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多才なアーティスト ダン・グラハムその作品は 美術 最小 そして概念的20世紀を代表する偉大なアメリカ人クリエイターの一人とみなされている彼は、 ニューヨーク在住、79歳. 彼女の作品は、インスタレーション、ビデオ、音楽、ドローイングなど、多様な形式とメディアを通して表現されている。, パフォーマンス, 映画、写真、雑誌、そして何よりも建築。作家、彫刻家、美術・音楽・建築評論家でもある彼の作品は、芸術の伝達力、そして個人と集団による芸術の認識について考察している。.
1942年、イリノイ州アーバナで生まれた彼は、ニュージャージー州で育ち、高校卒業後は独学で学び、マーガレット・ミード、クロード・レヴィ＝ストロース、レスリー・フィードラーの批評文学、そしてフランスのヌーヴォー・ロマンを読んだ。. 彼は1964年、22歳の時にジョン・ダニエルズ・ギャラリーを設立し、芸術家としてのキャリアをスタートさせた。 ニューヨークでは、カール・アンドレ、ソル・ルウィット、ドナルド・ジャッド、ロバート・スミッソン、ダン・フレイヴィンの作品を展示した。1年後、彼は自身のコンセプチュアル・アート作品、写真、数秘術的なシーケンスの制作を開始し、主に雑誌に掲載した。 比喩的 （1965年） スキーム (1966).
その後、グラハムは概念的実践的発展をさらに広げ、 パフォーマンス映画、ビデオ、彫刻（ドキュメンタリーを含む） 私の宗教のバランス （1984年）では、宗教と彼の大きな情熱の一つであるロックとの関係を分析している。. 彼の作品は、公民権運動によってもたらされた社会変革から大きな影響を受けていた。. アメリカでは、ベトナム戦争、女性解放運動、その他の文化的変化が影響を与えた。.
彼の作品の多くは、鑑賞者が作品を鑑賞する際に遭遇する知覚的・哲学的構造を考察することに焦点を当てており、そのため彼の作品は、現在知られているようなカテゴリーに分類されている。 行動芸術 あるいは行動芸術。彼が頻繁に用いた素材の一つは、片面が反射し、もう片面が透明な鏡ガラスだった。この要素は、この芸術家のスタイルで最も認識しやすい構造の一つを生み出した。, 彼が1978年に働き始めたパビリオンズ. これらの空間は屋外展示を前提として作られており、彫刻作品としての機能と、シェルター、温室、子供の遊び場など、さまざまな用途に対応できる建築的な囲いとしての機能の両方を兼ね備えている。.
これらのパビリオンの1つ ダッカ・パビリオン （2008年）は、ソフィア王妃芸術センターのサバティーニ庭園に設置されている。, これにより、来場者は自身の姿を映し出す鏡を通して、客体と主体の両方として自己を観察し、内と外、都市と自然、個人と集団といった移り変わる概念を探求することができる。こうした作品のもう一つの例は、 三角形のパビリオンそれはガリシア現代美術センターに展示されている。.
