아르테미시아 젠틸레스키가 바로크 시대의 위대한 거장 대열에 합류했습니다.

최근 수십 년 동안, 아르테미시아 젠틸레스키 (1593-1654)은 강력한 아이콘이 되었습니다. 프리다 칼로 여성의 역사와 미래에 대한 기대를 위해서입니다. 하지만 그럼에도 불구하고 그녀의 모습과 작품에 대한 재조명은 새로운 페미니즘적 미술사 연구의 등장과 함께 이루어졌다. 반세기가 지난 지금도 피렌체 미술 아카데미에 최초로 입학한 이 화가에 대해서는 배울 것이 많습니다. 그는 1630년부터 이탈리아의 주요 도시인 로마, 피렌체, 베니스, 나폴리에서 활동했으며, 1638년에는 노령의 아버지의 작업을 돕고 마무리하기 위해 런던으로 건너갔습니다. 오라치오 젠틸레스키 그는 죽은 지 2년 후 나폴리로 돌아왔고, 그곳에서 생을 마감했다.

특히 나폴리 전시(런던 하위 전시 포함)는 가장 잘 알려져 있으며, 두 도시에서 열린 첫 두 전시회의 디자인을 탄생시켰고, 두 도시는 처음부터 협력 관계를 유지했습니다.

화가의 작품 29점을 전시한 전시회가 2020년 런던 국립미술관에서 열렸지만, 안타깝게도 팬데믹 상황 속에서 관람객 수가 제한되고 단 6주 동안만 개방되었습니다. 그 후, 이 화가의 주요 전시회는 다시 열리게 되었습니다. 나폴리의 아르테미시아 젠틸레스키.

훌륭하게 복원된 부품들과 함께 주요 연구 성과나폴리 역사 기록 보관소의 기여가 결정적이었던 이번 전시는 무엇보다도 기록 보관소의 성공적인 운영 방식을 구체적으로 보여줄 수 있게 해줍니다. 보테가건축 분야 전문 보조원과 함께 (비비아노 코다치) 및 풍경 (도메니코 가르줄로).

마찬가지로 중요한 것은 아르테미시아의 작품을 다른 주요 예술가들의 작품과 비교하여 맥락화하는 것입니다. 예를 들어... 역, 카발리노 그리고 팔룸보 그가 협업하는 사람들과 당시 스페인 왕실의 부왕령이자 이탈리아에서 가장 인구가 많고 파리 다음으로 유럽에서 두 번째로 인구가 많은 도시였으며 활기찬 문화 생활을 자랑했던 그 도시에서 유행하는 스타일 트렌드를 고려했습니다. .

아르테미시아 젠틸레스키는 서른일곱 살에 이미 명성 높은 훌륭한 스승이었지만, 다른 도시에서와 마찬가지로 지역의 취향과 후원자에 맞춰 적응하는 능력도 뛰어났습니다. 나폴리에서 그녀는 그는 자신의 자연주의에 고전주의적 색채를 가미한다.이 작품은 대담한 구도, 화려한 색채, 세련된 도상학적 디테일, 그리고 사물과 직물에 드러나는 촉각적 기교로 계속해서 놀라움을 선사합니다.

우아하고 극적이며 엄숙한 박물관 디자인을 통해, 방문객들은 이 전시와 런던 국립 미술관의 전시 사이의 연관성을 되새기게 됩니다.

따라서 이번 전시는 아르테미시아가 청소년기에 겪었던 불길하고 충격적인 사건들, 즉 강간과 그에 따른 재판에서 벗어나, 그녀를 당대 가장 독립적이고 대담한 여성 중 한 명으로 자리매김하게 한 계기를 마련하고, 유럽과 미국에서 대여한 주목할 만한 작품들을 포함하여 거의 50점에 달하는 회화를 통해 그녀를 바로크 회화의 위대한 거장 중 한 명으로 조명하는 데 초점을 맞추고 있습니다., 우리 황금시대의 동시대인들예를 들어, 그는 1630년 화가가 로마에서 나폴리로 여행했을 때 만난 벨라스케스와 같은 인물들을 만났다.

스페인과의 이러한 관계는 그가 1630년 베네치아의 흑사병을 피해 새로운 총독의 초청으로 나폴리에 도착한 이후로 줄곧 이어져 왔다. 페르난도 아판 엔리케스 데 리베라, 그는 로마에서 만난 알칼라 3세 공작을 통해 작품을 구입했는데, 알칼라 3세는 이미 1925-26년에 그의 작품 세 점을 구매한 바 있다. 그의 후계자 외에도, 마누엘 데 아세베도 이 주니가1628년 필립 4세를 위해 헤라클레스와 옴팔레 조각상을 의뢰했던 몬테레이 백작(전 로마 대사)은 나폴리에서 제작될 아르테미시아 생애 연작에 아르테미시아를 포함시켰다. 세례자 요한 마드리드의 부엔 레티로 궁전으로 향합니다.

[아르테미시아 젠틸레스키, 여성의 영혼 속에 깃든 카이사르의 정신]

또한 그의 영향력 덕분에 그는 포추올리 대성당 복원 작업에 참여하여 도시의 가장 저명한 예술가들과 함께 작업할 수 있었습니다. 이러한 후원에도 불구하고 화가는 이탈리아와 유럽의 엘리트 수집가들로부터 계속해서 작품 의뢰를 받았으며, 동시에 지역 최고의 후원자들도 끌어들였습니다.

와 함께 우아하고, 극적이며, 엄숙한 박물관 프로젝트투어는 이번 전시와 런던 국립 미술관에서 열린 전시 사이의 연관성을 되짚어보는 것으로 시작됩니다. 알렉산드리아의 성 카타리나로 분장한 자화상2018년 영국 미술관이 소장한 이 작품은 피렌체 시기에 제작된 것으로, 이번 전시회에서는 화가의 다른 자화상들도 함께 선보일 예정이다.

다음으로 비교해 보면, 바로 직후에 다음과 같은 일이 일어났습니다. 예수가 아이들을 축복하시다 다른 캔버스들과 함께 화가의 손으로 그려졌습니다. 카라치올로, 귀도 레니 그리고 바글리오네 이 작품은 알칼라 3세 공작의 사도직에 속했던 것으로, 1929년 그의 아버지 오라치오 젠틸레스키가 제작한 또 다른 그리스도 장면과 함께 세비야 수도원에 기증되었습니다.

종교적 주제와 비교 피노글리오, 조반니 리카, 과리노 그리고 리베라는 환상적인 행보를 이어가고 있습니다. 알아채다 공주를 위해 나폴리에 도착한 직후에 이루어졌습니다. 합스부르크의 마리아 안나.

게다가, 훌륭한 시대적 복제품입니다. 세례자 요한의 탄생, 프라도 미술관 소장품으로, 아르테미시아가 여성들을 나폴리식으로 차려입혀 고상한 매너를 뽐내는 모습과 기념비적인 캔버스 작품들이 있습니다. 성 제롬 그리고 성 프로쿨루스도시의 수호성인과 그의 어머니 니케아가 대성당에 서 있는 모습.

개인적인 신앙 영역에서는 알렉산드리아의 성 카타리나의 다른 두 버전과 구리판에 그린 작은 유화 작품이 특히 눈에 띕니다. 묵주기도의 성모우리의 국가 유산에 속합니다.

물론 나폴리에서도 그 활동은 계속되고 있습니다. 성경과 신화에 나오는 여주인공과 강인한 여성들.유디트와 그녀의 하녀 아드라처럼 – 여기에는 두 가지 버전이 있습니다. 하나는 카포디몬테 박물관의 걸작이고 다른 하나는 최근 오슬로 국립 박물관이 소장하게 된 작품입니다 – 델릴라, 수잔나, 밧세바, 클레오파트라, 코리스카, 갈라테아.

그가 로마와 피렌체에서 이미 알려졌던 도상학적 표현들이지만, 나폴리 시기에는 초기 작품에서 볼 수 있었던 비극적인 정서와는 거리가 멀다는 것을 알 수 있다. 이 여성 인물들의 용기두 버전 모두에서처럼, 그들은 공격자를 거부하고 질책합니다. 수잔나와 노파또는 직접적으로 조롱하는 것, 예를 들면 코리스카와 사티로스자신들의 도덕적 우월성을 드러내는 것.

그리고 그들은 종종 달리라와 같은 다른 여성들과 함께 연기하는 모습으로 등장하는데, 여기서는 나폴리 화가를 훌륭하게 재현한 인물 옆에 서 있습니다. 다이애나 디 로즈 (1602-1643), 또한 다음을 추가합니다. 유럽 납치, 이미 그의 작품으로 인정받은 20여 점의 작품들을 통해, 이처럼 밀접한 관심사를 가진 두 화가 사이의 관계에 대한 이해가 더욱 깊어질 것으로 기대된다.

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