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전시회 열린 창조와 그 적들: 아스게르 요른의 상황 이 전시는 미술사 전반에 걸친 다양한 회화, 드로잉, 판화, 출판물 및 문서를 전시합니다. 아스거 요른그들의 공헌을 주장하기 위해서, 그리고 그룹 내에서 두드러진 참여를 통해서도 그들의 공헌을 인정받기 위해서입니다. 뱀. 아스게르 요른(덴마크 베이룸, 1914-1973)은 이 그룹에서 가장 눈에 띄는 구성원 중 한 명으로 알려져 있다., 그는 전후 미술의 비형식주의적 조건을 초월하는 데 성공했다. 그리고 그는 음울한 유럽 표현주의에서 벗어나, 몸짓 회화의 흐름 속에서 자신의 자리를 찾고자 했습니다.
이러한 점들을 고려하여, 본 전시는 해당 작가의 작품 세계를 올바른 관점에서 조명하고자 합니다. 다양한 방향추상 표현주의, 상황주의, 심지어 팝아트 및 특정 사회적 관행과의 연관성을 확립하고 있지만, 궁극적으로 가장 두드러지는 것은 다음과 같습니다. 아름다운 그림이 지닌 깊이와 폭넓음.
파리 아카데미에서 교육을 받았습니다. 페르낭 레제 1930년대에 요른은 초현실주의의 환상에 빠르게 몰입하는 동시에 초현실주의에 더욱 가까워졌다. 칸딘스키 오 나는 본다표현주의에 대한 매력을 버리지 않고 제임스 엔슨. 요른이 자신의 작품 세계의 토대를 다진 이 형성기는 1940년대에 등장한 작품들을 통해 세심하게 표현되어 있다. 핀키동 풍경 (1945) 또는 톨리티쿠자 (1945).
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이 작품들과 양면 그림들에서 제목 없음 (1946)년 및 애니메이션 동물들 (1944-46년) 요른은 형태와 함께 경건하지 않고 장난기 넘치는 색채 팔레트를 사용하여 자신을 표현했습니다. 재미있는 그림 그리기 일부러 형편없이 만들었다.
이처럼 잘 확립된 구성적 토대 위에 매끄럽고 유기적인 형태들이 생명력을 얻게 된다. 생체 형태는 초현실주의적 자동기술로 복제되고, 신화적인 것이 힘차게 솟아나는 자유로운 공간으로서 원시주의를 포용한다. 지하 세계의 왕 콩게 (1942년) 또는 그 이후에 상처 입은 짐승 II (1953). 그리고 여기서 우리는 다음과 같은 합의 사항을 관찰할 수 있습니다. 잭슨 폴록 이는 나중에 다음과 같은 형태로 다시 나타날 것입니다. 액. 그리고 ~로부터 동굴 벽화빛나고 섬세한 작품들이 탄생한다 제르바 (1947년), 미로가 다시 한번 날아오르는 장면.
요른은 세상의 이미지를 재해석하고 관객을 그 과정에 참여시키는 방식으로 회화 작업을 한다.
이 작품은 이 시기의 선적인 드로잉들과 마찬가지로, 요른이 튀니스로 여행을 갔을 때의 경험이 반영되어 있으며, 그는 그곳에서 자신의 영감을 포착했습니다... 장식주의에 대한 관심그는 장식에 대한 이론과 기술 도면에 따른 특정한 작곡 방식을 발전시켰다.
이러한 관심사를 바탕으로 요른이 예술 창작의 여러 측면을 다루는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예술, 공예, 디자인, 건축 사이의 경계를 허물다, ...창작자로서의 예술가와 운영자 사이의 위계질서 또한 드러납니다. 그는 이러한 방식으로 도자기와 태피스트리를 활용하여 여러 장식 의뢰를 수행했습니다. 그의 작품 중 잘 알려지지 않은 측면인 태피스트리 작업은 이 책에서 거의 언급되지 않습니다. 숲 속의 새 (1946-47).
전시는 여기서부터 1950년대 요른의 작품 세계를 조명하며, 그가 코브라 그룹에 참여했던 시기를 시작으로 그의 활동을 보여준다. 캔버스, 판화, 그리고 불을 이용한 드로잉 등 다양한 매체를 통해 상징적인 모티프와 여러 종류의 생명체들이 자유롭게 넘나든다. 기형은 그로테스크함으로 표현된다. 날것 그대로의 역동적인 몸짓. 결핵에서 회복하고 이후 건강을 되찾은 그의 경험은 그에게 두려움과 기쁨 모두를 상징하는 인물이 되게 했습니다.
치열한 직업들 남성 저항 (1953), 엘스코브스캠펜 어느 Cherchez la femme (1954)은 탁월한 회화 작품에서 극단적인 표현력을 활용합니다. 이것이 바로 요른이 회화를 다루는 방식이며, 그는 세상의 이미지를 재해석하고 관객을 그 과정에 참여하게 만듭니다. 그는 "우리 모두가 참여하고 있다"며 "관객이라는 존재는 더 이상 존재하지 않으며, 이 순간에는 존재할 수도 없다"고 말했습니다.
이로 인해 의식적인 헌신 이로 인해 요른은 상황주의에 참여하게 되었고, 자신의 작품에 이미지의 원천, 민속 예술, 평범함, 그리고 어린이의 상상력에 대한 특별한 관심을 담아냈다. 그 결과, 인간의 삶을 기괴하게 왜곡하여 표현한 불안정한 동물 설치 작품이 탄생했다. 경고, 위험 (1957) 및 센서에 대한 Ainsi (1962).
기존 회화나 발견된 회화 자료에 대한 상황주의적 무질서의 회화적 행위는 잉크로 수집된 신문 기사로 이어진다. 그 안에는 다음과 같은 것들이 있다. 유럽 대중문화의 또 다른 면다음과 같이 볼 수 있습니다. 눈 속에서 목선이 드러나는 디자인 (1968). 함께. 프란츠 카프카 배경에서는 요른이 축하하고 있다. 키치 그리고 그는 대중적인 진부함과 사적인 것들을 포함한 다양한 표현 형식을 통해 편집 실험과 삽화에 대한 자신의 관심을 다시 한번 명확하게 보여줍니다.
이 모든 것을 고려했을 때, 마지막 방에는 자극적인 회화적 울림이 연이어 펼쳐져 있어, 그 위를 뛰어넘어 천천히 감상하게 된다. 마치 활짝 펼쳐진 작품과 같다. 세계의 거대함을 그림으로 표현하는 기념적 차원.
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