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レオノーラ・キャリントン(1917年ランカシャー生まれ - 2011年メキシコシティ没)は、芸術家であり作家でもあり、今日では傑出したシュルレアリストとしてだけでなく、近年では… エコフェミニズムとオルタナティブ知識の灯台。. キャリントンについて言及すると、彼は馬の形を選びました もう一人の自分私たちは自由について語る。どんな家族、社会、政治の制約にも屈せず、何としても自由を。そして、思想の自由、自己探求と世界理解における独立性、最後まで探求し続ける不屈の意志についても語る。.

この素晴らしい展覧会、スペインで初めて開催される彼の回顧展では、一連の水彩画に基づいて、彼がアイデンティティを探求する過程における一貫性が明らかになる。 ムーンシスターズ (1932~33年)妖精たちが力を得た姿を描いた作品は、フィレンツェでの初期の芸術修業時代に制作されたものである。晩年、彼は「子供時代から逃れられる人はいないと思う」と述べている。“

彼の想像に基づく描写が追加されている。幼少期の図書館にあった、アイルランドの伝説やグリム兄弟、アンデルセン、 アリシア ルイス・キャロルと 自分だけの部屋 若い頃のヴァージニア・ウルフから 白い女神ロバート・グレイブス そして、彼女が持ち込んだ古代地中海やスカンジナビア文化のあらゆる人物像、秘術的な知識、錬金術、そして魔女であるという主張は、すでに70年代のフェミニズムの波の中にあった。.

[レオノーラ・キャリントン、シュルレアリスト]

A 動物とハイブリッド生物の想像上の世界 彼女は成人してから、チアパス州で今もなお行われているマヤの信仰の中にそれを再発見し、人類学者としてそれらに触れ、展覧会の最後に展示されている大きな壁画を制作することになる。その壁画は、見えるものと見えないもの、小宇宙と大宇宙、男性性と女性性、人間とその他の存在との間の対応関係を示している。.

展覧会のツアーでは、文書や写真、同僚や親しい友人(恋人のマックス・エルンスト、友人たち)からの品々が展示されている。 リー・ミラー そして レオノール・フィニそしてヴァルスレメディーズと カティ・ホルナ (メキシコのコロニア・ローマにある)所蔵の作品180点を展示する本展は、絵画、素描、彫刻、玩具、タペストリーなど、彼の作品をテーマ別に探求する初期的な歴史的アプローチの一環である。.

'『ロード・キャンドルスティックの馬たち』、1938年。31人の女性

‘『ロード・キャンドルスティックの馬たち』、1938年。31人の女性

実際、最近の研究の結果、ヨーロッパ時代に重点が置かれ、 アメデ・オザンファン パリでシュルレアリスト集団と出会った後、レオノーラ・キャリントンはマックス・エルンストと共に南フランスの別荘に移り住み、そこで二人は共同で作品を制作した。その後、彼らはナチズムから逃れ、 レオノーラのスペインでの悲劇的な時期彼の有名な自伝に書かれている 思い出は以下後に治療目的で口述筆記された文章の中で、彼は集団レイプについて言及し、サンタンデールの精神病院に入院した時のことを描写している。.

プラド美術館にも足を運んでみてください。そこでは、ボスやブリューゲルの作品に登場する人物たちの忘れられない印象が残り、後にあなたの作品に取り入れられるでしょう。そして、すでに存在する場所に小さな風刺画を描いてみてください。 ヌセ 彼女がニューヨークに到着した時に偉大な画家となる人物、そして彼女自身も尊敬する人物として。 トラウマとなる精神医学的経験 1940年代初頭、シュルレアリストの亡命者たちの支援を受けて ペギー・グッゲンハイム彼らは芸術界で最も影響力のある集団となる。.

卵の絵は必見です。複製などではなく、まさに目の保養になりますよ。

大きな変革 1943年にキャリントンが中世の技法と原始ルネサンスを支持したとき、それはメキシコに到着した。 卵のペイント 彼がフィレンツェで感嘆した作品群、中には金箔を用いた絵画もある。画家の料理と錬金術への関心に合致する古代の技法を用い、極めて精緻な下絵から極めて繊細で鮮やかな色彩の釉薬を生み出している。これらの絵画は必見である。複製ではないのだ!

それらは私たちの注意を引きつけ、まさに目の保養となる。そして、あからさまに滑稽ではないにしても、皮肉、融合的な神聖さ、そしてそれらの作品に込められた膨大な引用の数々に私たちは魅了され続ける。 謎めいたイメージ. キャリントンは自身の絵画について決して説明しようとしなかったことで知られている。それらは過去、幼少期、あるいは普遍的な無意識から湧き上がってきた、深く根付いたイメージなのである。.

'「スペインの医師」、1940年。シカゴ美術館。

‘「スペインの医師」、1940年。シカゴ美術館。

多大な努力と協力の成果 多数の機関投資家および個人投資家これらの絵画の中には、今日ではよく知られた本物の油絵が数多く存在する。 緑茶, 1942年、アイルランドの物語に基づいており、家族との決別を指している。そして食卓の調味料 巨人1947年、記念碑的な形式で、デメテルに捧げられ、明らかにピエロ・デッラ・フランチェスカを彷彿とさせる作品で、その直感はその後すぐに確認されることになる。 白い女神1948年、ロバート・グレイブスは長年の研究を経て、父権制の消滅に先立つ普遍的な母権制の存在を主張した。.

こうした観点から見ると、キャンバスに油彩で描かれた作品も注目に値する。 あなたはシリア語を話していますか?, 1953年、バビロニアのイシュタル(エジプトではイシス、セム族ではアスタルテ)が、素晴らしい星空の下、そして時の糸を紡ぎ続ける白い人物の前に描かれている。それから20年後、キャリントンはフェミニストのための抗議ポスターを制作した。そのオリジナルは… ガッシュ 非常に露出した段ボールで、, 女性意識1972年、すべてが緑色に染まった世界で、アダムとイブの神話は覆される。. 彼女は最後までフェミニストとしての信念を貫いた。焼き戻しに明らかなように カップケーキ1986年、そして銅像 女神2008.