[광고_1]
회화는 언제나 주목받는 예술 형식인 것 같습니다. 회화의 죽음에 대한 논의도 끊이지 않았고, 부활에 대한 이야기도 그만큼 자주 회자되었습니다. 하지만 사실 회화는 모든 도전을 견뎌내는 듯합니다. 토리노 OGR(토리노 그리지오 오케스트라)은 바로 이러한 회화의 현대적 한계와 가능성을 탐구하는 것을 목표로 창단되었습니다. 러그를 둥근 정사각형 모양으로 자르세요.제시카 스톡홀더 작가가 기획한 전시 (시애틀, 1959) "라 카이사" 재단과 CRT 현대미술재단 소장품의 작품들이 전시되었다.
팬데믹으로 인한 제약에도 불구하고, 직접 보고 느끼도록 설계된 폭풍 같은 전시입니다. OGR은 우리가 익숙해진 현대 미술관의 하얀 큐브 공간이 아니라, 원래 모습을 그대로 유지하고 있는 산업 공간(기차 정비소였던 곳)입니다. 여러 전시가 이곳에서 열렸지만, 지금까지 회화를 주제로 한 전시는 없었습니다. "그래서 저희는 이 전시를 도전으로 받아들였습니다."라고 이번 전시의 기획을 맡은 '라 카이사' 재단 미술품 책임자 님파 비스베는 말합니다. 프로젝트를 진행하기 위해서는 "뭔가 다른 것을 시도할 용기가 있는 사람"이 필요했고, 설치 작업을 제안한 예술가가 바로 그 적임자라는 것을 금방 깨달았다고 합니다.
“제시카 스톡홀더는 회화에 대한 매우 폭넓은 개념을 가지고 있습니다. 게다가 오늘날의 회화는 다소 혼합적인 형태를 띠고 있습니다. 조각이나 심지어 회화적 사진에 가까운 작품들도 있습니다.”. 주주는 회화를 보다 현대적인 관점에서 논의함으로써 기여했습니다., ”미술은 다면적인 매체입니다.“라고 비스베는 말합니다. 실제로 이번 전시는 비토 아콘치, 아우렐리오 아멘돌라, 에드워드 루샤, 로버트 망골드, 페드로 G. 로메로, 기예르모 페레스 비야르타, 말렌 뒤마스, 리처드 터틀, 트레이시 에민, 디에고 페로네, 그리고 주주 본인의 작품을 포함한 다양한 작가들의 작품이 어우러진 대규모 몰입형 설치미술에 가깝습니다. ”작품들이 각자의 정체성을 잘 유지하고 있어서 매우 존중받는 분위기입니다. 어떤 작품들은 보는 사람에 따라 다르게 해석되기도 합니다.”라고 비스베는 덧붙입니다.
이 작품들은 주주가 "라 카이사" 재단 소장품 중에서 직접 선정한 10점의 작품입니다.“. 일부 작품은 유명 작가의 작품이고, 다른 작품들은 이탈리아에서는 잘 알려지지 않은 스페인 작가들의 작품입니다. 예를 들어 프란체스코 클레멘테의 작품 중에서는 재단이 미국에서 구입한 프레스코화를 선택했는데, 이 작품은 1980년 재단에 온 이후로 스페인을 떠난 적이 없습니다. 이 작품은 빌바오 구겐하임 미술관에서 열린 클레멘테의 프레스코화 6점 공동 전시회에서만 전시된 바 있습니다. 스톡홀더는 두 컬렉션을 모두 살펴보고 스페인 미술관 소장품 중에서 "페레스 비야알타의 구상 회화 작품이 회화의 개념 면에서 우리를 놀라게 했다"고 컬렉션 책임자는 설명합니다.
작가는 작품 선정을 위해 두 가지 기하학적 도형에 집중했습니다. 정사각형과 원, 그리고 대부분의 그림에서 이 둘이 어떻게 관련되어 있는지."정사각형은 합리적인 면모를, 원은 덜 안정적이고 더 유동적인 면모를 나타낸다." 이 게임에서 그는 리처드 터틀이 디자인한 두 개의 조각을 서로 마주 보게 피라미드 형태의 벽 위에 배치하고, 각 벽의 색깔을 다르게 정했다. “"저는 그림의 윤곽선이나 테두리에 내재된 직사각형 기하학적 형태가 그림 안팎에서 어떻게 의미를 생성하는지 연구하고 있습니다."”작가 본인은 마드리드의 막스 에스트렐라 갤러리에서 3월 6일까지 개인전이 열리고 있다고 밝혔습니다.
배경을 살펴보던 중 그는 이 두 기하학적 도형의 존재를 발견하고 "인체를 정사각형 안에 내접하는 원과 같은 형태로 표현하는 것에 대해 생각하기 시작했다"고 말했다. 비트루비우스적 인간 레오나르도 다빈치의 작품들처럼, 그의 그림들은 일반적으로 직사각형 기하학적 형태를 띠고 있습니다. 캔버스 안에서 일어나는 일들이 가장자리에 밀착되어 표현됩니다. 가장자리는 문자 그대로의 형태이면서 동시에 추상적인 형태를 띠며, 재료의 끝부분으로 정의되지만, 지도로 여겨지는 직사각형은 추상성을 통해 이해됩니다.”라고 그는 설명합니다.
궁극적으로 이 환경 설치 작품은 합리성과 상상력, 질서와 풍요, 몸과 관념 사이의 생산적인 충돌을 이미지로 삼아 원과 사각형의 충돌을 경험적으로 불러일으킵니다. "저는 스톡홀더가 담론을 구축하기 위한 불변의 요소를 찾고 있었고, 많은 작품에서 그러한 관계를 발견했지만 때로는 매우 미묘하게 드러난다는 것을 알았다고 생각합니다. 예를 들어, 말렌 뒤마의 그림은 팔을 벌리고 원을 그리는 듯한 인물을 묘사하고 있는데, 그 옆에는 원이 보이는 이탈리아 사진이 놓여 있습니다." 그 작품 오전 9시부터 오후 5시까지 우리를 시계, 그 순환성, 그리고 우리의 일상으로 이끄는 루샤의 작품”비스베가 설명합니다.
이번 전시에서 작가는 관람객이 작품 속을 거닐며 각 작품의 세부 사항에 집중하는 모습을 표현하고자 합니다. 이를 위해 스톡홀더는 관람객이 올라갈 수 있도록 진홍색 흙으로 덮인 커다란 원형 공간을 만들었고, 관람객을 안내하며 작품 전체를 감상할 수 있도록 했습니다.
회화의 죽음과 부활
님파 비스베에게 회화는 매우 좋은 상태에 있습니다. 이 분야는 "확장되었습니다." 전시 카탈로그에서 그녀는 이렇게 말합니다. 영구적인 도전 [2019년 6월 바르셀로나 카이사포럼에서 열린 행사에서] 다비드 바로는 "변하지 않은 것은 이름뿐이지만, 색, 형상, 형태, 질감에 대한 어휘를 사용하기 때문에 회화에 대해 이야기해야 한다"고 말했습니다. "예를 들어 비디오를 볼 때 '회화적'이라고 말하죠." 그는 회화가 우리의 역사와 정신 속에 자리 잡고 있다고 믿습니다. "풍경을 볼 때조차도 우리는 회화적인 시각으로 바라보는데, 이는 회화가 우리의 DNA의 일부이기 때문입니다."라고 덧붙였습니다. 또한 점점 더 많은 예술가들이 "캔버스로 돌아와 물감으로 자신을 물들이고 더럽히고 있지만, 회화는 평면 위에서 일어나는 일만을 의미하는 것은 아니다"라고 결론지었습니다.
