카레라스무기차의 조각상 본체

우유를 넣은 커피, 파인애플, 토마토, 양파, 고수를 곁들인 계란 아침 식사 메뉴일 수도 있습니다. 하루 활동에 필요한 에너지를 공급해준다고 알려진 아침 식사 말이죠. 이러한 음식과 다른 집밥은 현재 빌바오에 거주하는 예술가 호르헤 사토레(멕시코시티, 1979년생)가 어머니와 이야기를 나눌 때 자주 언급하는 주제 중 하나이기도 합니다.

그는 전화 통화에서 서로 무엇을 요리하고 먹었는지, 그것이 몸에 좋았는지 아니면 너무 기름졌는지에 대해 이야기한다고 설명합니다. 그리고 사소하고 중요하지 않아 보이는 이러한 대화들이 바로 그가 카레라스무히카 갤러리에서 기획하게 될 전시를 위한 작품의 기원이 되었다고 말합니다.

하지만 그것은 부재하고, 보이지 않으며, 만들어지지 않았거나, 어쩌면 다른 방식으로 존재할지도 모릅니다. 그가 새로운 작품을 제작함으로써 해결하고자 했던 문제가 이번 전시를 기획하는 과정에서 다뤄졌을 가능성도 있습니다.

[데이비드 베스투에, 분해 속의 형태]

이로 인해 또 다른 대화가 시작되었는데, 이번에는 작품에 관한 것이었다. 서로 다른 두 세대의 세 명의 예술가 세대 구분이라는 개념이 타당하다면, 그들은 여전히 ​​동시대 인물이며, 조각에 대한 성찰을 중심으로 한 길을 걸어온 작가들입니다. 이들은 다비드 베스투에(바르셀로나, 1979), 수사나 솔라노(바르셀로나, 1946), 그리고 율리아 스피놀라(마드리드, 1979)입니다.

이 전시는 갤러리 공간이 마치 사토레가 어머니와 이야기를 나누는 음식 이야기를 소화하는 바로 그 몸으로 변모하는 듯한 대화입니다.; 몸이 뒤집혀 장기들이 드러난 상태내부에서 그것을 만들어가는 사람들.

피부에는 구멍들이 있는데, 마치 벽에 걸린 줄리아 스피놀라의 실크스크린 작품처럼, 어떤 것은 구멍이고 어떤 것은 상처입니다. 꽃 모양의 문신처럼 보이기도 합니다. 그리고 주근깨도 있는데, 어떤 것은 마치 녹색 물방울처럼 위로 흘러내리며, 이미 말라붙었음에도 불구하고 중력의 법칙을 거스르는 듯합니다.

아직 아물지 않고 봉합 자국이 남아있는 흉터도 있는데, 납과 고무로 만든 완충재입니다. 반사 (2010-11), 수잔나 솔라노 작, 천장 모서리 중 한 곳에 있음.

마치 거울에 비친 나르키소스의 모습처럼, 다비드 베스튀에의 두 입은 공간의 문 하나를 닫고 있다. 혀가 빗장이 된 깊은 키스처럼, 충만함과 공허함, 오목함과 볼록함, 결합과 분리라는 주제가 너무나 중요해서 아방가르드 조각, 브랑쿠시의 '쿼터'나 훌리오 곤살레스의 어셈블리지에서 흔히 볼 수 있는 트로프가 되었다.

이 잔혹한 조각품은 솔라노 분수를 연상시키는데, 그 입 모양은 남성과 여성, 혹은 두 성별을 닮아 있다., 성적인 시나리오 (1986년) 완전히 알려진 바는 없으며, 어떤 관점에서 보느냐에 따라 크게 달라집니다.

공간은 하나의 몸체이지만, 그 몸체의 기관인 조각품들은 다른 몸체들을 담고 있다.솔라노의 감옥에 갇힌 관객의 입장과 같은 느낌입니다., 아니요 (1988), 또는 런웨이를 여러 번 걷는 것, 역시 그녀의 것이다., 명상 #10 (1993); 스피놀라 종이로 제작된 작품 속에는 쥐어짜고 압축하고 누르고 행위하는 작가의 모습이 담겨 있거나, 문자 그대로 베스투에가 일부 작품에 사용하는 재료, 즉 전시를 열거나 닫는 사람의 뼈와 피 가루가 담겨 있다.

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