ラサロ・ガルディアノ美術館所蔵の「自画像としてのロマンチックな風景」

全国の美術館や展示ホールの、通常は繰り返しばかりの展示内容の中で、印象派がすでに黎明期にあった19世紀、あるいはその末期の美術作品を見つけることは稀である。そして、それを省略するのは間違いだと私は思う。なぜなら、最も典型的な作品は今日では私たちを飽きさせるかもしれないが、同時に、 その世紀には、あらゆる複雑さを内包した近代的な感性が形成された。, …そして、このプロセスを理解することが非常に重要です。この小さな展覧会は、イノベーションがいかに私たちを驚かせるか、そして時の流れに埋もれかけていたアーティストたちのインスピレーションがいかに私たちに届くかを示しています。.

集める エウジェニオ・ルーカス ノルウェーのランドスケープアーキテクト2人が関わっているというのは、最初は奇抜に思えるかもしれない。確かにそうかもしれない。なぜなら、強調したいアイデアを支持するために招待されたゲストは、他の地域から、そして何よりももっと多くの人たちだった可能性もあったからだ。しかし、この「筆遣い」は、作品とその制作者への深い敬意と、主催者であるヒスパニック・ヨーロッパ研究センター、ラサロ・ガルディアノ美術館、スタヴァンゲル美術館、北欧芸術研究所からの多大な支援によって構想されたものであり、説得力のある創造的なコミュニティの輪郭を描き出すことに成功している。.

この3人の芸術家は同時代人でしたが、, ピーター・バルケ (1804-1887), ラース・ヘルテルヴィグ （1830-1902）とエウヘニオ・ルーカス（1817-1870）は一度も会ったことがなかった。彼らは皆、19世紀の中期の数十年間、ヨーロッパのいくつかの国で後期ロマン主義が発展した時期に活動し、3人ともそこからインスピレーションを得ていた。 学界の専制政治が支配する。. 展覧会に足を運ぶ一般の人々や批評家は、芸術を社会的な領域に位置づけ、ルーカスや、かつてはバルケも恩恵を受けていたブルジョワ市場が、そのルールを押し付ける。しかし、彼らはそれとは異なる、創造的で秘密めいた次元を占めているのだ。.

風景画というジャンルは19世紀に登場した。 現代の車両. そして、これらの作家たちを通して、彼がいかに実験的な試みに身を委ねていたかが分かります。ここで語っているのは、場所を描写した地形的な風景画ではなく、自画像というよりはむしろ風景画に近いものです。そして、私は彼の探求心あふれる粘り強さを深く自覚した上で、このことを申し上げたいと思います。.

当時、これらの作品すべてを目にした人はほとんどいなかった。ルーカスは成功した画家だったが、ゴヤの絵を売る傍ら、これらのほとんど抽象表現主義的なグワッシュ作品を制作し、同僚や友人にしか見せなかった。バルケはヨーロッパを何度か巡回したが、自国では軽蔑され、すでに… 彼は45歳で美術界から身を引いた。, 孤独の中でより自由な創作活動を続けたヘルテルヴィグは、精神的な問題を抱え、精神病院に入院し、「精神異常で治癒不能」と宣告され、無力な状態に置かれ、貧困の中で晩年を迎えたが、絵を描くことを決して諦めなかった。.

当時、これらの作品すべてを目にした人はほとんどいなかった。ルーカスは同僚や友人にしか見せていなかったのだ。

極北地域は内陸への拡大に適していた。なぜなら、それは既に概念として存在していたからだ。これは私たちに クヌート・リョゴット展覧会のキュレーターとともに カルロス・サンチェスフランケンシュタイン博士の怪物が目撃されたのは、 シェリー氷の海で絵を描いた人 フリードリヒ 北極探検中にそれを見たことがないにもかかわらず、この恐怖は空虚として現れ、 ポーロフォーテン諸島で、そして ジェーン・エア物語の中で ブロンテ「恐ろしいほど白い王国」や「影に侵された王国」を想像してみてください。.

[リューディガー・ザフランツキ：「ロマン主義は当初、左翼運動だった」]

バルケはそれらを実際に見て歩きたいと思い、1832年に北スカンジナビアへの旅に出た。この旅は彼の風景に対する想像力を永遠に形作った。フリードリヒの影響を受けて数年後、彼は ヨハン・クリスチャン・ダール ドレスデンで – 公式 白っぽく、幽玄な光景日本の影響を少し感じさせるこの店は、長年の隠遁生活の中で、極端に暗くなり、非常に個性的な削り方で小さなテーブルが並ぶ、そんな場所の一つだ。.

ヘルテルヴィグは、幼少期を過ごしたボルゴイ島の風景からインスピレーションを得て、山、木々、岩、雲、水といったモチーフを用いた独自の表現を生み出した。それはドイツ・ロマン主義の流れを汲むものであり、ノルウェー・ロマン主義をも反映している。 オーガスト・カッペレン. 繰り返します。 それらは場所というより、ユーモアの表現と言えるだろう。, それらは、いわば、独特でありながら普遍的な絵文字で表現されていると言えるでしょう。しかし、おそらく最も革新的な点は、再生紙の使用でしょう。中にはタバコの葉から作られたものもあり、その痕跡がはっきりと残っています。また、職人たちの手による質感は、魂の言語、本質主義、そして紛れもない誠実さという要素に溶け込んでいます。.

一方、南ヨーロッパでは、ルーカスが降伏した。 より形式的で現代的な演習を最大限に追求した。, 彼は風景を口実に、このジャンルに手を出していた。東洋風のテーマの素描や絵画を制作していたが（そのうちの1点は全体の中にほとんど収まらない）、彼が自ら説明した点描画法の構図において最も大きな発展を遂げたのは、晩年の20年間であった。 アレクサンドル・コゼンス 18世紀末、中国絵画を基にして。.

以上だと思います。 ヴィクトル・ユーゴー 彼はそれに匹敵するようなことをした。そして、スペイン美術で同様の技術的な大胆さを見つけるには、数十年待たなければならないだろう。彼の作品は、崩壊していく自然の幻想的で陰鬱なビジョンである。そして、そこに北欧の芸術家たちとのつながりがある。 記憶の中でぼやけ、再構成されていく風景。それは、それを内に宿す者だけが住む場所として想定されている。.

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