オスカー・ココシュカ、グッゲンハイム美術館の反体制派

回顧的 オスカー・ココシュカ。ウィーンから来た反逆者 これは、グッゲンハイム美術館ビルバオとパリ近代美術館が共同で実施するプロジェクトであり、現代美術家の軌跡を検証するために両美術館が企画する一連の展覧会の一環です。.

この展覧会では、 ココシュカの批判的表現主義 （1886-1980）ウィーンのモダニズムとその装飾的な逸脱に対する彼の異議。そして同時に、彼のキャリアは、20世紀を通じてヨーロッパを苦しめた様々な形態の戦争や全体主義の展開に対する、他の異議によって特徴づけられていた。.

1886年3月1日、オスカー・ココシュカは、ドナウ川沿いのオーストリアの町、ペヒラルンで質素な家庭に生まれた。幼い頃から古典美術と文学に興味を持ち、ウィーン美術工芸学校での学生時代には、画家グスタフ・クリムト、精神分析医ジークムント・フロイト、作曲家グスタフ・マーラー、建築家アドルフ・ロースから強い影響を受けた。1908年に学業を終え、同時に… 彼は作家としてのキャリアをスタートさせ、同時に絵画への情熱も持ち続けることになる。.

展覧会は、彼の芸術的および個人的な旅路が位置づけられる時代と文脈に従って構成されています。導入室では、「A 恐ろしい子供 ウィーン（1907年～1916年）において、彼はウィーンのアール・ヌーヴォーの装飾様式や芸術的慣習に対する最初の挑戦を展開した。. 常に人物像に注意を払う。それは、色彩の強調が非常に特徴的な形式的特徴となる、独自の表現主義によって変調されており、同時代のフォーヴィスムに類似している。.

肖像画や自画像において、彼の内省的な機知は、モデルの魂と人格を形作ることに表れている。これらすべてが、「肖像画家ココシュカ」としての彼の名声を確固たるものにした。1912年、彼はアルマ・マーラーと出会い、数年間、激しく情熱的な恋愛関係を続けた。私は次のような写真を撮ろうとした。 風の花嫁1913.

この肖像画において、ココシュカの内省的な機知は、人物の魂を捉えるという形で表れている。

第2章「ドレスデン時代（1916年～1923年）」では、関連するいくつかの出来事が語られている。. 1914年のアルマ・マーラーとの決別、そして第一次世界大戦への参加。 彼は1914年から1915年にかけて騎士として従軍し、その際に重傷を負った。これらすべてが、当時の芸術と文学のあり方を決定づけることになる。彼の絵画は特に際立っている。 自画像1917, 音楽の力1918年、そして 画家II（画家とモデルII）1923年。この作品において、彼は完全な皮肉を露わにしている。キャンバスには、モデルではなく、彼自身が描かれているのだ。.

[ロンドン、1938年：ドイツの「退廃芸術」擁護論]

“次のセクションは「旅行記（1923-1934）」です。ドレスデン美術アカデミーの教授職を辞任した後、彼はヨーロッパ、アフリカ、中東を旅し、鮮やかな風景画など数多くの風景画を描きました。 マルセイユ、港 II1925年の作品や、1932年に制作されたブランクーシに捧げられた肖像画など。.

“『プラハにおける抵抗（1934-1938）』には、オーストリアの社会主義者とファシストの間の内戦中に彼がプラハに滞在していた時期の作品が収録されている。. 全体主義の台頭に対する彼の活動が再び活発化する。 そして、彼の絵画の一部は、ナチスによって退廃芸術展に出品された。. 退廃芸術家の自画像, 1937年の彼の反応は、この事実に対するものであった。この時期に注目すべきことは他にもある。 春1922-1938.

国家社会主義者がオーストリアを併合したため、彼はプラハで出会い、1941年に結婚することになるオルダ・パルコフスカと共に「イギリス亡命（1938年～1946年）」を余儀なくされた。この絵画には、痛烈な皮肉が込められている。 アンシュルス。不思議の国のアリス1942年。最後のセクション「スイスにおけるヨーロッパ人芸術家、1946年～1980年」は最も長く、肖像画や自画像における彼の卓越した技量、そして現代史や古典遺産との論争を織り交ぜた視覚的な寓話の才能を示している。.

[マックス・ベックマン、祭壇にて]

1950年代、彼は同時代の画家たちから批判的な距離を置き始めた。1948年と1969年の力強い自画像、あるいは1951年のパブロ・カザルスなどの人物像は、このセクションで特に輝きを放っている。また、魅力的な寓意的な再現作品も注目に値する。 テセウスとアンティオペ（アンティオペの誘拐）1958年から1975年、そして ヨーロッパの黄昏1968年。具体的にはこの絵画において。 それは、ロシアによるプラハ侵攻を呼びかけている。.

彼の表現主義的な緊張感と作品の色彩の豊かさは、ドイツ絵画の刷新において共鳴することになるだろう。.

ココシュカはまた、演劇、執筆、政治活動を通して、自身の倫理観と美意識が密接に結びついていることを示した。彼の表現主義的な緊張感と作品の色彩の豊かさは、1970年代から80年代にかけてのドイツ絵画の刷新、特に「新野蛮人」（ノイエ・ヴィルデ）と呼ばれる画家たちの潮流に共鳴することになる。彼らもまた、生き生きとした感情表現、そして時には批判的な絵画表現に関心を寄せていた。.

この素晴らしい展覧会の一環として、この映画が上映されます。 ココシュカ、ワークライフ2017年にミシェル・ロデが監督を務めたこの展覧会のカタログは、貴重な寄稿を交えながら、画家のキャリアを網羅的に辿っている。. 彼はヨーロッパ向けのプロジェクトを提案することを怠らなかった。 それは、既に完成していると同時にまだ完成していない民主主義プロジェクトにおいて、多様な文化的・政治的特異性を可能にするだろう。.

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