프라도의 해부학 수업

가장 매운 것부터 시작해 볼까요? 성 세바스찬 ~의 귀도 레니 (1575-1642)는 동성애적 에로티시즘의 아이콘으로 여겨지는데, 그 이유는 다음과 같습니다. 오스카 와일드 저는 그에게 시 한 편을 바칠 거예요. 미시마 유키오, 유명한 사진 재현에서 그는 순교자 그 자체가 되었습니다. 성인의 버전 프라도 미술관 최근 복원되었으며, 여기서는 재도색 전의 모습을 볼 수 있습니다. 이사벨 드 파르네세 그는 순결의 천을 펼치라고 명령했다. 이렇게 시작하는 것은 단순히 산만한 독자나 대충 훑어보는 독자의 관심을 끌기 위한 것뿐만 아니라, 상식적으로도 타당하다. 볼로냐 화가의 캔버스를 스쳐 지나가는 사람들의 시선을 사로잡는 것이 있다면 바로 그것이기 때문이다. 인체를 그리는 데 있어서 그녀의 뛰어난 기량.

레니의 훌륭한 해부학적 지식이 그에게 이러한 영예를 안겨주었습니다. 신성한 명칭, 그는 아름다움을 창조할 수 있었고, 그 아름다움은 너무나 숭고해서 보는 이로 하여금 초월적인 경지에 이르게 했기 때문입니다. 육체적 아름다움의 재현이라는 문제는 이번 전시의 중심 주제 중 하나입니다. 나머지 세 가지는 그의 생애, 스페인과의 관계(소장품에 포함된 그의 작품과 스페인 예술가들에게 미친 그의 영향), 그리고 회화와 조각 사이의 양방향적 교류입니다.

노트르담 대성당 화재에서 살아남은 귀도 레니의 기념비적인 그림이 프라도 미술관에 도착했습니다.

정말 훌륭한 전시라고 말씀드리고 싶습니다. 규모도 매우 큽니다. 900제곱미터에 달하는 공간에 거의 100점에 가까운 작품이 전시되어 있습니다. 그중에는 특별한 작품들도 몇 점 있는데, 예를 들면… 무고한 자들의 학살볼로냐 미술관에서, 또는 욥의 승리노트르담 대성당에서 가져온 그림 두 점 중 하나는 박물관을 떠난 첫 번째 작품이고, 다른 하나는 박물관에서 가장 가치 있는 그림입니다.

두 버전을 동시에 처음으로 볼 수도 있습니다. 히포메노스와 아탈란타 (프라도 미술관과 나폴리). 저 그림은 제가 가장 좋아하는 그림 중 하나입니다. 두 명의 아름다운 나체가 서로 반대 방향으로 빠르게 움직이고 있다.그들의 운동 에너지가 그들을 현장 밖으로 날려버릴 듯하고, 그들을 (제대로) 가리지 못하는 얇은 천 조각만 남겨두고 있다.

전시를 계속 관람하기 전에 화가의 간략한 전기를 알아보는 것이 좋겠습니다. 그는 아홉 살 때 플랑드르 화가의 작업실에 견습생으로 들어갔습니다. 데니스 칼바에르트. 스무 살에 그는 경쟁 관계에 있던 공방, 즉 카라치 형제가 아카데미아 델리 인카미나티라고 이름 붙인 공방으로 옮겼다. 스물다섯 살 이후부터는 계속 활동했다. 안니발레 카라치 그는 로마로 이주하여 10년 동안 프레스코화를 그렸는데, 카지노 델 아우로라에 있는 프레스코화는 그의 걸작으로 여겨진다.

그는 나폴리로 여행을 갔고, 그곳에서 몇 년 동안 살다가 1613년부터 나폴리에 정착했습니다. 그는 거의 영구적으로 볼로냐에 정착했다.. 역사학계에서는 그에게 반매너리즘적 성향과 순수 고전주의를 부여하지만, 그가 존경했던 것은... 카라바조, 그는 자신이 알고 치료했던 사람들을 돌보았다. 도박에 대한 애착 때문에 빚이 점점 늘어나자, 그는 생산량을 늘려야 하는 작업장을 만들었다. 그가 동정으로 세상을 떠났다는 것은 잘 알려진 사실이지만, 어쨌든 그는 여성 혐오자였고 어쩌면 동성애자였을지도 모른다(당시에는 동성애가 엄격하게 박해받던 죄였다).

레니는 기술은 타고나는 것이 아니라 배우고 숙달하기 위한 엄청난 노력의 결과라는 것을 항상 알고 있었다.

이번 전시는 11개 섹션으로 나뉘어 있으며 그의 성장기부터 시작됩니다. 뛰어난 소묘가이자 판화가였던 그는 작은 그림 한 점을 선보였습니다. 디자인과 색채의 결합 이는 그가 훌륭한 그림의 구성 요소를 얼마나 잘 이해했는지를 보여줍니다. 레니는 기술이 타고나는 것이 아니라, 기술을 배우고 숙달하기 위한 엄청난 노력의 결과라는 것을 항상 알고 있었습니다. 그의 로마 도착은 이러한 사실을 의미했습니다. 고대 문명의 유산을 직접 경험하기 위해.하지만 조화로운 그림 또한 라파엘 그리고 과도한 미겔 앙헬. 다윗이 골리앗의 머리를 들고 있다 그 당시 작품인데, 쾌활한 다윗상과 짐승 같은 티탄의 머리 사이의 아이러니하고도 강렬한 대조를 묘사하려는 시도는 포기했습니다. 그는 그 이전까지도 그림을 그렸습니다. 무고한 자들의 학살너무나 비극적이고 극적이네요.

"신성한 몸의 아름다움"이라는 장에서 제가 언급했던 인상적인 해부학적 구조들이 등장합니다. 우리는 반짝이는 모습을 볼 수 있습니다. 세례자 요한 그리고 운동선수 기둥에 묶인 예수. 작은 조각상 알레산드로 알가르디금박을 입힌 청동으로 만들어진 이 작품은 앞서 언급한 예수상을 본뜬 것으로, 레니가 현대 예술가들에게 중요한 모델이었음을 보여주는 최초의 증거입니다.

"초자연적 해부학의 영웅과 신들" 섹션은 사실상 보디빌딩의 한 예입니다. 레니는 헤라클레스와 파에톤을 극도로 근육질로 묘사했는데, 이는 틀림없이 보디빌딩에서 영감을 받은 것입니다... 몸통 감시, 석고 틀에 담겨 있습니다. 헤라클레스 ~의 주르바란마드리드 알카사르를 위해 그려진 이 그림은 우리에게 다음과 같은 사실을 상기시켜 줍니다. 신화는 군주제의 상상력을 충족시키는 데 이용되었다.. 육체적인 아름다움이 예측 가능한 이 모든 인물들 외에도, "성인들의 힘과 아름다운 노년"이라는 제목 아래 묶인 인물들이 특히 눈길을 끈다.

볼 만한 가치가 있기 때문에 성공적인 작품입니다. 시간의 흐름이 만들어내는 파괴적인 현상이 표현되는 고귀함, ...성인들의 모습에서 드러나는 살결의 그림자와 주름을 보면, 꼭 그래야 하는지는 잘 모르겠습니다. 하지만 이러한 해부학적 아름다움이 그 자체로 미적 목표가 아니라, 오히려...라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 소유자의 도덕적, 정신적 가치를 드러내는 수단.. 물론, "마리아인가, 인간화된 신인가"에 대해서도 같은 말을 할 수 있는데, 거기서 우리는 다음과 같은 점을 발견할 수 있다. 더럽지 않은 Reni가 의뢰받아 제작함 필립 4세세비야 대성당에 있었던 것으로, 유명한 작품의 모델이 되었습니다. 더럽지 않은 ~의 무리요.

마지막 장은 놀랍습니다. 그의 생애 마지막 몇 년에 해당하는 내용이며, 다음과 같은 사실을 보여줍니다. 급하게 그린 그림들로, 일부는 눈에 띄게 미완성된 상태이다., 분명히 그의 경제적 필요에 의해 움직였을 것이다. 흐릿한 윤곽과 바랜 색상은 아마도 의도치 않게, 마치 다음과 같은 비물질화를 전달한다. 공고라그의 동시대인은 이를 비할 데 없이 훌륭하게 묘사했습니다. 우리는 결국 "연기, 먼지, 그림자, 아무것도 아닌 것"으로 변모할 것이라고 말입니다.

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