“콜럼버스 예술 디자인 대학에서 열린 찰스 아틀라스의 "정의의 쇠퇴"

현대 미술을 접할 때, 저는 해석, 즉 작품을 "이해하는" 방법을 찾으려 합니다. 하지만 이성적인 설명을 멈춰야 할 때를 안다고 생각합니다. 왜냐하면 말로는 설명할 수 없는 작품들이 있기 때문입니다. 그런 예술은 언어적 이해에 거의 의존하지 않고 감정이나 감각을 통해 우리를 다른 세계로 이끌어줍니다. 제게 가장 깊은 감동을 주는, 실제로 가장 의미 있는 예술 작품들이 바로 이런 유형입니다.

제 생각엔 그가 그렇게 한 것 같아요. 정의의 퇴보 저를 가장 당황스럽게 만든 것은 설치 작품 곳곳에 해석의 여지를 주는 표식들이 가득했다는 점입니다. 수치 격자, 단어 예상되는 해경과 관련하여, 카운트다운 시계그리고 물론, 당신의 제목. 그다음에는 엄청난 것이 있습니다. 차이 마지막 요소는 화려한 의상과 가발을 쓴 레이디 버니입니다. 그녀는 손짓을 하고, 몸을 떨고, 가발을 고쳐 쓰며, 활기찬 반주에 맞춰 디스코 음악을 부르면서도 자신이 뭘 하는지 전혀 모르는 듯합니다. "너 그들은 "단 하나뿐인 사람." 믿기지 않겠지만, 그녀는 이렇게 노래하고 있어요. 너.

아틀라스는 언어적이고 이성적인 의미의 이러한 일반적인 표식들을 모두 만들어내지만, 지적인 해석을 뒷받침하는 맥락에서 벗어나 있습니다. 그것들은 열대 지방의 석양 위에 겹쳐지고, 숫자들은 광활하고 어두운 공간에 떠 있는 듯 늘어서 있으며, 단어들은 거대하면서도 투명하고, 동시에 무형적입니다. 그것들은 바로 그것입니다. 나란히 놓인 대기적인 분위기, 바다 위로 지는 태양의 불타는 듯한 붉은색과 노란색의 대비, 시계의 시간에 의해 더욱 강렬해지는 일몰의 상징성, 그리고 방의 텅 빈 검은 공간과 함께. 감각 완성된 작품 자체가 핵심 주제이며, 단어, 숫자, 격자는 아틀라스가 시각적으로 만들어내는 분위기가 자아내는 감정에 비하면 부차적인 요소입니다. 시간이 다 되고 해가 지면, 레이디 버니가 작은 방에 나타나는데, 그녀는 여러 의상을 갈아입고 강렬한 퍼포먼스를 선보이며 지극히 인위적이면서도 놀랍도록 긍정적인 에너지를 발산합니다. 말 그대로 분위기가 완전히 바뀝니다.

카를로스 아틀라스,정의의 쇠퇴, 자세히 살펴보겠습니다., 2015년, 사운드가 포함된 비디오 설치 작품. 레이디 버니 출연.Espaço Arte Contemporânea 제공.

정의의 퇴보 유머가 이해되는 방식과 마찬가지로, 이 작품도 그런 맥락에서 이해할 수 있다. 자연의 아름다움, 검은 배경 위의 숫자 격자, 시계 초침 소리, 그리고 석양과 다른 모든 요소들 사이의 암묵적인 관계가 자아내는 애상적인 분위기가 어우러져 마치 일요일 신문을 읽는 듯한 일상적인 경험을 떠올리게 했다. 타임스. 내 세상이 이런 느낌이 아닐까? 매일매일 카운트다운이 이어지고, 나를 억압하는 온갖 오해된 숫자들에 대한 불안감, 덧없이 스쳐 지나가는 아름다움에 대한 인식, 그리고 쇠락해가는 세상에 대한 감각까지. 이 설치 작품의 개별적인 요소들은 특별히 의미 있어 보이지 않지만, 이 작품을 통해 나는 더욱 확장된 경험을 하게 된다. 시대 정신. 하지만 예술이라는 형태로 희망이 더해졌습니다. 가장 대담하고 자신감 넘치는 예술, 바로 그것을 주장하는 예술 말입니다. 뷰어 마치 그 예술가처럼.

정말 놀라운 예술 작품이네요. 잠시 멈춰서 생각해 보길 잘했어요. 작품을 곱씹어 보니, 합리성이 존재하지 않는 세상에도 합리성이 존재한다는 사실을 다시금 깨닫게 되었습니다. 이 점을 기억한다면, 그 관계를 제게 유리하게 활용할 수 있을 거예요.

어쩌면 사람들이 이런 갤러리에 가는 이유가 바로 그것일지도 모르겠네요. 현실에서 벗어나고 싶은 마음은 충분히 이해할 수 있어요. 물론, 이렇게 기묘한 작품을 구상하는 데는 상당한 시간과 노력이 필요하겠죠. 정의의 쇠퇴. 거의 모든 사람이 그렇습니다. 낯선 것에 좌절감을 느끼는 사람들이 있습니다. 하지만 그렇다고 해서 새로운 경험, 특히 예술이라는 안전한 영역에서의 경험을 피하는 것이 바람직한 것은 아닙니다. 마음과 상상력을 발휘하고, 퍼즐을 풀고, 우리가 살아가는 세상에 반응하며 실험하는 예술가들의 생각과 연결될 수 있는 더 좋은 곳이 어디 있겠습니까?

미국은 우리가 알지 못하는 것을 낯설고 위협적인 것으로, 우리에게 적대적이거나 해로운 것으로 쉽게 믿는 사회가 되었습니다. 이는 타인, 타인의 문화적 관습, 심지어 표현의 자유에 대한 미국의 국가적 태도이기도 합니다. 현대 미술은 우리에게 즐거운 놀라움, 새로운 아이디어, 그리고 우리가 매일 살아가는 세상에 대한 더욱 풍성한 경험을 선사합니다. 현대 미술은 우리에게 관찰하는 법, 낯설거나 이질적인 것에 대한 불신을 없애는 법, 그리고 우리가 시간과 관심을 쏟는 대상을 이해하고 사랑하는 법을 일깨워 줍니다.

예술적 경험에 있어서 우리를 머물게 하거나 떠나게 하는 것은 외부적인 요인이 아닙니다. 우리는 익숙한 것을 좋아하지만, 우리가 아는 것은 대개 우리가 그것을 알게 된 시점과는 아주 동떨어진 시대와 관점을 반영합니다. 심지어 아름다움에 대한 우리의 고정된 관념조차 향수를 불러일으키고, 새로운 아름다움의 원천과 표현을 외면하도록 스스로를 몰아가는 세상에 대한 한탄으로 이어질 수 있습니다.

아틀라스 정의의 퇴보 많은 새롭고 섬뜩한 작품들처럼, 이 작품은 기꺼이 감상하려는 사람들에게 아름다움에 대한 확장된 생각과 그것을 유지하는 방법에 대한 수용성을 부여하는 예술입니다. 이는 미술관에서든, 시장 보고서를 읽을 때든, 자연, 의미, 무관심, 그리고 부조리에 관한 것이든 마찬가지입니다.