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남색과 코발트색의 중간쯤 되는 강렬한 파란색이 방들을 물들이고 있다. 응급 상황에서의 생명 레리다에 있는 소리게 재단에서. 작가 후안 사모라2017년 지로나 공주 예술 및 문학상은 황혼이나 새벽의 전환기를 떠올리게 합니다. 색채 강도의 변화는 상태 변화에 앞서 나타납니다.출생 또는 사망.
이 푸른색은 2008년 작품들이 전시된 9개의 방을 통해 우리와 함께하며, 예술과 과학의 경계에 있는 그의 작품 세계가 두드러진다. 때로는 말하기 위해 생물 다양성 또는 멸종 - ~처럼 잃어버린 꽃 한 송이그는 카탈루냐의 멸종 위기 식물을 정확하게 묘사하는 한편, 다른 사람들의 작품도 번역합니다. 은유 - ~처럼 사랑서로 마주 보는 두 시계의 시침과 분침이 실로 연결되어 있고, 시간이 흐르면서 그 실이 얽히게 되는 모습, 또는 음악 속에서도 마찬가지입니다.
우리는 객실 안내 시트 몇 장을 놓쳤는데, 그 시트가 그 이유를 설명해 줬습니다. 생물학적 과정 자모라의 작품에는 딱정벌레에 의해 갉아먹힌 병든 느릅나무 잎이 포함되는데, 이 잎의 구멍 패턴을 오각형으로 조합하여 관객이 작동시킬 수 있는 다양한 오르골에서 소리를 낸다. 또는 베르겐 고등기술연구소 및 마드리드 카를로스 3세 연구소와 협력하여 일부 잎에 탈세포화 과정을 거쳐 생물 발광성을 부여한 작품도 있다.
‘'Cultivar el aire'는 그의 가장 화려한 작품으로, 레리다의 여러 지역에서 채취한 공기를 페트리 접시에 노출시켜 얻은 박테리아와 곰팡이를 한데 모은 작품입니다.
자모라는 꾸준히 그림을 그리고 있다. 어쩌면 오늘날에는 지문이나 식물 도감처럼 정밀하게 그림을 그리는 것이 의미가 없을지도 모른다. 왜냐하면... 이 예술가는 전자 현미경을 이용하여 이러한 작업을 수행합니다. 그리고 그 극도로 정밀한 선들은 눈을 속인다. 하지만 그의 어머니가 재봉사였을 때 가족 구성원들의 치수를 적어 놓았던 노트나 할아버지의 교과서를 참고했다는 점을 고려하면 이야기는 달라진다. 이러한 참고 자료들을 통해 그림들은 새로운 의미를 얻게 되는데, 개인적인 것에서 보편적인 것으로 나아가며, 인간 중심적인 관점을 제시하여 인간, 그리고 작가 자신을 이야기의 축으로 삼는다.
하지만 오해는 하지 맙시다. 자모라는 단순한 만화가가 아닙니다., 그것은 또한 바이오해커. 당신의 작품 빛이 나타납니다그는 시금치와 해바라기 잎의 잎맥에 생물발광액을 주입하는 생명공학적 기법을 사용하여 고전적인 바이오아트 작가들과 더욱 가까운 작품을 만들어냅니다. 에두아르도 카츠 그리고 그의 유명한 GFP 토끼 (2000), 그는 해파리 DNA를 접종하고 "알바"라고 이름 붙인 생물 발광 토끼를 만들었다.

후안 사모라: '빛의 출현(Annus Futurm)', 2023
자모라의 설치 작품은 1분 30초마다 펼쳐지며, 마드리드와 카탈루냐의 숲 바닥에 검은 조명으로 비춰진 생체 변형 나뭇잎들을 드러내어 감각적, 공상 과학, 마법이 뒤섞인 무대 연출을 만들어냅니다.
공기를 가꾸다 이 작품은 그의 가장 뛰어난 작품이다. 그는 이 작품에서 재단 건물이나 대성당을 포함하여 레리다의 여러 장소에서 채취한 샘플을 페트리 접시에 담아 공기에 노출시켜 얻은 박테리아와 곰팡이를 한데 모았다. 100종이 넘는 미생물로 이루어진 미생물 숲 천장에 매달려 희미한 조명을 받은 그것들은 우리를 둘러싸고 있으며 우리가 숨을 쉴 때 무의식적으로 들이마시는 보이지 않는 세계의 아름다운 모습을 그려낸다.
[후안 사모라, 그 기원에 관하여]

후안 자모라. © 소리게 재단
후안 사모라(마드리드, 1982년생)는 유머를 가미한 생동감 넘치는 작은 그림으로 유명해졌습니다. 그는 '시르쿠이토스(Circuitos, 2005)'와 '제네라시오네스(Generaciones, 2016)' 청소년상을 수상했으며, 이후 생물학과 환경을 주제로 작품 활동을 더욱 성숙하게 이어왔습니다. 이번 전시는 그의 가장 중요한 개인전입니다.
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