레오노라 캐링턴이 드디어 스페인에서 첫 회고전을 열게 되었습니다.

레오노라 캐링턴(1917년 랭커셔 출생 – 2011년 멕시코시티 사망)은 화가이자 작가로, 오늘날 뛰어난 초현실주의 화가로 여겨질 뿐만 아니라, 최근 수십 년 동안에는 다음과 같은 평가를 받고 있습니다... 생태여성주의와 대안적 지식의 등불.. 캐링턴을 언급할 때, 그는 말의 형태를 다음과 같이 선택했습니다. 또 다른 자아우리는 자유에 대해 이야기합니다. 어떤 가족적, 사회적, 정치적 압력에도 굴하지 않고, 어떤 대가를 치르더라도 자유를 지켜야 합니다. 또한, 사상의 자유, 자아 추구와 세계 이해를 위한 독립성, 그리고 끝까지 탐구하려는 끈기 있는 의지를 이야기합니다.

스페인에서 열리는 그의 첫 회고전인 이번 환상적인 전시에서는 수채화 연작을 바탕으로 한 그의 정체성 탐구의 일관성이 드러납니다. 달의 자매들 (1932-33) 요정들이 힘을 얻은 모습을 그린 이 작품은 그가 피렌체에서 초기 미술 교육을 받던 시기에 제작되었다. 그는 말년에 "누구도 어린 시절을 피할 수는 없다고 생각한다"라고 말했다.“

그의 상상력에서 나온 참고 자료들이 추가되었습니다.그의 어린 시절 서재에는 그림 형제와 안데르센 등의 아일랜드 전설과 이야기로 가득 찬 빅토리아 시대 후기 문학 작품들이 있었다. 알리시아 루이스 캐럴 작 나만의 방 젊은 시절의 버지니아 울프부터 하얀 여신 ~의 로버트 그레이브스 그리고 그녀가 가져온 고대 지중해와 스칸디나비아 문화의 모든 인물들, 신비로운 지식, 연금술, 그리고 그녀가 마녀라고 주장하는 것까지, 이 모든 것이 70년대 페미니즘 운동의 물결 속에 녹아들어 있었습니다.

[레오노라 캐링턴, 초현실주의 화가]

그만큼 동물과 혼종 생물로 이루어진 상상의 세계 그녀는 성인이 되어 치아파스에서 여전히 행해지고 있는 마야 숭배에서 그것을 재발견하게 되는데, 인류학자로서 그녀는 이를 바탕으로 전시회 마지막에 전시된 대형 벽화를 제작하여 보이는 것과 보이지 않는 것, 미시세계와 거시세계, 남성성과 여성성, 인간과 다른 존재들 사이의 상응 관계를 보여줍니다.

전시 관람은 문서와 사진, 그리고 그의 동료와 가까운 친구들(연인 막스 에른스트, 친구들)이 남긴 유품들로 구성되었습니다. 리 밀러 그리고 레오노르 피니그리고 바루스 치료법과 카티 호르나 멕시코 콜로니아 로마 출신인 그의 작품들을 총 180점 선보이는 이번 전시는 회화, 드로잉, 조각, 장난감, 태피스트리 등 그의 작품 세계를 주제별로 탐구하는 초기 역사적 접근 방식의 일환입니다.

실제로 최근 연구 결과에 따라 유럽 시대에 대한 중요성이 강조되고 있으며, 학생들이 수업을 들은 후에는 이러한 경향이 더욱 두드러집니다. 아메디 오젠팡 레오노라 캐링턴은 파리에서 초현실주의 그룹을 만난 후 막스 에른스트와 함께 프랑스 남부의 한 빌라로 이주하여 그곳에서 작품 활동을 했습니다. 이후 그들은 나치즘을 피해 망명했고... 레오노라의 스페인에서의 비극적인 시기그의 유명한 자서전에 묘사되어 있습니다. 아래의 기억들이후 치료 목적으로 받아쓰기를 했는데, 그 내용에서 그는 집단 강간을 언급하고 산탄데르의 정신병원에 입원했던 경험을 묘사했습니다.

프라도 미술관도 방문해 보세요. 보쉬와 브뤼헐의 작품 속 인물들을 통해 잊지 못할 추억을 만들고, 나중에 여러분의 작품에 반영할 수도 있을 겁니다. 그리고 이미 있는 공간에 작은 풍자 그림을 그려보는 건 어떨까요? 인 누스 그녀가 뉴욕에 도착했을 때 위대한 화가가 될 모습과, 그녀 자신 또한 존경하는 인물로서의 모습에 대한 이야기입니다. 외상성 정신과적 경험 1940년대 초, 초현실주의 망명자들 중 일부는 다음과 같은 지원을 받았습니다. 페기 구겐하임그들은 예술계에서 가장 강력한 집단이 된다.

달걀 그림들을 꼭 보셔야 해요. 복제품이 전혀 아니고, 눈을 즐겁게 해주는 진정한 예술 작품이랍니다.

그만큼 주요 변혁 1943년 캐링턴이 중세 기법과 르네상스의 원시적 면모를 옹호하면서 이 기법은 멕시코에까지 전해지게 됩니다. 달걀 그림 그가 피렌체에서 감탄했던 것들, 특히 일부 그림에 사용된 금박 기법까지. 화가의 요리 및 연금술적 관심사와 부합하는 고대 기법을 사용하여, 일관되게 정확한 드로잉으로 매우 섬세하고 화려한 색상의 유약을 만들어냅니다. 이 그림들은 직접 봐야 합니다. 복제품이 아닙니다!

이 작품들은 우리의 시선을 사로잡고, 눈을 즐겁게 하며, 때로는 노골적으로 우스꽝스럽기도 한 아이러니, 혼합적인 신성함, 그리고 방대한 참조들에 매료되게 만듭니다. 수수께끼 같은 이미지들. 캐링턴은 자신의 그림에 대해 설명하려 하지 않았다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 그의 그림은 과거, 어린 시절, 어쩌면 보편적인 무의식에서 비롯된 깊이 각인된 이미지들입니다.

많은 노력과 협력의 결과입니다. 상당수의 기관 및 개인 차입자이 그림들 중에는 오늘날 잘 알려진 진품 유화 작품들이 적지 않습니다. 녹차, 1942년 작으로, 아일랜드 설화를 바탕으로 하며 가족과의 단절을 다루고 있습니다. 그리고 식탁 위의 양념 거인1947년에 제작된 이 기념비적인 작품은 데메테르 여신에게 헌정되었으며, 피에로 델라 프란체스카의 작품을 분명히 연상시킨다. 그의 직관은 얼마 지나지 않아 확인되었다. 하얀 여신1948년, 로버트 그레이브스는 수년간의 연구 끝에 가부장제가 사라지기 이전에 존재했던 보편적인 모계 사회의 존재를 주장했다.

이와 관련하여 캔버스에 유화로 그린 그림 또한 주목할 만합니다. 시리아어를 할 줄 아세요?, 1953년, 바빌로니아의 이슈타르(이집트인에게는 이시스, 셈족에게는 아스타르테)가 경이로운 별이 빛나는 하늘 아래, 시간의 실타래를 계속해서 엮어가는 흰 형체 앞에 묘사되어 있다. 20년 후, 캐링턴은 페미니스트들을 위한 항의 포스터를 제작했는데, 그 원본에는… 과슈 노출이 심한 판지에서, 여성 의식1972년, 온통 초록빛으로 물든 이 작품에서 아담과 이브의 신화는 뒤집힌다. 그녀는 죽을 때까지 페미니즘에 대한 확고한 신념을 지켰다.담금질 과정에서 분명히 드러나듯이 컵케이크1986년, 그리고 청동 여신2008.

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