루이스 우르쿨로, 그림에서 시작하여 우주를 정복하다.

언뜻 보기엔 아이들 장난처럼 보일지도 모릅니다. 해변의 모래 위에 아무 의미도 없는 기발한 그림들을 그려보세요. 자유로운 손길을 믿고 기존의 것을 잊고 새로운 언어를 만들어내는 법을 배우세요. 그가 그림 그리는 법을 다시 배운 것도 바로 그런 과정이었습니다. 루이스 우르쿨로 (마드리드, 1978) 출신인 그는 건축가로서의 훈련을 잠시 접어두고 공간감을 얻기 위해 종이에 그림을 그리는 것에서부터 창작 과정을 시작했다. 몸짓의 선사시대와 연결하기표현 앞에 단위가 있습니다.

그가 "중얼거림"이라고 부르는 본능적인 손의 움직임은 선, 즉 획이나 마찰로 이루어진 아름다운 풍경을 만들어냅니다. 전시 공간 전체를 아우르는 안무 마드리드의 사브리나 암라니 갤러리에서 열린 그녀의 첫 개인전에서. 그녀의 드로잉뿐만 아니라 조각 작품에서도 이러한 제스처의 흔적을 찾아볼 수 있다. 방문객들이 걸으면서 남긴 흔적 석고 가루로 덮인 바닥은 갤러리를 하얀 모래 언덕 풍경으로 탈바꿈시키는데, 그곳에는 반짝이는 호수까지 있다. 흰색 아크릴 물감이 스며든 수면 위로 모래 조각상 같은 형상이 솟아 있다. 우르쿨로는 우리를 불확실한 시간 속 기억의 성운으로 안내한다.

브루마 FX의 사운드 디자인은 이러한 모호한 분위기를 더욱 고조시키는데, 이는 멕시코 스페인 문화 센터에서 추스 마르티네스가 큐레이팅했던 이전 전시의 사운드 작품을 해체하는 방식으로 구현되어, 가수 실바나 에스트라다가 몇 음절을 웅얼거리는 소리를 들려준다. 이 소리는 간헐적으로 공간을 침범하며 전시에 대한 우리의 기억을 방해한다.

[루이스 우르쿨로와 그 행위]

이러한 분위기는 큐레이터의 제안에 대한 미학적 반응을 구성합니다. 로드리고 오르티스 데 모나스테리오 잊혀진 인물에게 질문을 던지기 위해. 큐레이션은 이미 이루어진 일을 설명하는 것이 아니라, 허구적인 서사의 순간에 쓰여지며, 출판물에 반영될 것이다. 각 작품은 기억을 잃은 이 인물의 기억에 상응할 것입니다.. 유물과 추억들은 2월 말 ARCO 행사와 맞물려 진행될 두 번째 전시 단계에서 변화를 겪게 될 것입니다.

원시적인 것과 급진적으로 현대적인 것 사이우르쿨로는 다음과 같은 원자재를 표현함으로써 조각에 대한 새로운 접근 방식을 제시합니다. 준비가 된가공되지 않은 원재료, 즉 날것 그대로의 점토나 틀에 넣지 않은 석고의 시적 표현을 거부하고, 침식이라는 개념을 극단적으로 밀어붙인다.

그들로부터 건축용 모래로 만든 조각품 그것들은 마치 멸망한 문명의 먼 유적지에서 발견된 것처럼 보이며, 고대 신화처럼 아직 태어나지 않은 신과 왕들이 역사의 메커니즘을 뒤흔드는 듯한 고고학적이고 공상 과학적인 연결고리를 불러일으킨다.

벽에 멕시코산 점토와 흑색 점토로 제작한 대형 드로잉 작품입니다. 철사로 무장한 그의 작품은 추상적이고, 원심력을 연상시키며, 거의 벽화와 같다. 그가 처음 사용하는 소재인 정교한 청동 조각들은 손가락의 열기를 이용해 밀랍으로 조형하여 선의 움직임을 표현했고, 조각과 드로잉의 중간쯤 되는 듯한 모습으로 벽에 가볍게 매달려 있다. .

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