지며 작고 친밀한 스크린 역할을 한다. 종이를 넘길 때마다 미묘하게 들리는 소리는, 우리가 휴대전화에서 손가락 하나로 디지털 이미지를 스크롤하는 데 익숙해진 시대에 그 나름의 매력을 발산한다.

[우리는 육체입니다]

오스카 무뇨스가 스페인에서 개인전을 연 지 꽤 오래되었지만, 스페인에서는 활발한 활동을 펼쳐왔습니다. 그의 마지막 개인전은 2017년 소리게 재단에서 열렸는데, 이는 2015년 타바칼레라에서 열린 전시 이후 2년 만의 일이었습니다. 이번에 그는 베를린에 기반을 둔 갤러리 카를리에르 게바우어(carlier | gebauer)의 주최로 마드리드에 돌아왔습니다. 카를리에르 게바우어 갤러리는 스페인 이외 지역 출신 작가들의 작품을 소개하려는 시도의 일환으로 이번 전시를 기획했습니다. (이전 전시를 기억하시나요?) 로르 프로보스트- 그리고 ~로부터 국가 예술가들의 포트폴리오를 확보하기 위해.

루이스 고르디요 그는 이미 그 단체의 일원이며, 방금 서명을 마쳤습니다. 레오노르 세라노. 우리가 그토록 많이 논의해 온 이 주제와 관련하여 한 가지 고무적인 점은 스페인 예술의 국제화입니다.