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17세기에 그는 유럽에서 매우 유명하고 존경받는 인물이었습니다. 그는 영국과 스페인 왕, 나폴리 총독, 그리고 당대의 중요한 후원자들을 위해 일하며 센세이션을 일으켰습니다. 아르테미시아 젠틸레스키 (로마, 1593 – 나폴리, 1653)는 남성이 강하게 지배하는 세상과 시대 속에서 자신을 표현하고 목소리를 낼 방법을 찾아냈고, 엄청난 재능과 지적인 인맥 덕분에 완전히 자율적인 삶을 살았습니다. 그러나 수 세기 동안 그녀의 존재는 잊혀졌다가 20세기에 페미니즘 운동이 그녀를 재조명하고 미술사에서 마땅히 받아야 할 가치와 자리를 되찾아주었습니다. 이제 이러한 재조명의 일환으로, 런던 국립 미술관은 바로크 시대 화가의 모든 면모를 보여주는 대규모 회고전을 개최할 예정이다.
이번 전시의 시작은 가브리엘레 피날디가 이끄는 갤러리가 2018년에 이 작품을 인수하면서부터입니다. 알렉산드리아의 성 카타리나로 분장한 자화상 (1615–17)“"이 작품은 작가의 작품 중 영국 공공 미술관에 소장되는 첫 번째 그림입니다."라고 관장은 회상합니다. 이러한 목표를 염두에 두고 4월에 개막을 예정했지만, 코로나바이러스가 확산되면서 다른 모든 것과 마찬가지로 연기될 수밖에 없었습니다. 마침내 이번 주 토요일인 10월 3일에 개막하여 1월 24일까지 관람할 수 있습니다. 그의 그림 외에도, 이번 전시회에서는 최근에 발견된 편지들과 로마에서 열린 강간 재판 기록 등의 문서를 선보입니다.
그림자 속에 있는 젊은 여인, 아르테미시아
아르테미시아 젠틸레스키는 동료 화가 오라치오 젠틸레스키의 장녀이자 유일한 딸이었다. 전시 큐레이터인 레티치아 트레베스는 "그녀의 어린 시절은 순탄치 않았다. 12살 때 어머니를 여의었고, 남성 중심적인 가정 환경에서 자랐으며, 세 명의 남동생을 돌보는 책임도 져야 했다"고 설명한다. . 그녀는 어린 시절부터 재능을 보였고, 아버지는 그녀의 오빠들처럼 그녀에게도 그림 그리는 법을 가르쳤습니다. 하지만 그녀의 경우는 달랐다. 그녀는 미혼 여성이었기에 "오빠들처럼 도시 거리를 자유롭게 돌아다니며 작품을 베낄 수 없었다." 그래서 그녀는 집에 머물러야 했고, 그녀의 말에 따르면 그것은 고통스럽고 괴로운 일이었다.
“우리는 그가 16세에 독립적으로 그림을 그리기 시작했다는 것을 알고 있습니다. 그의 첫 서명과 날짜가 있는 작품은 17세에 제작되었는데, 자세히 보면 그의 붓놀림이 얼마나 성숙하고 세련된지 알 수 있습니다.”라고 트레브스는 말합니다. 그 나이에 그는 이미 아버지에게 배운 기법을 완전히 익혔습니다. 우리가 알고 있는 그의 첫 작품은 무엇일까요? 그것은 바로… 수잔나와 노파, 이는 구약성경에 나오는 수산나가 두 남자에게 강간당하는 유명한 구절입니다. 아르테미시아는 이 부분에서 "여성적인 관점을 이야기에 도입"하여, 이 연약한 여성이 겪는 상황에 초점을 맞추고, 그녀의 입장이 되어 우리에게 소름 끼치는 느낌을 선사합니다.
물론 그녀는 불과 몇 달 후 자신도 비슷한 일을 겪게 될 줄은 몰랐다. 그녀는 화가 아고스티노 타시에게 강간당했다. 그녀는 아버지 집에서 그와 만났습니다. 젊은 여성은 그가 자신과 결혼해 줄 거라는 헛된 희망을 품고 몇 달 동안 그와 관계를 맺었지만, 그런 일이 결코 일어나지 않을 것을 알게 되자 아버지 오라치오가 고소를 제기했다고 트레베스는 말합니다. 재판은 몇 달 동안 힘겹게 이어졌고, 그 기간 동안 아르테미시아는 계속 그림을 그렸지만, "이 시기의 그림은 많지 않습니다.". 법적 절차에 대한 모든 세부 사항이 책으로 엮여 있습니다.이 페이지는 예술가가 당했던 고문 중 일부를 서술하는 것으로 시작하며, 이는 대중에게 처음으로 공개되는 내용입니다.
판결 및 피렌체로 이송
1612년 11월, 타시는 유죄 판결을 받고 추방형과 5년간의 강제 노동형 중 하나를 선택해야 했습니다. 그는 추방형을 선택했지만, 실제로 추방은 이루어지지 않았고 판결이 내려진 지 단 하루 만에 형이 선고되었습니다. 아르테미시아와 결혼함 그의 변호를 맡았던 공증인의 동생과 함께. 피렌체로 이사하기로 결정했다, 이 도시는 예술가에게 새로운 전환점이 된 곳입니다. 이 극적인 사건이 때때로 그녀의 재능을 가리기도 하지만, 사실 아르테미시아는 당대 가장 재능 있는 예술가 중 한 명이었으며, 이는 그녀의 피렌체 시절 작품에서 분명하게 드러납니다.
그는 그곳에서 읽고 쓰는 법을 배웠다. 그녀는 1616년에 미술학교에 입학하여 최초로 입학 허가를 받은 여성이 되었다. 덕분에 그는 동시대 예술가들을 만날 수 있었고, 도시의 예술계에 소개되어 메디치 가문과 같은 유명 후원자들을 만날 기회를 얻게 되었습니다. 하지만 그가 가장 잘 알려진 작품을 창작한 곳은 바로 피렌체였습니다. 이 시기의 작품들은 국립미술관의 전시실에 전시되어 있으며, 그중에는 다음과 같은 작품들이 있습니다... 아르테미시아가 만든 두 가지 버전 유디트가 홀로페르네스의 목을 베는 장면. "그 작품들을 보면 작가가 성경에서 잘 알려진 또 다른 주제를 그리고 있는 것을 알 수 있습니다. 아르테미시아는 주인공의 입장이 되어 그 장면을 상상해냅니다. 피가 퍼지는 모습이 매우 사실적이죠."라고 레티치아 트레베스는 말합니다. 하지만 작가는 평소에 쓰는 성 대신 할아버지의 성인 로미를 사용하는데, "관객들이 동포처럼 느끼도록 하는 아주 좋은 전략"이라고 트레베스는 덧붙입니다.
아르테미시아 젠틸레스키의 작품은 자전적이라는 말이 자주 나오는데, 이는 그녀가 피렌체 시절부터 자신의 작품에 자신을 등장시키기 시작했으며, 다양한 역할을 맡은 자화상을 많이 그렸기 때문이다. 그러나 그녀의 삶에는 시련이 닥쳤다. 5년 만에 다섯 아이를 낳은 데다 남편의 빚 때문에 경제적으로 어려움을 겪었다. 아르테미시아는 가장으로서 생계를 책임져야 했고, 1620년 상황이 더 이상 지속될 수 없게 되자 로마로 돌아가기로 결정했다.
로마의 스타
“"그녀는 로마를 떠나 있던 7년 동안 상당한 성공을 거둔 예술가가 되었습니다." 그녀가 돌아오자 후원자들은 그녀의 작품뿐만 아니라 그녀의 초상화까지 의뢰했다., "그녀의 작품은 뒤몽스티에나 시몽 부에와 같은 다른 화가들의 소재가 되기도 했습니다."라고 전시 큐레이터는 설명합니다. 그녀가 돌아온 직후, 그녀의 아버지는 도시를 떠났고, 1623년에는 남편과 헤어져 새로운 삶을 시작했습니다. 사례 이 작품은 나폴리에서 시작되었으며, 관련 서신을 통해 알 수 있듯이 2011년에 발견되어 현재 상점 쇼윈도에 전시되어 있습니다.
아버지의 그늘에서 완전히 벗어나 결혼이라는 제약에서 자유로워진 그녀는 1620년대는 그의 예술적 경력에서 최고의 시기가 되었다.. 그가 로마에서 보낸 시절에 어떤 친구들을 사귀었는지는 알려지지 않았지만, 그의 그림에는 뚜렷한 변화가 나타납니다. “"당시에는 그런 스타일의 작품을 수집하는 열풍이 불었습니다." 카라바조 그의 작품은 더욱 자연주의적으로 변모하고 화가의 극적인 빛 표현을 담아낸다.”"따라서 우리는 아르테미시아가 각 시대의 취향에 맞춰 그림을 그렸고, 그에 상응하는 특징을 작품에 반영했음을 알 수 있습니다."라고 트레베스는 말합니다. "비록 그녀는 성경과 고대 역사 속 여성들을 계속해서 그렸지만, 그녀가 작품에 불어넣은 것은 수집가들이 높이 평가할 수 있는 여성적인 감성이었습니다. 그것이 그녀의 가장 큰 장점이었죠."라고 큐레이터는 덧붙입니다.
나폴리에서 25년
1620년 말, 그는 잠시 베네치아를 방문했지만, 도시를 휩쓴 역병의 영향을 받았습니다... 1630년 여름에 나폴리로 이동. 그녀는 그곳에서 당대의 취향과 사회적 분위기에 적응하며 다른 예술가들과 협업할 수 있는 대형 제단화를 제작했습니다. 약 2년간의 런던 체류를 제외하고는, 그녀는 생을 마감할 때까지 남부 이탈리아 도시에 머물렀습니다. 편지에서 그녀는 이 도시를 폭력적이고 물가가 비싸다고 여겨 싫어했다고 언급하지만, 바로 그곳에서 "알레고리와 문학적 주제를 포함하는 다양한 표현 방식을 발전시켰습니다.". 국립미술관 투어는 시작과 마찬가지로 또 다른 버전의 작품으로 끝맺습니다. 수잔나와 노파 2008년에 발견되었다. 전시회의 첫을 장식하는 작품이 최초로 알려진 작품이긴 하지만, 서명과 날짜가 있는 것으로 확인된 마지막 작품이 바로 이 작품입니다. 레티치아 트레베스는 "만약 두 작품 모두 서명과 날짜가 없었다면, 그의 작품인지 여부를 판단하기가 매우 어려웠을 것"이라고 지적합니다.
최근 몇 년 동안 위대한 바로크 화가의 새로운 그림들이 발견되었기에, 트레베스는 앞으로 조금씩 더 많은 작품들이 발견될 가능성을 배제하지 않습니다. 간단히 말해, 이번 대규모 회고전은 회화에서 자신만의 길을 개척해 나간 고집스럽고 단호한 아르테미시아의 모습을 보여줍니다. 하지만 그녀 자신보다 자신을 더 잘 정의할 수 있는 사람은 없을 것입니다. 그녀는 1649년 안토니오 루포에게 보낸 편지에서 이렇게 말했습니다. "존경하는 루포 씨, 저와 함께라면 당신은 결코 손해를 보지 않을 것이며, 한 여인의 영혼 속에서 카이사르의 정신을 발견하게 될 것입니다."“
