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그는 유럽의 마지막 위대한 실내화가 중 한 명이자 동시에 현대 미술의 위대한 선구자 중 한 명이었습니다. 그의 그림은 로코코 시대 말기부터 낭만주의에 이르는 넓은 시대를 아우르며, 수십 년에 걸쳐 여러 세대의 예술가들에게 영감을 주는 유산을 남겼습니다. 그의 회화, 드로잉, 판화는 미신, 두려움, 영웅주의로 가득했던 그가 살았던 스페인의 모습을 반영합니다. 그의 작품 대부분은... 프란시스코 고야 (푸엔데토도스, 1746년 - 보르도, 1828년) 모임은 이번 주 일요일부터 시작됩니다. 베일러 재단 바젤에서 스페인 외 지역에서 열린 화가의 최대 규모 회고전.
프라도 미술관과의 협력으로 기획된 이번 전시는 이미 12점의 작품을 대여받은 프라도 미술관의 지원을 받아 아라곤 출신 천재 화가의 가장 대표적인 작품들과 유럽 및 미국의 박물관과 개인 소장품에서 보기 드문 작품들을 한자리에 모았습니다.“고야는 인상적인 초상화를 그린 화가이자 수수께끼 같은 회화 세계를 창조한 화가였다. "이 작품은 매우 개인적인 것입니다. 바로 이러한 모순에서 작품에 대한 매력이 비롯되는 것이죠."라고 전시 큐레이터인 마틴 슈반더는 말합니다.
사실, 그의 탄생 275주년에 맞춰 전시회를 개최하는 것은 베일러 재단의 원래 계획에 없었습니다(원래는 2020년 5월로 예정되어 있었습니다). 하지만 팬데믹으로 인해 계획이 변경되었습니다. 슈반더는 이를 실수라고 생각하기는커녕 "전시회가 더욱 의미를 갖게 되었고 우리가 살아가는 시대와 공명한다"고 믿습니다. 총평은 다음과 같습니다., 회화 75점과 판화 및 드로잉 100점 이 작품들은 그 화가가 "현대 미술의 선구자 중 한 명이었다"는 것을 보여줍니다.
고야, 세속적이면서도 신성한
이번 전시는 천재 화가의 생애와 작품을 연대순으로 보여줍니다. 그가 당대에 미친 영향과 그의 회화의 독창성을 조명하고자, 전시는 그의 초기 및 로코코 시대 작품들로 시작됩니다. 그러나 특히 그의 원숙기에 초점을 맞추고 후기 작품들을 집중적으로 다룹니다. 큐레이터는 이러한 맥락에서 이번 전시를 통해 "화가에 대한 새로운 시각"을 제시한다고 설명합니다.“성스러운 작품과 세속적인 작품 또한 그리스도의 모습을 마법 장면과, 초상화와 역사화를, 정물화와 풍속화를 나란히 배치했습니다.
고야가 자신의 작품에 당시 스페인의 사회, 정치, 종교적 삶을 반영했다는 것은 널리 알려진 사실입니다. 그는 투우와 축제, 교회와 감옥, 정신병원, 종교재판소 등의 장면을 묘사함으로써 이를 표현했습니다. 이번 전시에서 큐레이터는 주로 스페인 개인 소장품으로 소장되어 있어 스페인 밖에서는 거의 전시된 적이 없는 고야의 소형 작품들을 집중 조명합니다. “"이 그림들에서, 그리고 그의 드로잉과 판화에서처럼, 그는 내면의 영감을 마음껏 표현했습니다."”슈반더는 이렇게 주장합니다.
마드리드에 있는 라 로마나 후작 소장품에서 보존된 여덟 점의 회화 작품 전체가 그 예입니다. 이 작품들은 프라도 미술관에서 처음 전시된 이후 처음으로 일반에 공개됩니다. 여기에 더해 산 페르난도 왕립 미술 아카데미 소장품인 풍속화 패널 네 점도 전시됩니다. 물론 베일러 재단은 궁정 화가 고야의 작품도 선보입니다. 시기를 피해 힘겹게 걸어온 그의 길, 그리고 왕족, 귀족, 부유한 중산층의 의뢰를 받아 그린 그림들을 통해 그는 "예술적 자유를 실현할 수 있었습니다.".
슈반더는 다음과 같이 말합니다. “"그의 작품은 모순으로 가득 차 있다."” 고야는 아름다우면서도 불안감을 자아내는 그림을 그렸습니다. 그는 "독창적이고 불가사의한 회화 세계를 창조한 화가이자, 동시에 유럽 궁정 화가 중 마지막 위대한 화가 중 한 명"이었습니다. 프랑스 혁명과 독립 전쟁과 같은 격동의 시대를 살았지만, 언제나... “"그는 변화하는 정권들과 합의를 이뤄냄으로써 최고의 영예를 얻었습니다."”.
화가는 당시 스페인의 미신을 포착한 마녀 그림 외에도, 이성의 꿈은 괴물을 만들어낸다.인간의 비합리성을 시각화하고 비판하는 판화에서 큐레이터는 알바 공작부인(1795)의 초상화나 상징적인 인물의 존재를 강조합니다... 옷을 입은 마하 (1800-1807)년 작으로, 전시된 희귀 회화 작품들과 함께 전시됩니다. 발코니에 있는 마야스 그리고 마야와 중매쟁이. "매혹적인 여성성을 묘사한 이 작품은 마네의 가장 아름다운 그림 중 하나를 예견하는 듯하다.", 카운터”"그는 확신시켜 줍니다.".
필립 파레노(Philippe Parreno)가 퀸타 델 소르도(Quinta del Sordo)에 입성합니다.
고야의 작품이 후대 예술가들에게 미친 영향은 분명합니다. 외젠 들라크루아, 피카소, 미로, 초현실주의자들, 그리고 프랜시스 베이컨은 물론 제니 홀저와 같은 동시대 예술가들까지 그의 작품에 대한 공감을 표했습니다. 필립 파레노 “"그들은 고야를 자신들의 작품에 큰 영향을 준 인물로 언급합니다." 실제로 이번 전시회는 파레노가 참여한 영화 상영과 함께 진행됩니다. 검정 잉크. 이 전시의 중심은 화가가 만사나레스 근처에 구입하여 말년에 음울한 분위기의 그림들을 탄생시킨 농가인 킨타 델 소르도입니다. 큐레이터는 14점의 벽화에 대해 "원래 마드리드 외곽에 있는 그의 저택에서 그려진 것으로, 아마도 대중에게 공개할 목적으로 제작된 것은 아니었을 것"이라고 추측합니다.
프라도 미술관 소장품인 이 작품은 매우 취약하기 때문에 누구에게도 대여할 수 없습니다. 파레노는 어느 날 밤 미술관에서 그들을 촬영했다.. 슈반더는 “파레노의 예술적 탐구에서 이러한 환상적인 걸작들은 가까이에서 촬영되었고 상상 속의 소리까지 더해졌습니다. 이 매혹적인 설치 작품은 피카소와 워홀에서부터 오늘날에 이르기까지 후대에 걸쳐 고야가 미친 지속적인 영향을 보여줍니다.”라고 말합니다.
그의 현대적인 감각은 드로잉과 판화에서 확연히 드러나며, 그는 이 작품들을 통해 친밀하고 개인적인 면모를 보여줍니다. 특히 "그의 후기 드로잉에서는 일상생활의 인상과 악몽을 모두 기록하고 있다"고 큐레이터는 말합니다. 요컨대, 이번 전시는 고야를 잘 아는 사람들에게조차 놀라움을 선사할 것입니다.
