7천 년에 걸친 자연의 예술적 변천사를 담은 400점의 작품.

“"저는 언제나 이렇게 자연의 한구석에서 평화롭게 살고 싶습니다. 자연을 붙잡을 수는 없지만, 그저 따라갈 뿐입니다. 어쩌면 제가 화가가 된 것은 꽃들 덕분일지도 모르겠습니다." 인상주의의 거장 클로드 모네는 자연을 가장 중요한 영감의 원천으로 삼았으며, 그의 작품을 조명하는 새로운 전시회가 열립니다. 베지탈 – 미용 학교방금 첫 방송된 파리 미술학교쇼메 주얼리 하우스의 후원 아래.

9월 4일까지 관람 가능한 이 훌륭하고 야심찬 전시는 파리 국립자연사박물관 식물표본관의 전 관장이자 현재 마라케시 마조렐 정원의 식물원장인 식물학자 마크 장송이 기획했습니다. 장송은 "이 전시는 오늘날 식물을 제대로 바라보지 않는 세상에서 식물의 놀라운 아름다움을 보여주고자 하는 필요성에서 탄생했습니다."라고 설명하며, "자연을 영감의 원천으로 탐구하고…"라고 덧붙였습니다. 이 책은 식물의 특별하고 시대를 초월하는 아름다움을 기리는 책입니다."그 무한한 형태, 질감, 색채는 다양한 시각, 시대, 매체를 넘나들며 방문객으로 하여금 예술이라는 보편적인 프리즘을 통해 자연을 바라보도록 이끈다.".

그는 덧붙여 말했습니다. "아름다움은 보편적이며, 이번 전시는 비록 이러한 전통이 사라져가고 있지만, 예술가들의 형성에 있어 생명체와 식물이 얼마나 중요한 역할을 해왔는지 보여주는 것을 목표로 합니다." 전시는 400점의 작품을 통해 무려 7,000년에 걸친 예술과 과학의 역사를 아우르는 특별한 여정. 회화, 조각, 직물, 사진, 가구, 그리고 100점이 넘는 쇼메 주얼리 작품들 사이의 대화를 통해 예술가와 과학자들을 연결하는 열쇠.

“원시적인 창의성과 현대적인 창의성이 병치된 식물학의 세계로의 몰입입니다."가장 오래된 작품 중 하나는 람세스 2세의 미라에서 추출한 수련꽃으로, 세계에서 가장 오래된 건조 식물이며 약 3,500년 전의 것입니다."라고 마크 장손은 말합니다. "하지만 가장 오래된 전시품은 약 3억 년 전의 양치류 화석입니다. 이를 통해 전시의 시간적 흐름을 생명의 기원으로 연결하고, 현재 식물의 생성 시기는 물론 보석을 구성하는 금속, 돌, 원소들의 생성 시기를 관람객에게 보여줄 수 있습니다." 이번 전시는 안셀름 키퍼를 비롯한 약 30명의 현대 작가들의 작품과 패트릭 블랑, 지문이 전시를 위해 특별히 제작한 작품들을 통해 현재에 이르기까지의 시대를 아우릅니다.

“"전시 기획에 처음부터 열광적인 반응을 얻었습니다."라고 큐레이터는 말합니다. "덕분에 많은 분들의 아낌없는 지지와 신뢰 덕분에 필요한 자금을 확보할 수 있었습니다." 70개 이상의 박물관, 재단, 미술관 및 개인 소장가로부터 대여한 특별한 작품들, 프랑스 및 해외의, 식물 세계에 대한 매우 정밀한 연구들을 소장하고 있는 곳들을 예로 들자면, 국립 자연사 박물관, 오르세 미술관, 루브르 박물관, 프랑스 학술원, 빅토리아 앨버트 박물관, 피스토이아 박물관, 낭시 미술 박물관, 큐 왕립 식물원, 함부르크 미술관, 도쿄의 알비온 미술관 등이 있습니다.

가장 뛰어난 작품 중 일부는 다음과 같습니다. 봄 그리고 그는 여름 루브르 박물관의 주세페 아르침볼도 작., 흰 백합 빅토리아 앤 앨버트 박물관의 앙리 팡탱 라투르 지음, 릴리 쿠션 그리고 백합 클로드 모네 작, 꽃무늬로 장식된 의자 에밀 갈레 지음, 팬지(꽃) 엘리엇 호지킨의 그림, 은방울꽃 자수가 놓인 크리스찬 디올 드레스, 다움 꽃병에 피어난 수선화, 또는 로렌초 리피의 제자이자 메디치 궁정에서 활동했던 바르톨로메오 빔비의 카네이션.

이러한 예술 작품들과 더불어, 개인 소장품에서 나온 무궁무진한 보석 작품들. 그들은 베드퍼드 티아라, 수련 팔찌, 닭과 왕 브로치와 같은 표본의 독특함을 강조합니다., 반도– 참나무 잎으로 만든 왕관, 멈추다 제비, 카네이션 티아라, 또는 화려한 퀸 수국 브로치. 이 모든 특별한 작품들은 도라 마르의 히아신스 사진, 브라사이의 튤립 암술, 로버트 메이플소프의 작약 사진과 같은 예상치 못한 작품들과 대화를 나누거나, 외젠 들라크루아의 엉겅퀴 습작, 르 코르뷔지에의 담쟁이덩굴 스케치, 오토 딕스의 백합 그림, 귀스타브 쿠르베의 꽃 그림과 같은 놀라운 작품들과 어우러집니다.

자연주의 보석상, 쇼메

10년 동안 보자르 양식과 연관되어 온 쇼메 하우스가 이 프로젝트를 시작했습니다. 쇼메는 1780년 마리-에티엔 니토(Marie-Étienne Nitot)에 의해 설립되었습니다., 그는 스스로를 "자연주의 보석 세공사"라고 칭했습니다. 실제로 그의 보석 예술 형태는 그의 식물학적 비전을 구현하고 있습니다. 그는 유럽 보석 역사에 관한 가장 중요한 자료들을 소장하고 있으며, 여기에는 도면과 사진도 포함됩니다.

“큐레이터는 ”쇼메“라고 설명합니다.“그는 꽃의 상징을 기록하는 것을 훨씬 뛰어넘는 영감의 원천을 가진 보석 세공사입니다. "장미나 고전적인 꽃 장신구처럼, 이 디자인에는 해조류, 곡물, 밀, 나무, 고사리, 엉겅퀴, 월계수, 미나리과 식물 등이 포함되어 있어 폭넓은 파노라마를 선사합니다." 니토는 제국과 나폴레옹의 공식 보석 세공사로 임명되었으며, 그의 아내 조세핀의 식물과 새에 대한 열정은 19세기 보석 디자인 전반에 큰 영향을 미쳤습니다.

이번 전시에서는 마리 에티엔 니토의 티아라가 라울 뒤피의 전원 풍경화, 이브 생 로랑의 옥수수 이삭 자수 재킷과 함께 전시되며, 이 모든 작품들은 지문이 특별히 작곡한 사운드 조각 작품과 함께 어우러집니다. 전시에서 볼 수 있는 또 다른 독특한 대화의 예로는 1907년 자신의 이름을 딴 보석 회사를 설립한 선구적인 디자이너 조셉 쇼메의 백합 모양 팔찌와 모네의 백합 그림이 있습니다. 또한 1890년대 코르셋 주얼리 디자인 세 점은 사진과 대화를 나누는 듯한 모습을 보여줍니다. 고양이 꼬리 로버트 메이플소프 지음.

전시회에 있는 모든 것은 자연 그 자체만큼이나 놀랍고, 전시회가 설치된 장소 또한 마찬가지입니다. 마크 진슨은 식물학자의 관점에서 전시 레이아웃을 구상했습니다.쇼메의 작품에 등장하는 식물 종들로 구성된 식물 표본집 같기도 하고, 숲과 해변에서부터 석호와 밀밭에 이르기까지 다양한 풍경 속을 산책하는 것 같기도 하다.

바닷가를 따라 산책하거나, 정원을 거닐거나, 숲속을 거닐어 보세요…

이번 전시의 "자연 속으로의 몰입형 여정"은 알제리 우에드 제라트의 암굴에 그려진 앙드레 빌라의 벽화 스케치를 마주하는 것으로 시작됩니다. 전시는 바다, 꽃, 정원, 숲, 해안선, 사탕수수밭, 밀밭 등 주제별 섹션으로 구성되어 있습니다.

“"이 전시를 통해 방문객들은 거의 5천 년 된 동굴 벽화의 윤곽에서부터 현대 예술가 에바 조스핀의 판지 숲에 이르기까지 연속적인 풍경 속을 자유롭게 거닐 수 있습니다."라고 전시 큐레이터는 설명합니다.”각 섹션은 관객에게 그들이 진입할 세계를 소개하는 음악으로 시작됩니다.어떤 경우에는 중요한 작품이고, 어떤 경우에는 덜 알려진 작품입니다.

그 다음에, 백합 모네의 요소들이 분명히 드러나 있지만, 동시에 백합, 예상치 못한 것들. 르 코르뷔지에의 작품도 마찬가지인데, 그의 작품 중에는 새싹과 잎에 대한 놀라운 연구들이 담겨 있다. 주세페 아르침볼도의 두 그림은, 봄 그리고 여름 이 작품들은 전시회에서 인간을 묘사한 유일한 작품들입니다. 닫기 진주 목걸이가 놓인 테이블, 바르베리니 추기경이 루이 14세에게 선물한 이 탁자는 피렌체 가구 황금기의 경이로운 모습을 보여주는 석재 상감 세공 작품입니다. 쇼메에서 복원될 이 탁자 위에는 백합, 수선화, 덩굴 식물, 히아신스가 모여 연결되어 있는데, 이는 생명체에 대한 우리의 현대적 관점을 은유적으로 표현하고 태피스트리를 반영하는 듯합니다. 밀레플뢰르 그녀 앞에 있는 것.

조세핀 보나파르트: 여성의 역할 재조명

이번 전시는 다양한 관점을 제시하며, 역사 속 위대한 여성 식물학자들의 재조명과 재평가를 이끌어냅니다. 그중에서도 조세핀 황후는 특별한 위치를 차지합니다. 그녀는 1805년부터 쇼메 하우스의 충실한 고객이었습니다.황후는 자연과학에 대한 열정이 남달랐다.그녀는 식물학과 원예학에 대한 혁신적인 공헌으로 인정받을 정도였다.

후원자로서 그는 '피에르 조제프 르두테'라는 이름으로 알려진 화가의 명성을 확고히 하는 데 도움을 주었습니다. 꽃의 라파엘, 전시회에 전시된 그의 장미, 백합, 양귀비 그림에서 알 수 있듯이, 이는 그의 예술적 재능을 잘 보여줍니다.“이는 페미니즘적인 행동이 아니라, 여성이 역사적으로 지녀온 중요성을 반영하는 것입니다. 마크 진슨은 ”식물을 연구하고 표현하는 것은 정말 매력적인 분야입니다.“라고 설명하며, ”동물학이나 광물학 분야와는 매우 다르죠.”라고 덧붙였다.

에바 조스팽의 숲은 로렌스 에퀼베이/인슐라 오케스트라가 특별히 작곡한 음악으로 방문객을 맞이하며, 전시장 곳곳에서 여성들의 강렬한 존재감을 느낄 수 있습니다. 세라핀 드 센리스의 포도송이, 이본느 장-하의 해초, 바바라 레지나 디츠슈와 베르트 모리소의 튤립, 로르 알빈-길로의 백합, 마르트와 줄리엣 베스크 자매의 카네이션, 그리고 안나 아츠키의 해초와 어우러진 사라 베르나르의 청동 조각까지…

나폴레옹 황제와 조세핀 왕비 시대와 같이 역사 속 특정 시기에는 위대한 자연 탐험대, 그리고 그로 인해 자연 자체가 진정한 매력을 발산했습니다. "당시 사람들은 자연을 어떻게 바라봐야 하는지 알고 있었습니다."라고 진슨은 말합니다., 그들은 그녀의 아름다움을 알아보고 오늘날 우리가 더 이상 할 줄 모르는 방식으로 그녀를 보살폈습니다.; 또한, 이번 전시의 또 다른 목적은 관람객들이 작가들의 관점을 통해 식물에 대한 자신들의 지식에 의문을 제기하고 식물을 더 잘 이해하게 되는 것입니다.

자연은 우리 시대의 핵심적인 문제입니다. 환경에 대한 새로운 인식이 우리 세계를 변화시키고 있지만, 역설적이게도 우리는 생태계의 약화와 생물종의 급격한 감소로 인해 그 어느 때보다 큰 고통을 겪고 있습니다.

자연 연구에 평생을 바친 마크 진슨은 다음과 같이 결론짓습니다. “자연은 가장 오래된 창조적 힘이자 가장 놀랍고 강력한 힘입니다. 생명을 보존하는 것은 세상의 아름다움을 보존하는 것이기도 합니다. 아름다움은 존재와 관계를 맺는 데 있어 가장 강력한 경험 중 하나이며, 자연은 우리에게 이렇게 말합니다. 세상의 아름다움을 진지하게 받아들여야 한다고.. 우리에게 아름다워 보이는 모든 꽃은 이 땅에 우리보다 먼저 존재했던 생명체들의 메아리입니다.

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