2023년에는 전 세계에서 파블로 피카소의 작품 전시회가 50개 이상 열릴 예정입니다. 피카소의 생애를 고려할 때 스페인과 프랑스가 가장 중요한 개최지이지만, 스위스, 독일, 모나코 공국, 벨기에, 루마니아에서도 그의 작품이 전시될 것입니다.
파블로 루이스 피카소파블로 피카소로 더 잘 알려진 그는 오늘로부터 50년 전 세상을 떠났습니다. 생의 마지막 날들을 기자들이 그의 집 안을 들여다보며 보낸 가운데, 그는 결국 자연스럽게 생을 마감했다. 폐부종 그는 프랑스에서 사망했으며, 프랑스 남부에 있는 보브나르그 성(Château de Vauvenargues) 경내에 묻혔습니다.
그 예술가는 기묘하고도 불안할 정도로 조용히 세상에 태어난 후, 예술이 그의 삶에 직관적으로 들어왔다고 사람들은 말했다. 그의 첫 단어는 "피자, 피자"였습니다.“ 말라가 출신의 그 꼬마 아이가 걷는 법도 배우기 전에 아버지에게 "연필"을 달라고 했던 사실을 떠올려 본다.
피카소의 광범위하고 논쟁적이며 연구 대상이 되어온 예술적 전기, 그것은 여러 단계로 나뉘어집니다.
안달루시아에서 태어난 젊은 남성 1881년 11월 25일여덟 살이라는 어린 나이에 그림을 그리는 사람은 누구일까요? 말라가 항구의 전경 (1890). 이 형성기 동안 그는 친척들의 초상화도 그렸다. 페파 이모 초상화 (1896) 그리고 다른 작품들도 복사했습니다.
아버지의 불안정한 직업 때문에 라코루냐로 이사한 피카소는 일상생활의 풍경을 계속해서 그렸고, 라코루냐 미술학교에도 다녔습니다. 5년 후, 피카소의 여동생이 사망하자 가족은 바르셀로나로 이사했습니다., 껍데기, 나는 누구와 함께 죽을까? 단 7년 질병으로 인한 노화 디프테리아.
블루 스테이지 (1900년 – 1904년)
~ 안에 1900 그리고 만국 박람회를 맞아 피카소는 그의 절친한 친구이자 역시 화가였던 사람과 함께, 카를로스 카사게마스그들은 파리를 향해 행진했다. 로맨틱 드라마 보답 없는, 카사게마스는 자살했다. 머리에 총알을 맞고 죽었다. 피카소에게는 큰 충격이었다.
이 단계에서 피카소의 작품은 다음과 같은 의미를 전달합니다. 슬픔과 버림받음. 등장인물들도 볼 수 있습니다. 길게 늘어지고, 아래로 처지고, 정적인나타내는 하위 클래스 바르셀로나와 파리에서 온 노숙자, 매춘부, 환자, 그리고 극도로 가난한 가족들이 동네를 배회하는 모습처럼 말입니다. 깊은 우울감.
그 파란색 표시될 것입니다 깊은 슬픔 피카소가 친구의 죽음에 대해 느꼈던 감정을 이 그림들은 표현하고 있다. 차가운 색채와 텅 빈 배경이 이 그림들에서 두드러진다.
두 자매 (1902), 늙은 맹인 기타리스트 (1903) 및 비극 (1903)은 그가 이 시기에 수행한 작업 중 일부입니다. 이 단계를 마무리하는 작업은 다음과 같습니다. 검소한 음식 (1904).
핑크 스테이지 (1904년 – 1907년)
말라가 출신의 남자 파리의 몽마르트르로 이사하기로 결정했다. 파리의 분위기는 이 단계의 그림을 창작하는 데 있어 예술가에게 영감을 줍니다. 이는 이전 단계와는 정반대인데, 그 이유는 자원이 더욱 밝고 활기찬 어조등장인물들이 가지고 있지는 않지만 거의 아무런 감정도 느껴지지 않는다.
주요 등장인물은 광대, 곡예사, 그리고 또 다른 곡예사들입니다., 서커스는 매우 중요하다. 이 단계를 이해하기 위해. 색상이 더 따뜻해요 그리고 파스텔 톤으로요. 이제 재미있고 완전한 사진을 사용하세요.
이 시기의 가장 중요한 그림 세 점은 다음과 같습니다. 곡예 가족 (1905), 배우 (1904) 및 네덜란드 미녀 (1906).
암흑기 (1906년 – 1909년)
아프리카 원시 미술과 이베리아 미술은 작가가 입체파로 나아가는 새로운 과도기적 단계에서 영감을 준 요소였다. 수치는 다음과 같습니다. 어두운 색상과 회색 계열이 주를 이룬다.
이 단계에서는 작품이 돋보입니다. 여성의 가슴 (1909).
입체파
그것은 움직임 누가 개발했는가 호르헤 브라케와 함께 파리에서. 그것은 사용을 특징으로 했다. 기하학적 도형 (정육면체, 구 등) 자연에서 볼 수 있는 형상들을 표현했습니다. 그 결과, 원근법을 깨뜨리는 독특한 3차원적 표현이 탄생했습니다. 이는 추상 미술과 혼동해서는 안 됩니다. 사용되는 모든 양식에는 특정한 목적이 있습니다.
이 단계부터 시작되는 작업은 다음과 같습니다. 아비뇽의 여인들 (1907).
입체파는 세 단계로 나눌 수 있습니다. 풍경적 큐비즘, 분석적 또는 폐쇄적 큐비즘, 그리고 종합적 큐비즘.
무대 큐비즘
무대 큐비즘, 또는 "“전분석”"이 단계는 첫 번째 단계입니다.". 여기서 우리는 입체파 미술에 영감을 주어 이 운동의 토대를 마련한 화가 세잔을 만날 수 있습니다.
이 단계에서는 작품이 돋보입니다. 두 인물이 있는 풍경 (1908).
분석적 큐비즘
이 단계의 이름은 다음과 같은 이유로 붙여졌습니다. 심층 분석 피카소가 자신의 작품에서 보여준 다양한 관점들, 그리고 더 많은 평면들을 사용한 방식.
우리는 그 사용을 봅니다 a 황토색, 파란색, 녹색, 심지어 회색까지 다양한 색상이 있습니다.
예를 들어, 이 단계에서는 다양한 작품들을 볼 수 있습니다. 시인 (1911) 및 클라리넷이 있는 정물 (1911).
종합적 큐비즘 (1912년 – 1914년)
현재 단계에서는 다음과 같은 것이 있습니다. 그 콜라주. 그는 작품에 종이나 식탁보 조각 등을 사용하기 시작했습니다. 이것이 바로 콜라주의 목적입니다. 그것은 이전에 분해되었던 이미지를 복원하는 것에 관한 것이었습니다. 이로써 색상 팔레트를 활용한 "결과의 전반적인 중요성" 창출의 범위가 크게 확장되었습니다.
다음과 같은 직업 테이블 위에 기타, 클라리넷, 그리고 병이 놓여 있다. (1916) 및 바닥 병 (1914).
신고전주의 (1917년 – 1925년)
이번 무대의 주제는 확실히… 가족 환경사실 그는 자신의 아내를 그렸습니다. 올가 호흘로바 여러 차례에 걸쳐 (소파에 앉아 있는 올가의 초상화 (1918)). 그리하여 평온함을 전달한다. 1921년 피카소는 그에게는 파울로라는 아들이 있다.예술가에게 또 다른 영감의 원천이 되었다.
이 작품들의 주제에는 신화적 모티프도 포함되어 있었습니다.
초현실주의 (1928-1932)
피카소는 초현실주의 운동에 참여했다는 사실을 항상 부인했지만, 그의 그림들은 그렇지 않다는 것을 암시합니다.
캐릭터가 주를 이룬다 기괴하고, 기형적이며, 거대하다. 이 단계에서 예술가는 표현을 시작합니다. 꿈의 세계말라가 출신 남자의 무대는 완전한 통제력 상실과 해독 불가능한 은유로 가득 차 있었다.
가장 중요한 작품 중 하나는 바닷가의 인물들 (1931).
표현주의 (1932-1946)
스페인 내전과 제2차 세계 대전은 피카소의 작품에 왜곡을 가져왔습니다. 고통과 두려움 그들은 텅 빈 스크린 속 주인공이었고, 그 스크린에는 모든 희생자들의 고통이 가득 차 있었다.
게르니카 (1937)
독일군의 예상치 못한 바스크 지방 폭격과 제2공화국 정부의 의뢰는 피카소의 작품을 세계적으로 가장 유명한 작품 중 하나로 만들었습니다. 피카소는 단 한 달 만에 가로 약 8미터에 달하는 그림을 완성하여 1937년 파리 만국 박람회에 전시했습니다.
발로리스(1946-1953)
이 시기의 피카소는, 프랑스 도시 발로리스에 정착한다 그녀는 전시회에 반한 이후로 도예. 그는 항아리, 석고 조각, 꽃병, 타일 등 온갖 종류의 도자기를 만들었습니다. 실제로 2,000점이 넘는 작품을 남겼습니다. 그는 가족 생활과 자신이 관심을 가졌던 분야에서 영감을 얻었습니다. 투우.
마지막 단계 (1954년 ~ 1973년)
이 마지막 단계에서 피카소는 자신을 바쳤다. 검토 작업 벨라스케스, 고야, 마네와 같은 거장들의 작품이다. 1972년, 작가는 이 작품을 완성했다. 그들에게서 마지막 자화상. 그는 그로부터 1년 후인 1973년 4월 8일에 세상을 떠났습니다. 오늘로부터 50년 전입니다.
