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不在をどう表現するか？目に見えないものをどう形にするか？これは、このコロンビア人アーティストの作品に共通するテーマの一つである。 オスカー・ムニョス （ポパヤン、1951年）。私たちはこれを空のフレームで見ています。 国内I （2013-2016）は、マドリードのカルリエ｜ゲバウアーギャラリーで開催されている展覧会に私たちを歓迎してくれます。そこには、さまざまな形や大きさの8つの大理石の作品があり、どの家の玄関ホールにもありそうなものですが、肝心なものが欠けています。それは肖像画です。.

彼の仕事のもう一方の部分は、 写真媒体, 彼女は常に自分自身を試すことに飽きることなく、ドローイング、インスタレーション、ビデオにも挑戦している。2018年にハッセルブラッド賞を受賞し、彼女は他の ほとんど錬金術的な形態 彼はそのイメージに近づき、自身のフェティシズムの対象の一つである木炭粉で描いた自画像へと導いた。そして、それを水を満たした容器の中に置き、水が蒸発するにつれてイメージが浮かび上がるようにした。.

彼はまた、グリースを使った実験も行い、鏡に息を吹きかけると見えるようになる図形を印刷した。さらに、太陽の下で石板に水で顔を描き、乾くと消えるようにした。これらすべては、グラフィック文書の耐久性、そしてどのように… イメージは、記憶が私たちの記憶にしっかりと根付くのと同じように、媒体にしっかりと付着する。. 時には多少の困難を伴うこともある。そして、それがこの展覧会のもう一つの展示作品のテーマなのだ。, コレクター （2014年～2016年）は、パリのジュ・ド・ポーム美術館での展示後、最も多くの場所で巡回展示された作品の一つである。.

イメージにアプローチする、ほとんど錬金術的な方法を模索する中で、彼は自身のフェティシズムの対象の一つである木炭の粉を用いて自画像を描くようになった。.

薄暗くなった部屋の中で、見えるのはムニョスが好むジャンルである肖像画の地平線だけだ。壁に沿って複数の映像が映し出され、まるで幽霊のように一人の人物、つまりアーティスト自身が現れ、まるで映画編集者のように映像をあちこち移動させ、私たちには完全には理解できない順序で並べている。私たちが認識できる顔の中には… 美術史の絵画と映画のスチール写真また、アーティストの家族の写真や、新聞から切り取ったような写真もあり、それらは行方不明者を連想させる。.

この拡張版自伝では、ポストカードのような様々なサイズの紙が重なり合い、小さく親密なスクリーンとして機能している。紙が動くたびに、紙をめくる音がかすかに聞こえてくる。携帯電話で指一本でデジタル画像をスクロールすることに慣れてしまった現代において、それは独特の魅力を放っている。.

【私たちは肉体である】

オスカー・ムニョスがスペインで個展を開くのは久しぶりだが、一方で彼はスペインで数多くの展覧会を開催してきた。彼の最後の、そしてかなり包括的な展覧会は、2017年にソリゲ財団で開催されたもので、タバカレラでの個展（2015年）から2年後のことだった。今回、彼はマドリードに戻ってくる。ベルリンを拠点とするギャラリー、カルリエ｜ゲバウアーが、スペイン国外のアーティストの作品を紹介しようと試みている。彼の以前の展覧会を覚えているだろうか…。 ローレ・プルヴォスト- そして 国内アーティストのポートフォリオを奪取する.

ルイス・ゴルディージョ 彼は既にそのメンバーの一員であり、つい先日契約を結んだばかりだ。 レオノール・セラーノ. 私たちがこれまで何度も議論してきたこのテーマに関して、一つ心強い点があります。それは、スペイン美術の国際化です。.