カレラスムヒカにある彫刻の本体

ミルク入りコーヒー、パイナップル、トマト、玉ねぎ、コリアンダー入り卵 それは朝食メニューかもしれません。一日の活動に必要なエネルギーを十分に供給してくれると言われる朝食です。この食べ物やその他の家庭料理は、現在ビルバオに住むアーティスト、ホルヘ・サトーレ（1979年、メキシコシティ生まれ）が母親と話す際に繰り返し登場するテーマの一つでもあります。.

彼は、電話での会話の中で、お互いに何を作ったか、何を食べたか、それが体に良かったか、重すぎたかなどを話していると説明する。そして、一見取るに足らない、些細なことのように思えるこうした会話こそが、彼が現在カレラスムヒカ・ギャラリーでキュレーションしようとしている展覧会のために制作されるべきだった作品の源泉となっているのだと語る。.

しかし、それは存在しない。そこには見当たらない。作られていない。あるいは、別の形で作られているのかもしれない。彼が新しい作品を制作することで解決しようとしていたことは、この展覧会を企画する過程で既に解決されていたのかもしれない。.

[デイヴィッド・ベステュー、分解する形態]

これがきっかけで、今度は作品についての会話が始まった。 異なる世代の3人のアーティスト ―もしこの世代という概念が意味を成すならば、彼らは依然として同時代人であり―、彫刻についての考察を中心とする道を切り開いてきた。デビッド・ベステュエ（バルセロナ、1979年）、スサナ・ソラノ（バルセロナ、1946年）、ジュリア・スピノラ（マドリード、1979年）。.

それは、ギャラリー空間がまるで身体へと変容していくような対話であり、サトーレが母親と語る食べ物を消化する、まさにその身体そのものなのだ。; 体が裏返って、臓器が露出している内側からそれを形作る人々。.

肌には穴が開いている。まるでジュリア・スピノラのシルクスクリーン作品のように、壁には穴が開いていたり、傷跡のように見えるものもある。花のようなタトゥーになっていることもある。そしてそばかすもある。緑色の雫のように上へ滑り落ちていくものもあれば、すでに乾いているにもかかわらず、重力の法則に逆らっているように見えるものもある。.

また、まだ治癒途中で縫合糸が残っている傷跡もある。それは鉛とゴムでできた人工関節の跡だ。 反射 （2010-11年）、スサナ・ソラノ作、天井の隅の一つに展示されている。.

まるで鏡に映った姿、おそらくはナルキッソスの姿のように、デイヴィッド・ベステュエの二つの口は空間の扉の一つを閉じ、舌が閂となる深いキスを交わす。それは、満ち溢れるものと空虚なもの、凹面と凸面、何が結びつき、何が分離するのかという問いであり、前衛彫刻、ブランクーシの地区、あるいはフリオ・ゴンサレスのアッサンブラージュにおいて、一種の比喩表現となっている。.

口は一方の性別、あるいは男性と女性の両方の性別を思わせる。なぜなら、ソラノの噴水を思わせるこの残忍な彫刻では、, セックスのシナリオ （1986年）は、完全には分かっておらず、どの視点から見るかによって大きく異なると述べています。.

空間は一つの物体であるが、その器官である彫刻の中には、他の物体が含まれている。: ソラノの独房に閉じ込められるかもしれない観客のそれ、, いいえ （1988年）、あるいは彼女のキャットウォークを何度も歩くこと、, 瞑想 #10 （1993年）；スピノラ紙で構成された作品には、絞り、圧縮し、押し付け、行動するアーティストが含まれており、あるいは文字通り、ベステュエが作品の一部で使用する素材、つまり展覧会を開いたり閉じたりする人物とともに、前者の骨と血の粉末が含まれています。.

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