페르난도 조벨이 위대한 거장들과 함께 그림을 그리기 위해 프라도 미술관으로 돌아왔습니다.

프라도 미술관은 20세기 스페인 추상 미술의 중심 인물 중 한 명인 페르난도 소벨(1924-1984)의 복잡한 면모를 재조명하는 매우 흥미로운 전시를 통해 현대 미술과의 대화를 시작합니다. 이러한 대화는 추상 미술에 대한 지속적인 관심과 연구에 기반을 두고 있습니다. 미술사에서 중요한 역할을 한 예술가들.조벨은 자신이 "스승"이라고 여겼던 사람들과의 관계를 그의 경력 내내 유지했다.

마닐라에서 주요 섬유 산업을 소유한 스페인계 가문에서 태어난 페르난도 조벨은 어린 시절부터 필리핀, 스페인, 스위스를 오가며 생활했습니다. 그의 부모는 1933년 마드리드에 정착했지만, 필리핀 내전이 시작되자 필리핀으로 돌아왔고, 그곳에서도 제2차 세계 대전의 여러 사건들이 그들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

그의 개인적 발달의 이러한 특정한 단계는 1946년 미국으로 건너가 하버드 대학교에서 철학과 문학을 공부한 데서 중요한 뿌리를 찾을 수 있었다. 그는 1949년 페데리코 가르시아 로르카의 희곡에 관한 논문으로 하버드 대학교를 졸업했다.

여행과 인간 경험에 대한 심층적인 연구에 대한 열망은 그녀의 예술 경력 전체를 형성했으며, 학부 시절부터 드로잉, 판화, 회화 등 다양한 분야에서 활발하게 활동했습니다. 그녀의 첫 개인전은 1953년 마닐라에서 열렸습니다. 고고학과 인류학에 대한 관심 또한 그녀의 작품에서 두드러지게 나타납니다. 그녀의 참고 문헌으로는 다음과 같은 것들이 있습니다... 클로드 레비스트로스 그리고 발터 벤야민.

그의 스페인 첫 전시는 1959년 마드리드의 후아나 모르도가 운영하는 비오스카 갤러리에서 열렸다. 그리고 1961년 마드리드에 정착하기로 결정한 그는 새로운 미래를 추구하는 새로운 예술 활동 개념을 널리 알리는 데 크게 기여한 중요한 인물 중 한 명이 되었다.

그는 미국과 유럽 여러 곳을 여행하며 접한 새로운 문화적 배경을 포함하도록 시야를 넓혔습니다.

스페인 각지에서 연구 과정을 거친 후, 이러한 비전은 1966년 쿠엥카에 스페인 추상 미술관이 설립되면서 현실화되었습니다. 이는 조벨이 수집해 온 컬렉션의 중요성이 커지고, 그가 당대의 예술을 박물관이라는 기관에 담아내야 한다는 필요성을 인식했기에 가능했습니다. 주목할 만한 사실은 그가 마드리드에 정착하기 전인 1960년 마닐라에서 미술관을 설립했다는 점입니다. 아테네우 미술관또한 현대 미술 기관이기도 합니다.

"추상"이라는 명칭은 20세기 후반 스페인에서 높은 수준의 예술적 성취를 이룬 예술가 세대 전체를 규정하고 인정하는 방식이 되었습니다. 그러나 제가 다른 자리에서도 언급했듯이, 저는 이 용어가 표현하고자 하는 바를 온전히 담아내지 못한다고 생각합니다. 이 용어는 20세기 초 독일에서 시작되어 유럽 전역으로, 그리고 미국으로 퍼져나가면서 일반적인 용어로 자리 잡았습니다.

하지만 이 문제를 깊이 생각해 보면, 추상 미술은 역사 전반에 걸쳐 모든 형태의 위대한 예술에 존재해 왔습니다.. 예를 들어, 저는 우리가 ...에서 볼 수 있는 그림보다 더 높은 수준의 추상성을 지닌 그림은 없다고 생각합니다. 소녀들벨라스케스의 작품에서 볼 수 있듯이, "추상 미술"이라는 용어가 흔히 사용되지만, 이론적으로는 구상 미술과 비구상 미술을 구분하는 것이 더 정확하다고 생각하며, 페르난도 조벨의 예술 작품은 바로 그 범주에 속한다고 봅니다. .

영원한 여행자, 처남 초국가적 감수성. 그의 뿌리는 동양 세계, 다양한 명상 방식과 글쓰기를 통한 시각적 표현에 있었습니다. 그는 중국 서예를 배우게 되었습니다. 또한 미국과 유럽 여러 곳을 오가며 접한 새로운 문화적 배경과 스페인에 있는 또 다른 가족의 뿌리에 대한 관심도 넓어졌습니다. 그의 감수성에는 매우 중요한 의미가 담겨 있습니다. 바로 인류가 이러한 초국가적 차원에서 성장하고 발전하며, 민족주의라는 폐쇄적인 경계를 뛰어넘을 수 있게 해준다는 점입니다.

그는 1984년 6월 조카와 함께 로마로 이주하던 중 여행 도중 생을 마감했습니다. 페드로 소리아노, 그는 전시회를 관람하러 갔다가 그곳에서 심장마비로 사망했습니다. 이후 그의 유해는 쿠엥카로 옮겨져 후카르 강 어귀에 위치한 산 이시드로 성당에 안치되었는데, 이 강은 그의 가장 아름다운 연작 그림 중 하나에 영감을 준 소재가 되었습니다.

[페르난도 조벨, 추상적 사고의 색채]

프라도 미술관에서 볼 수 있는 놀라운 전시는 다음과 같은 내용을 담고 있습니다. 그가 가장 자주 방문했던 장소 중 한 곳으로 떠나는 새로운 사후 여행 페르난도 조벨은 심오한 방식으로 자신의 복잡한 인격의 모든 창의적이고 감수성 넘치는 면모를 재구성하며, 항상 지식에 열려 있고 타인을 존중하는 태도를 보여줍니다. 1963년의 한 메모에서 조벨은 이렇게 썼습니다. "프라도 미술관에서 제 복제사 자격증(번호 342)을 찾으러 갑니다. (...) 드로잉은 작품을 보는 방식입니다. 눈을 맑게 하고 가장 예상치 못한 것들은 잠재의식 속에 남겨두세요.".

아이디어를 적어 두세요. 그리고 스케치도 하세요. 이것들이 바로 조벨의 회화와 사고 과정을 이끌어가는 원천입니다. 이 전시에서는 스페인, 필리핀, 북미 컬렉션에서 가져온 42점의 회화, 51권의 노트, 85점의 드로잉 및 종이 작품들을 훌륭하게 선보이며, 이 모든 것을 우리 눈앞에 펼쳐 보입니다. 전시 관람은 다음과 같이 진행됩니다. 5개 섹션과 최종 부록만화, 포스터, 사진, 신문 기사, 전시회 및 서적의 그래픽 자료와 함께 다큐멘터리가 상영됩니다. 순간의 기억들. 조벨의 노트.

최종적인 종합으로서, 페르난도 조벨이 1981년에 자신의 작업에서 "가장 내밀한" 축을 "가르침과 배움"이라는 단어에 두었던 것을 되짚어보는 것이 중요하다고 생각합니다. 보는 법을 가르치고 보는 법을 배우는 것.”페르난도 조벨: 보는 법을 아는 것의 필요성과 중요성, 그리고 이를 위해 시공간을 여행하는 것, 왜냐하면 여행은 곧 앎이기 때문이다.

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