팜스프링스 미술관의 물과 사막

솔턴 해의 아름답지만 섬뜩한 사진들은 황폐해진 이곳의 수질 악화를 여실히 보여줍니다. 솔턴 해는 캘리포니아에서 가장 큰 호수로, 지질학적 역사를 통틀어 때로는 황폐하고 때로는 물로 가득 차 있던 분지에 위치해 있습니다. 20세기 초, 콜로라도 강이 관개 수로를 범람하여 해수면 아래 육지로 흘러들어가는 토목 공사의 오류로 인해 솔턴 해는 길이 50km에 달하는 거대한 호수가 되었습니다. 이후 솔턴 해는 낚시, 보트 타기, 레크리에이션을 즐길 수 있는 인기 명소로 개발되었습니다. 그러나 불충분한 배수와 증발, 그리고 화학 물질로 오염된 농업 유출수로 인해 솔턴 해는 심각한 오염에 직면하게 되었습니다. 염분화는 극심한 수준에 이르렀고, 레크리에이션 지역은 오래전에 버려진 상태입니다. [...]리처드 미스라흐, 좌초된 노젓는 배, 솔턴 해, 1983, 크로모제닉 프린트, 커크와 앤 더글러스의 이전 기증금으로 박물관 구입 (c) 리처드 미스라흐, 그리고 호수에서는 죽은 물고기가 썩어가는 냄새가 진동하는데, 그 물은 생물학적 생명도, 정신적 생명도 지탱하지 못한다.

사진작가 데이비드 마이젤의 충격적이고 혼란스러운 작품 "호수 프로젝트 22"는 서부 지역의 대규모 물길 변경 프로젝트가 환경에 미치는 영향을 다룬 시리즈의 일부입니다.데이비드 마이젤, 호수 프로젝트 22 (연작 중, 2002년, 크로모제닉 프린트, 조와 파멜라 보니노 기증 (c) 데이비드 마이젤). 이미지 자체는 아름답습니다. 붉은색에 푸른색이 살짝 가미된 색감, 마치 혈관이 뿌리, 모래, 그리고 다른 풍경 요소들 사이를 흐르는 듯한 모습이 인상적입니다. 색채, 질감, 그리고 색조의 조화는 흥미롭지만, "호수"라는 단어와 연결될 때, 기묘하게 아름다운 이 이미지는 섬뜩하면서도 경이로운 느낌을 자아냅니다. 자연 속에서 예상치 못한 재앙이나 죽음의 현장을 떠올리게 합니다. 우리는 그것을 멀리서 보는 것일까요, 아니면 가까이서 보는 것일까요? 어느 쪽이든, 우리는 선뜻 판단하기 어렵습니다.


물에 비친 반영 팜스프링스 박물관은 아메리카 원주민 예술품과 유물이 풍부합니다. 이는 당연한 일인데, 팜스프링스 박물관 자체가 미국 서부와 그 문화에 관한 소장품이 풍부하기 때문입니다. [설치 사진: 저자 촬영] 여러 원주민 예술 작품에서 저는 유럽 중심적인 자연 통제 시도에서 비롯된, 기술 발전과 그로 인한 파괴라는 악순환이 없는, 변함없는 야생 생활의 본질을 있는 그대로 받아들이는 모습을 보았습니다.

(팜스프링스 미술관의 "나바호 직조" 참조). 아메리카 원주민 전통은 그 안에 담긴 개념만큼이나 시대를 초월하는 모습을 보여줄 만큼 강력합니다. 그들은 예측할 수 없는 방식으로 한계에 다다른 인간 공학의 재앙적인 결과에 맞서 싸우는 대신, 비의 신에게 기도를 올립니다. 기술 문명의 관점에서 보면 이러한 기도는 우스꽝스러울 정도로 순진해 보일지 모르지만, 이를 믿는 사람들에게는 대규모의 악영향을 막아주는 이점이 있을 것입니다.


저는 아메리카 원주민 유물의 규모에 깊은 인상을 받았습니다. 샘물에서 물을 길어 올리는 데 사용했던 용기는 작은 병과 항아리였는데, 모두 상징적인 예술 작품으로 장식되어 있었고 부족의 땅에서 구할 수 있는 천연 재료로 만들어졌습니다. 아래 사진의 진열장 앞쪽에는 도자기 물병이 있습니다. 그 왼쪽에는 커다란 바구니, 웅장한 "레인 이글 바스켓(Rain Eagle Basket)"이 있는데, 안쪽에는 날개를 펼친 두 마리의 독수리가 거울처럼 반사되어 장식되어 있습니다. 이 바구니는 옻나무, 갈대, 사슴풀로 만들어졌으며, 역시 물을 모으는 용도로 사용되었습니다.

토착 직조 기술나바호족 크리스탈 스톰 러그, 1940년경] [비원주민 작가 OEL 그레이브스가 1960년에 제작한] 다양한 부족의 상징을 통합한 매달린 조각품은 자연과의 상징적이고 영적인 교감을 보여주는데, 이는 인간 생명이 끝날 때까지 자연을 파괴하려는 욕망과 대조를 이룬다. 공학.


카펫 무늬는 중앙에 있는 집을 상징하며, 번개는 나바호족 영토의 양 끝을 이루는 네 개의 산을 향해 뻗어 나갑니다. 붉은 물벌레들이 산 사이의 수직 가장자리를 따라 헤엄치고 있습니다. 이 그림은 기도를 위한 것이 아니라 비의 중요성과 폭풍의 위력을 상기시키기 위한 것입니다. 물이 있든 없든, 그것은 일상생활에 항상 존재하는 힘으로 묘사됩니다.


그레이브스의 조각품은 가뭄에 강한 주요 작물인 옥수수를 한 손에, 습지를 상징하는 부들을 다른 손에 든 모습에서 볼 수 있듯이, 기우제 전통에 대한 경의를 표하는 작품입니다. 아메리카 원주민들은 손으로 판 관개 시설을 이용하여 효율적으로 물을 보존했고, 비가 내리면 단순한 안도의 한숨 이상의 큰 춤을 추며 축하했습니다.


이 작품에서 저는 이 훌륭한 전시에서 가능한 여러 이야기 중 하나를 구성해 보았습니다. 저는 이 전시가 어떤 방식으로 표현되든 사막 생태계와 그 자원 이용에 관한 예술 작품으로 이해되어야 한다고 생각합니다. 과학과 환경 문제를 전면에 내세운, 이처럼 단순하면서도 아름다운 전시를 접하게 되어 흥미롭고 영감을 받았습니다. 물의 반영 선택되었습니다 다니엘 코넬, 도나 및 카길 맥밀런 주니어, 아트 디렉터 그리고 큐레이터, 크리스틴 자일스저는 그들의 세심한 계획과 선택에 감사드립니다.


물 위의 반영 이 전시는 팜스프링스 미술관에서 2016년 5월 1일까지 계속됩니다.