미라, 고고학, 그리고 '무덤 너머'의 보살핌‘

어떤 관점에서 보면, 현대 미술은 거대한 쓰레기장과 같다. 쓸모없고, 가치가 떨어지고, 소비주의적이고 약탈적인 사회에서 배제된 모든 것들이 결국 그곳으로 향합니다. 이 물질 세계는 종말을 향해 가고 있지만, 그 과거는 다음과 같은 유서 깊은 기관들에 보존되어 있습니다. 고고학 및 인류학 박물관. 그게 바로 예술가의 작업 방식입니다. 갈라 포라스-킴 (콜롬비아 보고타, 1984)에서 기획된 이 작품은 이러한 기관들을 겨냥했지만, 결국 다른 결과 없이 현대 미술 센터에 자리 잡게 되었습니다. 이는 20세기 80년대부터 강한 전통을 이어온 이른바 "맥락적 예술"의 또 다른 변형이라고 할 수 있습니다.

갈라 포라스-킴은 수년간 과거의 흔적이나 사라져가는 현상들을 연구했습니다. 토착 언어, 의례 용품, 심지어 미라화된 시신까지 포함해서 말입니다. 죽음, 그리고 결국에는 물질 세계의 필연적인 타락이 그의 작품 전반에 걸쳐 맥동한다.. 이번 전시에는 약 30점의 작품이 모여 있으며, 지난 10년간 제작된 다양한 프로젝트들을 통해 메소아메리카 문화부터 고대 이집트에 이르기까지 폭넓은 주제의 유물들을 살펴볼 수 있습니다.

그 결과, 존경심 외에도 여러 의미를 담고 있는 매우 섬세한 작품들이 탄생했습니다., 당신의 영적 사명에 대한 관심, 영원하다. 따라서 포라스-킴은 보존 기관에 단순히 유물의 보존, 정확한 분류 및 역사적 해석만을 요구하는 것이 아니다. 그녀의 비판은 약탈과 식민주의 속에서 등장한 고고학이나 인류학 같은 "인문과학"에 여전히 만연한 실증주의를 지적하며, 이러한 실증주의는 일종의 시도로서 돌봄의 미학을 통해 바로잡아져야 한다고 주장한다. 본래의 신성한 기능이나 장례적 기능과의 화해.

현재로서는 미라화된 시신의 영원한 안식을 위해 석관의 이상적인 방향을 재고하려는 움직임은 없다.

그들의 제안이 실패했음은 창작 과정의 일부로 공개된 경영진에게 보낸 편지에서 분명히 드러납니다. 이러한 맥락적 예술에 대한 비난에도 불구하고, 그는 수십 년 전에 다른 인종의 인간을 물화하는 묘사를 종식시키는 데 성공했다.현재로서는, 예를 들어 미라화된 시신의 영원한 안식을 위해 석관의 최적 방향을 재고하려는 움직임은 찾아볼 수 없습니다.

의심할 여지 없이, CAAC에서 이 작품을 메디나첼리 공작 가문의 친척들의 대리석 무덤이 있는 카르투하 건물에 전시하기로 한 결정은 현명한 선택이었습니다. 이 건물에서는 지금도 매년 그들을 기리는 미사가 열립니다. 그리고 1992년 복원 이후 바닥에서 암시되었던 오래된 (비어 있던) 무덤들이 다시 모습을 드러내면서, 작가의 의도가 실현되었습니다.

[회화를 통해 변모하는 박물관]

그의 작품이 현대 미술 센터로 옮겨지는 또 다른 방법은 다음을 기반으로 한 일련의 작품들을 통해서입니다. 보존을 위협하는 생화학적 요인. 이 전시가 진행되는 동안 진화 과정에서 우리는 부식성 염분 백화 현상이 나타난 커다란 시멘트 벽과, 보존 수조에서 수집된 포자가 묻어 있는 종이 조각을 발견하게 됩니다. 영국 박물관; 혹은 시신을 방부 처리했던 방에서, 위쪽 캔버스에서 떨어진 물감이 제습기의 과도한 수분에 희석되어 바닥에 그려진 커다란 그림일 수도 있다.

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