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전쟁보다 더 끔찍한 것은 없습니다. 전쟁은 죽음, 폭력적인 파괴, 그리고 인간의 차이를 존중할 가치가 있는 것으로 인정하지 않는 근본적인 행위입니다. 이러한 현실에 맞서 지식과 예술의 지평은 언제나 평화를 위한 가장 강력한 원동력 중 하나였습니다. 공존의 긍정적인 힘과 다양성을 긍정적으로 인식하는 것이 바로 그 원동력이기 때문입니다.
폭풍의 눈 속에서, 이 전시의 제목은 우리에게 곧바로 핵심적인 질문을 던집니다. 우리가 우크라이나에 있다면, 이 전시는 현재 우리가 겪고 있는 일에 관한 것일까요, 아니면 제목의 후반부에서 언급된 것처럼 1900년에서 1930년 사이에 존재했던 예술에 관한 것일까요? 관람을 시작하자마자 우리는 어제나 오늘이나 우크라이나가 군사적 지배의 극심한 폭력이라는 폭풍의 한가운데에 놓여 있었음을 깨닫게 됩니다.
이번 전시는 20세기 초 30년간의 작품들을 모아 보여주는데, 그 시기는... 예술적 전위, 다양한 운동들이 예술을 변화시키고 사회를 동시에 변혁하고자 했습니다. 수 세기 동안 우크라이나는 여러 제국에 의해 분할된 영토로 존재했으며, 19세기 후반에 이르러서야 하나의 국가로 통합되었습니다.
우크라이나의 걸작들이 티센에 도착했습니다. 스탈린과 푸틴의 미사일 공격에서 살아남았습니다.
그래서 아방가르드 시대 동안 그곳에서 경험한 것은 일련의 맹렬한 허리케인과 같았습니다. 즉, 여러 격변의 발생이었습니다. 제1차 세계 대전1917년 6월의 선언 우크라이나 인민 공화국몇 달 후 러시아에서 볼셰비키 혁명이 일어나면서 독립 전쟁이 발발했고, 그 영토는 결국 1921년 러시아와 폴란드로 분할되었으며, 1922년 우크라이나는 러시아의 일부가 되었다. 소련 스탈린주의 체제 하에서.
만약 우크라이나가 지금 강력하고 파괴적인 허리케인의 한가운데에 있다면, 역사적 자료는 우리에게 다음과 같은 사실을 알려줍니다... 저는 전에 그런 끔찍한 상황을 겪은 적이 있습니다. 오늘날과 마찬가지로 말입니다. 바로 그 점에 주목해야 합니다. 이 훌륭한 전시는 20세기 초 30년 동안 우크라이나에서 일어났던 일들을 기록하고 증언하는 예술이라는 매체를 통해 우리를 과거로 되돌려 놓습니다. 이를 통해 우리는 예술을 통해 시간을 여행하고, 오늘날 우리의 감성에 끊임없이 울려 퍼지지만 우리가 일반적으로 잘 알지 못하는 그 시절의 우크라이나를 방문할 수 있습니다.
목표 중 하나는 러시아의 관점을 통하지 않고 우크라이나 고유의 특성을 되살리는 것입니다.
투어 형식으로 구성되어 있습니다. 7개의 섹션이 시간 순서대로 배열되어 있습니다., 이번 전시에는 회화와 종이 또는 판지에 그린 작품(이 경우 드로잉, 수채화, 콜라주)을 포함하여 총 69점의 작품이 전시됩니다. 티센 미술관 소장품 일부를 제외하고 대부분의 작품은 다른 곳에서 가져온 것입니다. 우크라이나 국립 미술관 그리고 우크라이나 연극·음악·영화 박물관, 두 단체 모두 키이우에 기반을 두고 있었습니다. 당시 예술 활동은 우크라이나에서 인구가 가장 많은 도시인 키이우, 하르키우, 그리고 오데사에서 활발하게 이루어졌습니다.
여기서 주목할 만한 중요한 점이 있습니다. 전시 기획자들은 전시 초반에 등장하는 키예프와 하르키우라는 두 이름을 서로 다른 표기법, 더 정확히는 우크라이나어 표기법으로 표기하여 사용하고 있는 것으로 보입니다. 그리고 이는 전시의 목적 중 하나와 관련이 있습니다. 우크라이나 정체성을 되찾고자 하는 열망러시아 필터를 거치지 않았습니다.
이반 파달카: '사진가', 1927
이러한 복원의 개념은 서양에서는 잘 알려지지 않은 예술가들의 이름을 통해 온전히 이해될 수 있습니다. 우리는 우크라이나 예술 전위의 "거장"으로 여겨지는 이들의 작품을 살펴볼 것입니다. 올렉산드르 보호마조프, 바실 예르밀로프, 빅터 팔모프, 아나톨 페트리츠키, 데이비드 벌류크 그리고 미하일로 보이추크. 물론 그들은 아주 잘 알려져 있습니다. 카지미르 말레비치 우크라이나에서 활동했던 러시아 출신 작가 엘 리시츠키의 작품도 소개되는데, 그의 작품 중에는 두 점의 단편이 포함되어 있습니다. 또한 여성 작가인 소니아 들로네와 그의 작품도 함께 소개됩니다. 알렉산드라 익스테리어우크라이나에서 태어났지만 해외에서 경력을 쌓았습니다.
이 작품들은 당시의 정치적 상황에 크게 영향을 받은, 매우 강렬하게 다양한 예술적 선율과 주제를 담고 있습니다. 우리 눈앞에는 표현주의, 미래주의, 입체파, 구성주의, 그리고 마지막으로 사실주의의 흔적이 어우러져 있습니다. 이 모든 것은 연극을 위한 회화와 드로잉, 즉 의상, 안무, 커튼 등에 강렬하게 나타납니다. 한마디로, 이 전시는… 예술의 활력에 대한 훌륭한 주장. 어려운 상황 속에서도 예술이 어떻게 삶을 표현하고 요구하는지를 보여주는 강력한 사례입니다.
