미국 박물관에서 크리올족의 진주 같은 정복의 모든 층을 볼 수 있습니다.

스페인에 소장되어 있던 멕시코 정복을 묘사한 세 시리즈의 엔콘차도(enconchado)가 처음으로 한자리에 모였습니다. 비록 이전에 아메리카 박물관에서도 이와 같은 유형의 작품들을 본 적이 있지만, 두 편의 시리즈가 상영되지만, 한 편만 완결된 상태입니다.그리고 다음과 같은 전시회에서 남반 칠기 (장식미술관, 2013) 또는 반품 (프라도 미술관, 2021)에서 열린 이번 전시는 마치 작품에 사용된 자개처럼 무수한 층위를 지닌 매혹적인 신스페인 문화 생산 분야에 대해 자세히 알아볼 수 있는 기회를 제공합니다.

스페인에 엔콘차도스가 도착하게 된 것은 두 개의 주요 대륙횡단 무역로 덕분이었습니다. 하나는 마닐라 갤리온선(마닐라와 아카풀코 사이)이고, 다른 하나는 인도 함대(베라크루스와 세비야 사이)였습니다. 이 두 무역로는 당시 가장 국제적인 도시였던 멕시코시티에서 연결되었고, 멕시코시티는 중국과 일본에서 유럽으로 사치품을 실어 날랐습니다.

일본의 칠기는 멕시코 예술가들에게 회화적 혁신을 제시했고, 그들은 이를 주로 종교화에 적용했습니다. 전시회에서는 동양풍의 작품들과 함께 이러한 사례들을 볼 수 있으며, 역사적 주제를 다룬 중요한 연작에도 활용했습니다. 작품 구성에 자개 조각을 포함시킨 점. 의상과 장식적인 세부 사항을 더욱 돋보이게 하기 위해, 그는 어떤 경우에는 신의 화려함을 강조하고, 또 어떤 경우에는 무대 연출에 상징적인 의미를 더했습니다. 그리고 그림을 엘리트층에게 매력적인 고급 물건으로 탈바꿈시킴으로써, 그는 자신의 정치적 메시지를 널리 퍼뜨리는 데 기여했습니다.

이번 전시는 누에바 에스파냐의 매혹적인 문화 생산 분야에 대해 자세히 알아볼 수 있는 기회를 제공합니다.

멕시코 정복이 스페인 회화에 전혀 묘사되지 않았다는 점은 놀랍다. 이러한 도상학은 신스페인에서 발전했습니다.먼저 1660년경에 제작된 키슬락 컬렉션(워싱턴)의 여덟 점의 그림에서, 그다음으로는 최근 프라도 미술관에서 본 그림과 같은 작품들(현재 단 일곱 점만 남아 있음)에서, 그리고 마지막으로 17세기와 18세기 사이의 과도기에 제작된 조개껍데기 작품들에서 이러한 경향을 찾아볼 수 있는데, 이 중 다섯 시리즈가 현재까지 남아 있으며, 모두 아마도 곤살레스 가문의 전문 공방에서 제작된 것으로 추정됩니다.

이 작품들은 이는 누에바 에스파냐 엘리트들이 자치권을 주장하기 위해 내세운 이념인 "크리올리스모"의 산물이다. 이 글들은 정복을 모크테수마와 코르테스가 기독교적 섭리에 따라 카를로스 5세에게 자발적으로 주권을 이양한 것으로 이해합니다. 이 글들에서 멕시카인들은 건국 전쟁에서 스페인인들과 동등한 관계에 있는 것으로 묘사되며, 그들의 고대 위대함은 여러 문헌을 통해 되찾아집니다. 카를로스 데 시구엔사 이 공고라전시 기획자인 아나 자비아는 이것이 이 혁신적인 도상학의 주요 영감이라고 주장하며, 때로는 사건의 순서를 바꾸고 톡스카틀 학살처럼 악명 높은 사건을 생략하기도 한다고 설명합니다.

각 시리즈는 제목 카드에 설명된 약 50개의 번호가 매겨진 에피소드로 구성되어 있으며, 각 카드에는 수백 명의 등장인물이 나옵니다. 그리고 각 에피소드는 서로 상당히 다른데, 이는 곤살레스 가족이 유럽의 판화를 활용할 수 있었음에도 불구하고 그들의 뛰어난 시각적 상상력을 보여줍니다. 이 묘사는 사건 발생 후 거의 두 세기가 지난 시점에 이루어졌습니다. 이 작품은 아즈텍 시대의 멕시코가 아니라, 현대적인 요소와 고대적인 요소가 환상적으로 뒤섞인 모습을 보여줍니다. 동일한 공간적 틀 안에서 서로 다른 순간들이 고대적인 방식으로 병치된 것은, 인물들의 움직임과 중국풍의 먹으로 쓰인 글씨에서 드러나는 현대적인 자유로움과 대조를 이룹니다.

이러한 창의성은 특히 "왕실 소장품"이라는 24개의 패널에서 두드러지게 나타나는데, 이는 멕시코시티 시에서 카를로스 2세에게 보내 크리올족의 역사적 정당성을 보여주기 위해 의뢰한 것일 수도 있다. 그러나 그 메시지는 묵살당했다. 이곳에서는 오직 이 조개껍데기들만이 그 물질적 아름다움과 장식적 가치 때문에 귀하게 여겨졌습니다.. 이 유물들은 알카사르에서 "보석"으로 여겨지며 전시되었지만, 곧 라 그란하의 우상 전시관으로 옮겨졌고, 그 후에는 "진기한 물건"으로 자연사 박물관으로 옮겨졌습니다. 거기서부터 고고학 박물관, 프라도 미술관을 거쳐 현재는 아메리카 박물관에 수장고로 보관되어 있습니다. 이번 여행을 통해 우리는 그들을 이해하는 방법을 몰랐다는 것을 알게 되었습니다.. 그림으로서의 신뢰도가 떨어졌고, 주제에 대한 시각적 이해 부족으로 거의 이해할 수 없었다.

미국 박물관 소장품은 크기가 큰 탁자 여섯 개로 구성되어 있으며, 이 탁자들은 1888년에 처음 전시되었습니다.

미국 박물관 소장품은 크기는 크지만 단 여섯 개의 탁자로만 구성되어 있습니다. 1888년에 처음 전시되었고 1905년에 개인으로부터 주 정부가 구입한 이 탁자들은 많은 예술 작품들이 오랫동안 그 자리에 존재해 온 모습을 보여주는 좋은 예입니다. 가정이나 교회 영역에서 보존된 약 300개의 관연구가 지연되었지만 대부분 완료된 작품들에 대해서는 이번 전시회 도록에서 해당 정보를 업데이트했습니다.

E 코플로비츠 자매의 개인 소장품으로 세 번째 시리즈가 이어집니다., 또한 24세기에 제작된 이 작품은 방 중앙을 차지하고 있는데, 푸른 벽과 초라한 가구 때문에 배치가 다소 어색하지만, 뒷면의 독특한 아름다움을 감상할 수 있게 해줍니다. 뒷면에는 가노 학파의 일본 회화를 연상시키는 황금빛 배경 위에 새와 초목이 그려져 있습니다. 이 "정복" 그림은 누에바 에스파냐의 부왕이자 혼인으로 목테수마 백작이 된 호세 사르미엔토 이 바야다레스의 특별한 의뢰로 제작되었습니다. 이 그림은 스페인 정복자들 앞에서 멕시카 황제가 보여준 위엄, 혈통, 그리고 중재자 역할을 강조하며, 황제가 자신의 정치적, 물질적 유산(마요라즈고의 형태로)을 끊임없이 주장했던 모습을 보여줍니다.

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