ウェクスナー芸術センターの「肖像画と風景画」

トーマス・エジソンは既にウィリアム・アレンの後任として就任していると思う。 オハイオ州の象徴として 国会議事堂の彫像ホールにて. もし私たちの州がキャサリン・オピーの出身地だと知っていたら、彼女を殿堂入りさせるために何か行動を起こしていただろう。. オハイオ州の栄光を体現するジェームズ・ガーフィールドと並んで。二流の大統領どもは脇にどけ。真の風格と先見の明を持つ芸術家がここにいるのだから。.

カタリナ・オピー、, ミランダ、, 2013年。顔料プリント、33 x 25インチ。©キャサリン・オピー、画像提供：作家本人。 およびリージェン・プロジェクト（ロサンゼルス）

確かに、オピーの写真は 肖像画と風景画, コロンバスのウェクスナー・センターで8月2日まで展示されているこの作品は、大理石と柱が並ぶ、最も荘厳で伝統的な空間にこそふさわしいだろう。もし私たちがヨーロッパの主要美術館の17世紀のギャラリーにいたとしたら、この展示をゆっくりと鑑賞しながら感じるのと、きっと非常によく似た感情を抱くに違いない。.


オピーの助手たちは皆、深く、透き通らない黒の背景を背に描かれている。. これを虚無と捉えるか、無限の深淵と捉えるかにかかわらず、その効果はどちらの場合も同じである。それは対象を、他の場所や時間とは一切関係のない、完全に自分だけの、時を超越した三次元空間に置く。.

その効果は、黒という媒体から人物像を彫り出すことにある。光は被写体の特徴を際立たせ、ある部分を他の部分よりも強調するだけでなく、彫刻が大きな石の塊から人物像を解放するように、形を闇から解放する。こうして、2つのギャラリーに展示された肖像画を通して、それぞれの人物は肉体からではなく、精神、努力、そして想像力から生まれた第二の誕生を捉えられている。彼らは、ゼウスの頭からアテナが生まれたように、完全に成長し成熟した個人なのである。 興味深い比較をすることができる http://www.modigliani-drawings.com/nude%20in%20profile.htm .)

肖像画の中で、ミランダはクエーカー教徒を思わせるような簡素で控えめなドレスを身にまとっている。深紅の肌と赤毛は、暗さと輝きの境界線を曖昧にし、青い瞳は毅然とした決意に満ちた表情で輝いている。美は時に毒となる贈り物だ。しかしここでは、美は隠されることも避けられることもなく、その持ち主は顎を少し上げ、鑑賞者の視線をまっすぐに受け止めながら、その重みに耐えている。この絵は、完璧な美貌さえも隠すことなく、非の打ちどころのない美しさを持つ女性の強さ、風格、そして落ち着きを描き出している。.


ミランダ、, 高貴な佇まいの女性の四分の三肖像画は、西洋肖像画の長い伝統と明らかに結びついており、どの美術館を訪れてもそのことは明らかである。 これ ある女性は、その真摯さと美しさで私たちを魅了します。そして、彼女を撮影した写真家が、彼女を最大限の敬意を払うべき特別な人物として位置づけていることも分かります。その背景、細部へのこだわり、照明がそれを物語っています。彼女が誰なのかを知る必要はあるでしょうか？ここに、後世のためにポーズをとるという古くからの女性の伝統に身を置く、輝かしい人物がいます。彼女は、まさにその一人であり、そして… 他の.


ルネサンス、啓蒙時代、あるいは19世紀の王族、聖職者、詩人、側室たちの壮麗で刺激的な肖像画で埋め尽くされた美術館のギャラリーを訪れるとき、描かれた人物が誰だったのか、あるいは世界で何を成し遂げたのかを、私たちはどれほど知っているでしょうか？ 私たちが望むほど頻繁には知らないでしょう。ジョージ王？ ヘンリー王？ そして何番目？ 見当もつきません！ それでも私たちは、芸術そのもの、慣習、そしてそこからの逸脱、贅沢、奇抜さ、美しさのイメージに対する私たち自身の反応を通して、理解、一般的な知識、想像力によってこれらのイメージを解釈します。私たちは画家が語った物語に反応し、絵画の用途に合わせて中心人物像を作り出します。非歴史的？ 時代錯誤？ そうです。まったくありふれたもの？ これもそうです。.


実際、現代の肖像写真でも私たちは同じことをしています。なぜなら、イメージクリエイターにとって重要だと考えられる人物を全員知っているわけではないからです。また、そうである必要もありません。この一連の肖像写真で、オピーは被写体をファーストネームだけで識別しています。被写体の配置は、主にアーティストの裁量に委ねられていたようで、多くの被写体から、彼女との撮影が寛大で啓発的なものだったという素敵な証言が寄せられています。ギャラリーの解説によると、アーティストのカラ・ウォーカーは、予定されていた多くの肖像写真の撮影前には、自分の状態が万全ではなかったと述べています。「世に出回っている有名なアーティストによる作品の中には、私の最も暗く落ち込んだ時期のものがいくつか含まれています。キャシーの仕草と、それによって生まれた作品は、私が冷静で、コントロールでき、力を発揮している様子を捉えています…私は所有感、あるいは少なくとも仲間意識を感じました。私たちは過去を正すために努力するだろうと。」“

そう、オピーの被写体は、視覚芸術、文学、パフォーマンス、音楽の最前線で活躍する著名な現代アーティストたちだ。彼らの多くは比較的少数の人々にしか知られていないが、常に写真に撮られている。上のミランダは、 映画監督、パフォーマンスアーティスト、作家、そして女優でもあるミランダ・ジュライ。彼女をまだ見たことがないなら、Googleで画像を検索してみてください。彼女専用のページがいくつも見つかるはずです。画像と肖像画の違いを理解する上で、これは有益な経験となるでしょう。.


現代では、偶然にも意図的にも、あらゆる場所に画像が存在する。オピーがこのシリーズを位置づけている大型肖像画の伝統は、偉人の肖像画が希少で貴重だった時代に由来する。ヴォルテールの肖像画は版画の原画となり、低コストで印刷・配布することができた。しかし、世界は、日々装飾が変えられ、人格が形作られる一人の著名人の唯一無二の画像が際限なく溢れかえっていたわけではなかった。知識人や芸術家の中心的なアイデンティティには不変性があった。これらの肖像画は、このようにして、不変性という概念を取り上げている。.


オピーの肖像画が人物のアイデンティティを定義し確立する上で重要な役割を果たす限りにおいて、彼女は視覚的な伝統を枠組みとして用い、描かれた人物の中心的な思想、作品、そしてアイデンティティを整理している。黒い背景、綿密に制御された照明、威厳のあるポーズ、肖像画のフォルム――これらは、人物に名誉ある地位を保証する伝統的な枠組みを形成している。この枠組みの中で、人物は描かれたとおりに描かれる――裸であろうと服を着ていようと、現実の姿であろうと仕事をしている姿であろうと、正面を向いていようと後ろを向いていようと、遠くを見つめていようと、あるいは鋭い視線を返すよう挑発していようと。.

その間 デ・ミランダ 古典主義は、そのイメージが遍在し、何気なく広まっている女性について、研究された定義を提供している。 メアリー そして イデクサ、, オピーは慣習を用いることで、異質なイメージの持つ緊張感を和らげている。伝統は期待感を鎮め、私たちはこれらの肖像画に表れた目的や視点の違いを心地よく受け入れることができる。形式は憤りを抑圧するわけではないが、平等化の役割を果たし、議論を家庭的な基盤へと引き戻す。ここに描かれている女性たちは、伝統的な自己認識や生き方を持つ女性ではない。しかし、彼女たちが何者であり、何を明らかにしたいのかは、私たち自身と重なるのだ。 行く 女王や聖人、有名な恋人たちが描かれるのと同じように、彼らが威厳のある形で描かれるのを見たい。.


この2枚の肖像画は、数世紀後、マリー、ジョルジュ、ヴォルテールといった故人たちの肖像画とともに、荘厳なホールに堂々と飾られるだろう。これらの肖像は、時代を超えて尊敬を集め、あらゆる歴史的イメージと同様に、私たちが現在から過去に対して行うべき研究と想像力を必要とするだろう。問いはこうだ。私たちは、差異の持つ天才性を理解できるだろうか？ 私たち自身の時間 過去の英雄たちを私たちが受け入れることで、形式的な視覚的伝統を媒介として徐々に理解を深めるのに要する年月を、想像力によって短縮できるだろうか？

オピーの展覧会に展示されている肖像画は、どれも強烈で、細部まで緻密に描かれ、非常にパーソナルな作品ばかりなので、キュレーターのビル・ホリガンは、肖像画を3枚か4枚ずつグループ分けし、その間にオピー自身によるユニークな大判の風景画を挟むという興味深い決断を下しました。上の写真のように、中には風景画と呼ぶのが惜しい作品もあります。なぜなら、それらは自由な解釈を非常に許容し、むしろ誘うような作品だからです。しかし、それらの風景画の使い方は実に魅力的で、細部まで鮮明に写し出された、完全にピントの合っていない肖像画とは対照的です。もちろん、写実的ではありません。しかし、肖像画が鑑賞者に課す集中力、つまり、ますます近づきたくなるような集中力は、まるで突然ストレスから解放され、涼やかな夢想に浸るかのように、鑑賞者を風景画の世界へと誘います。この2つの写真表現の間には中間地点がないため、リラックスできると同時に、方向感覚を失わせるような感覚を覚えます。私は、狭い2階の部屋よりも広い1階のギャラリーでのこの配置の方が好きです。十分なスペースがあり、一歩下がって壁一面をじっくりと眺めることができるため、その組み合わせの効果は美しく、意味も明確です。しかし、上の階のように作品に近づくほど、コントラストの効果を実感するのは難しくなります。.


この展覧会に一つ難点を挙げるとすれば、どの作品もそれ自体で一つの展覧会として成立してしまうほど素晴らしいということだろう。まさに贅沢の極みと言える。肖像画はどれも巨大で、細部まで緻密に描き込まれており、まるで世界地図のよう。一見しただけでは気づかないような、遥か彼方の旅へと誘う。丹念に作り込まれた細部の一つ一つが、オピーの表現技法を駆使した、ますます繊細で奥深い世界に囲まれている。どれも魅力的で、見る者を魅了する作品ばかりだ。ブログで縮小して紹介するのは、あまりにも不釣り合いだろう。ぜひこの機会に、実物をご覧いただきたい。.