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노란색은 레몬, 라임, 골드, 앰버, 인디언, 토파즈, 머스터드 등 단 하나의 색조나 이름으로 정의되지 않습니다. 여기에 더해 황갈색과 나란히블랑코(주황빛이 도는 흰색)도 있습니다. 이러한 미묘한 차이는 획일적이고 비인간적인 범주로 통합하고 단순화하려는 분류 체계를 넘어서는 주의 깊은 시선에 의해 드러납니다. 트라베시아 쿠아트로 갤러리에서는 아르헨티나 작가가... 마리엘라 스카파티 (올리보스, 1973)는 이러한 어조를 형식적으로 반영할 뿐만 아니라 활동가로서의 자신의 실천을 반영하는 연습을 다시 한번 수행했다.

그의 설치 작품들은 말 그대로 벽에 걸려 있으며, 부에노스아이레스의 MALBA나 현대미술관, 제11회 베를린 비엔날레의 일환으로 함부르거 반호프와 KW 현대미술관, 아빌라의 아레발로에 있는 새로운 콜레기움, 뉴욕의 스토어프론트 포 아트 앤 아키텍처와 같은 공간을 차지합니다. 이 모든 것들은 예술가의 삶의 경험과 집단적인 경험에서 비롯됩니다..

2천 년 동안 그들의 네트워크와 활동은 Taller Popular de Serigrafía 및 Queer Serigraphers와 연결되어 왔으며, Marina De Caro, Daiana Rose, Victoria Musotto, Guille Mongan 등이 속한 Cromoactivistas라는 단체의 일원입니다. 이들 그룹은 거리로 나가서 선언문을 작성하세요. 낙태 합법화 운동과 젠더 폭력 및 여성 살해 반대 운동을 지지합니다.

스카파티의 이력은 이 전시회가 단순히 훌륭하면서도 다소 아이러니한 것으로만 인식되지 않도록 하는 데 필수적인 요소입니다.

실천 스크린 인쇄프레임에 팽팽하게 당겨진 망사를 통해 어떤 매체에든 이미지나 텍스트를 복제할 수 있게 해주는 접근성 덕분에 혁신적인 기술로 자리매김한 그는 "수공예 전자 라디오(La Radio Electrónica Artesanal)" 프로젝트를 선보이게 되었습니다. 롤라 그라닐로전시회에서 그래픽 터치 2022년 레이나 소피아 미술관에서.

이 광범위하고 실천적인 커리큘럼에 대해 논의하는 것은 그의 전시가 단순히 놀랍고, 훌륭하고, 매혹적이며, 다소 아이러니한 것으로만 여겨지지 않도록 하는 데 필수적입니다. 스카파티는 미술사의 전제와 연결된 구성을 탐구합니다. 하지만 그는 모든 작품을 구성하는 각각의 캔버스, 각각의 연결 행위, 그것들을 연결하는 각각의 경첩, 그것들을 지탱하는 각각의 밧줄 속에서 우리에게 다음과 같은 메시지를 전달합니다... 어조는 정치적이다저항을 통해 어떤 맥락이 재정의될 수 있으며, 관계가 아닌 욕망을 통해 어떤 유대가 형성될 수 있을까?.

전시 전경

이 그림들은 풍경이 되고, 형체로 변모한다. "너, 나, 그녀, 그리고 그 / 태양 아래서 / 태양을 바라보며"라고 시는 말한다. 마리아노 블랫 이번 전시는 하나의 문화 현상을 보여주는 사례와 함께 진행됩니다. 작가의 작품은 브라질 문화의 거대 구조를 우리에게 상기시켜 줍니다. 헬리오 오이티시카라틴 아메리카 독재 정권 하에서, 그리고 독재 정권에도 불구하고 창작된 작품 속의 "실루엣"과 신체의 부재, 그리고 일본 킨바쿠의 결속 놀이에 이르기까지.

이 모든 역사적 서술이 여기에 구현되어 있다. 사람 형상처럼 보이는 작은 사각형들은 실제 사람들의 치수를 나타내는데, 이 경우에는 작가 자신이며, 그것들은 정체성을 상징한다. 경사면과 하늘처럼 보이는 천 캔버스들은 상황을 나타낸다. 그리고 신체와 영역 모두 회화적 경계를 허물고 사회를 구성하는 주관성에 적응하는 안무를 제시한다.