베니스는 여성의 관점에서도 미술사를 재조명합니다.

코로나19 팬데믹으로 인해 1년 연기된 제59회 베니스 비엔날레가 주목할 만한 소식을 전합니다. 127년 역사상 두 차례의 세계 대전 외에는 단 한 번도 중단된 적이 없는 베니스 비엔날레에서 처음으로 주요 전시의 큐레이터가 이탈리아인으로 선정되었습니다., 세실리아 알레망; 남성 중심의 일반적인 관념에 대한 첫 번째 예외는 2005년 마리아 데 코랄과 로사 마르티네스의 공동 큐레이터십에서 발생했음을 기억합시다.

2019년에 예술가 참여에서 성평등을 달성한 데 이어, 작년에 코디네이터를 맡았던 알레마니는 끊임없이 움직이는 뮤즈들. 베니스 비엔날레가 역사를 마주하다. 그는 흔들림 없는 용기로 (미술, 건축, 영화, 무용, 음악, 연극) 분야를 드높였다. 90%는 여성 아티스트들로 구성된 전시회입니다. 나머지는 논바이너리로 간주될 수 있습니다. 그리고 이들은 단순한 인물이 아니라, 페미니즘적 관점에서 재해석된 미술사의 계보를 바탕으로 구축된 현대 여성의 파노라마입니다.

이번 전시는 레오노라 캐링턴의 책에서 이름을 따왔으며, 우르술라 K. 르귄과 같은 작가들에게서 영감을 받았습니다.

영국 화가의 아동 도서 제목인 "꿈의 우유"라는 모토 아래 레오노라 캐링턴, 오늘날 주요 페미니스트 사상가인 로지 브라이도티, 도나 해러웨이, 실비아 페데리치, 그리고 소설가 우르술라 K. 르귄에게서 영감을 받아, 이들은 세 가지 주제 축을 정하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 그 축은 바로 신체의 재현과 그 변형, 개인과 기술의 관계, 그리고 신체와 지구의 연결입니다.

함께, 이번 전시는 젊은 작가들의 작품을 통해 선배 작가들과 소통하며 포스트 휴먼 시대를 상상해 봅니다.알레마니가 이번 대규모 전시의 "심장"이라고 여기는 다섯 개의 "타임캡슐"로 묶인 이 전시에는 58개국에서 온 213명의 작가(이번 비엔날레에 처음 참가하는 작가는 180명)가 참여하며, 80개의 프로젝트가 이번 전시를 위해 특별히 제작되었습니다.

이는 수정된 미술사적 계보를 바탕으로 여성의 시각에서 바라본 현대적인 파노라마입니다.

관례대로 자르디니의 중앙 파빌리온과 코르데리에 및 아르세날레의 다른 부속 건물에 개발되었지만, 결과는 고르지 않습니다. 프로젝트의 복잡성과 야심 때문에 우리는 중앙 파빌리온에서 이처럼 불규칙한 모자이크 형태로 파편화된 샘플을 본 적이 없었으며, 입구 아치 아래에서 우리는 다음과 같은 것을 보게 됩니다. 코끼리 이 기념비적인 작품은 19세기 말 카스텔로 공원에 살았던 코끼리 토니처럼 모계 사회를 암시합니다. 독일 예술가의 작품입니다. 카타리나 프리치는 칠레 출신의 세실리아 비쿠냐와 함께한 경력으로 상을 받았습니다.이 멋진 수직형 헤어드라이어를 만든 사람은 누구일까요? 표류자 발견된 자료들과 함께.

다른 저명한 교사로는 화가들이 있다. 폴라 레고와 미리엄 칸, 개인실을 갖춘 객실; 그리고 로즈마리 트로켈, 이 전시에는 그녀의 협력자인 헬가 센트페테리가 1980년대에 제작한, 이전에 공개된 적 없는 직물 회화 연작이 포함되어 있는데, 이 작품들은 안드라 아르수타의 사이보그 여러 작품의 테두리 역할을 한다. 이 회화 작품들의 뛰어난 품질은 젊은 여성 화가들의 약하고 대형 캔버스 작품들과 극명한 대조를 이룬다.

한편, 우리는 미래와 최초의 세 가지 타임캡슐 사이를 오가고 있습니다. 마녀의 요람작품과 함께 초현실주의 화가들인 캐링턴, 레오노르 피니, 캐롤 라마, 도로테아 태닝, 레메디오스 바로조명이 부족한 상태에서 오히려 과보호하는 환경을 조성했습니다.; 언어의 물질화, 이는 1978년 비엔날레에서 개최된 최초의 페미니스트 전시였으며, 미렐라 벤티볼리오가 큐레이팅했습니다. 주문 기술여성의 노출을 교정하는 것 프로그래밍 아트. 키네틱 아트. 1962년 브루노 무나리가 기획했습니다.

주목할 만한 작가로는 각각 전용 갤러리를 보유한 파울라 레고와 미리엄 칸, 그리고 새로운 전시 시리즈를 선보이는 로즈마리 트로켈이 있습니다.

비엔날레 파딜리오네에 이렇게 많은 스페인 예술가가 참여한 것은 이번이 처음입니다. 만화가 바로를 포함하여 여러 명의 스페인 예술가가 참여했습니다. 호세파 톨라 (1880-1959), 그리고 라스 팔마스 데 그란 카나리아에서 태어난 영국인 조지아나 호튼 (1814-1884); 여기에 젊은 세대를 더해야 한다. 곱슬머리 6월. 그리고 이미 아스날레에서는, 마루자 말로와 테레사 솔라.

알레마니의 프로젝트는 코르데리 앤 아르티글리에리에서 수상했으며, 그 시작은 다음과 같습니다. 올해 베를린 영화제 황금사자상 수상자인 시몬 리의 대형 흑인 여성 흉상2019년 뉴욕 하이라인 공공 미술 프로그램의 일환으로 제작되었으며, 알레마니 본인이 큐레이팅했습니다.

흥미로운 영상물 외에도 다음과 같은 기념비적인 작품과 설치물들이 있습니다. 그웬돌린 임신한 니키 드 생 팔케냐 선박 마달레나 오둔도 더 보기콜롬비아에서 가져온 연기가 자욱한 커다란 흙덩어리 델시 모렐로스드로잉 시설 산드라 바스케스 데 라 호라(Sandra Vásquez de la Horra)와 솔란지 페소아(Solange Pessoa)캐나다 작가의 환경 투명성 및 우아한 조각품 카프와니 키왕가 그리고 대규모 시설 바바라 크루거와 줄리아 첸치.

중요한 연구 성과가 이루어진 나머지 두 개의 "타임캡슐"이 더 적합하긴 하지만: 천 한 장, … 그물, … 용기식물 수채화부터 다양한 작품들이 포함되어 있습니다. 마리아 시빌라 메리안 (1647-1717) 철사 조각품에 이르기까지 루스 아사와 50년대에는, 70년대에는 도자기를 만들었습니다. 토파노 키; 그리고 사이보그의 유혹1920년대 표현주의 연극 의상과 함께 라비니아 슐츠 그리고 완전히 현대적인 조각품들 릴리안 라인 예를 들어 70년대와 80년대 사이처럼요.

결과가 고르지 못했습니다. 프로젝트의 복잡성 때문에 이처럼 파편화된 샘플을 다뤄본 적이 없었기 때문입니다.

이 책은 가부장제의 약탈적이고 죽음 숭배적인 문화에 맞서 땅과 공동체 생활을 수호하는 과정에서 역사와 현재 사이의 대화를 가장 잘 보여주는 부분을 다룹니다.

그 외에도 꿈의 우유, 베니스에서는 꼭 봐야 할 필수 전시들이 있는데, 대부분 11월 27일 비엔날레 폐막 전에 열립니다. 시간이 부족하다면 다음 순서를 추천합니다. 팔라초 그라시에 있는 말렌 뒤마의 작품은 탁월함의 극치를 보여줍니다.; 프로쿠라티에 베키에에서 열린 루이즈 네벨슨 헌정전, 아카데미아에서 열린 아니쉬 카푸어의 열정적인 그림들(그의 경력 중 거의 최고라고 할 수 있는 작품들), 그리고 두칼레 궁전의 살라 델로 스크루티니오에 펼쳐진 안셀름 키퍼의 완벽한 작품들.

애국자라면 라라 플룩사가 있는 카탈루냐 파빌리온도 잊지 마세요. 손으로 하면 표징이 커진다시그눔 재단 팔라초 돈나에서 루스 고메즈, 누리아 모라 등과 함께.

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