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名前を書く カーリー・ジューン そして テレサ・ソラー・アブード なぜなら、彼らは213人のクリエイターの中で唯一の現代スペイン人アーティスト2人だからだ。 第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ. 4月23日から11月27日まで開催されるこのイベントは、ハイライン・アートのディレクターであるセシリア・アレマニが芸術監督を務めており、彼女は記者会見で「アーティストに発言の機会を与え、彼らのビジョンと私たちの社会を反映したユニークなプロジェクトを創造してもらいたい」と述べた。.

この目標を念頭に、二人の彫刻家はイタリアの都市に持ち込む作品の準備を進めている。さらに、既に故人となっているシュルレアリスム画家4名が、本展のスペイン人参加者リストに加わる。 セーラーマロ (クレッシュ、1912年 - マドリード、1995年) 内反症の治療法 (英語、1908年 - メキシコシティ、1963年)およびアーティストとメディア ホセファ・トルラ (カブリルス、1880-1959) ジョージナ・ホートン (ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア、1814年 – ロンドン、1884年)。.

ジューン・クレスポ(1982年、パンプローナ生まれ)は、彫刻作品においてあらゆる種類の素材を実験的に用いた。素材を溶かしたり、加工したり、折り畳んだり、布切れ(ジーンズ、シャツ、リュックサックなど)、花、雑誌、そして近年では自身の写真と混ぜ合わせたりした。. 2020年末、ビトリアのアルティウム美術館は、これまでで最も意欲的な個展を開催し、マリア・ホセ・ホベ財団は、同美術館の作品に特化した初のモノグラフを出版した。.

テレサ・ソラール・アブード(マドリード、1985年生まれ)は、今となっては遠い昔の版で彼女の作品が際立って以来、国内の批評家から高い評価を得ている。 ジェネレーションズ 2012、, スペイン国外では、バーゼルのDer TankとTBA21でチュス・マルティネスがキュレーションした展覧会を開催したほか、ケルンのSkülpturenParkや、マヌエラ・モスコソがキュレーションしたリバプール・ビエンナーレ2020にも参加している。オーディオビジュアルと彫刻の要素を行き来する作品群を通して、ソーラーは鑑賞者に新たな問いを投げかける。.

夢と人間性の間で

新型コロナウイルスの影響で延期を余儀なくされたヴェネツィアのイベントは、人間と夢のような世界との旅として計画されており、アレマニ氏によれば、58カ国から213人のアーティストが参加するハイブリッド形式で開催される予定だ。 展示作品・物品は1,433点。.

メインの展示会は中央パビリオンとアルセナーレで開催され、180名のデザイナーが今回初めて参加する。. 夢のミルク 「この展覧会のタイトルは、アレマニがレオノーラ・キャリントンの著書から借用したものです。その中で、シュルレアリストのキャリントンは、想像力というプリズムを通して人生が絶えず再考される魔法の世界を描いています。そこは、誰もが変化し、変身し、何か、あるいは誰か別の存在になれる世界です。この意味で、この展覧会は、キャリントンの超自然的な生き物たちを、他の人物たちと共に、身体の変容と人間性の定義を巡る想像上の旅の仲間として連れて行くものなのです」とアレマニは指摘する。.

この展覧会の構想は、ここ数年にわたる様々なアーティストとの対話から生まれました。そこで浮上した問題は、まさに今のような、生存が脅かされている時代に関わるものでした。. 人間の定義はどのように変化しているのか?生命とは何か?植物と動物、人間と非人間を区別するものは何なのか? 地球、他の人々、そして他の生命体に対する私たちの責任とは何でしょうか?そして、私たちがいなくなったら、世界はどうなるのでしょうか?これらは、アレマニがアーティストたちに参考資料やインスピレーションの源として活用してもらうために提起した問いの一部です。.

テクノロジーとの関係

考察を促すテーマの一つは、 人とテクノロジーの関係そして、機械が人間にとって代わる存在になり得るかどうかという議論は、「パンデミックによって社会が電子機器の画面の向こう側に閉じ込められたことで、さらに激化した」と、イタリアの委員は主張した。.

アレマニ氏はまた、中央パビリオンとコルデリエの展示を訪れると、 5つの歴史的セクション より小規模な展示は、美術作品、発見されたオブジェ、文書などをミニチュアサイズで組み合わせ、主要なテーマを探求するものです。「タイムカプセルとして構想されたこれらの展示は、調査と内省のための追加的なツールを提供し、主要な美術館からの貸し出し作品や型破りなセレクションを含む過去の美術作品と、周囲の空間にある現代アーティストの作品を結びつける参照と反響の網を織り成します。」.

この意味で、この「超歴史的アプローチ」は、世代を超えて芸術的手法や実践の間の関係性や類似性をたどり、新たな意味の層を創造し、現在と過去を結びつける。そこから浮かび上がるのは、直接的な継承や対立のシステムではなく、むしろ…を中心とした歴史的物語である。 共生、連帯、友愛の形態”.

ヴェネツィア・ビエンナーレの会長、ロベルト・チクット氏は、アレマーニ展について次のように述べた。「“人間中心主義から離れるからこそ、新たな調和、これまで考えられなかった共存、そして驚くべき解決策を想像することができるのだ。. 「この旅の終わりには敗者はなく、むしろ、地球が私たちに与えてくれるあらゆる自然の要素と、異なる存在との対話によって新たな同盟が生まれる。」このように、「アーティストたちの旅の仲間は、実に多様な世界からやって来ます。セシリアは、女性アーティストとノンバイナリーの人々が大多数を占めていると語っていますが、私はその選択を支持します。なぜなら、それは現代の創造力の豊かさを反映しているからです」と彼女は締めくくった。.

一方、シクット氏は、カメルーン共和国、ナミビア、ネパール、オマーン、ウガンダが今回初めて参加すること、またカザフスタン、キルギス、ウズベキスタンが独自のパビリオンを設けることは前例のないことだと強調した。.

さらに、2021年、ヴェネツィア・ビエンナーレは、環境持続可能性に関する確立された原則に基づき、すべての活動を見直す計画を発表しました。2022年までに、2021年に取得した「カーボンニュートラル」認証の達成をさらに拡大することを目標としています。.