ジョン・ミケル・ユーバ、見えるものはすべて、見える通りではない。

最初から最後まで、提案を何度も訪問した後、 ジョン・ミケル・ユーバ CA2Mの3階にいることになるので、 この展覧会はテキストのようなもの. 身体、アーティスト、そして私たち自身から形を成す記号が体現されたテキスト。それは必然的に奇妙な状態を生み出し、私たちの生体は新たな形態と状態へと刺激される。私たちは再び、注意深い視線だけでなく、感覚に基づいて思考を再構築する開放性も要求されるサンプルに浸りきる。それは容易なことではない。なぜなら、そう見えるものはすべて、結局のところそうではないからだ。.

しかし、それはどのようなものなのでしょうか？その実践を知らない人のために、, 理論的な推測に近い, 世代や流派を問わず、教育と執筆活動から生まれた集合的な構築（だからこそ彼は20年間、特定の機関で個展を開催していない）は、新しいバスク彫刻と結びついています。非常に簡潔で、確かに不完全で単純化された方法で、私はある種の集合的な想像力、つまり抽象的な形態における社会政治的ダイナミクスのメタファーとしての原材料や擬似産業構造について言及しています。.

部屋に入ると、まず目に飛び込んでくるのは、柱や壁に取り付けられた幾何学的な曲げられた金属片、セクション分けされた木製の引き出し、そして様々な種類の紙に完璧に彫られた穴です。実のところ、この場合、これらの物体はどれも彫刻作品そのものではなく、むしろ何かを生み出すための装置なのです。これが必要な前提です。 部品の展示を見るのではなく、デバイスのダイナミックな配置を見る必要があります。.

この言葉は現代の専門用語でよく使われるが、 状況を生み出すために使用されるあらゆる要素, 思索を促すものであれ、行動を促すものであれ、私たちはショーウィンドウを装置と呼ぶことができます。重要なのは、その形状と状況が私たちの視線の特定の傾向を引き起こし、そのコンテキスト内にいる主体（オブジェクトと主体）の間に特定の関係性を生み出し、このコンテキスト自体が装置になり得ることを理解することです。.

この場合、美術館、建物、そして施設は、何かが起こる場所であると同時に、それがどのように起こるかを定義する枠組みとして機能します。ユーバは、まるで一枚の紙のように、その中で作品を展開していきます。 体の文法. しかし、一見抽象的に見えるこの事実は、非常に具体的な状況を指し示しています。それは、多くの文化施設が、その機能を考慮せずに、政治的・発展的モデルの象徴として誕生したという現実です。1970年代以降、ホワイトキューブは芸術作品を展示するための理想的な空間として疑問視されてきました。.

博物館では、一枚の紙のように、ユーバが身体に関する文法を身につけていきます。

CA2Mは長年にわたり、その形態と用途について疑問を抱きながら、この取り組みを続けてきました。例えば、建築家による鍼治療の試みなどです。 アンドレス・ジャック あるいは仕事と建築の関係性の説明 ディエゴ・ビアンキ. この博物館は苦境に陥っており、そのことが博物館のテキストにも記されています。 マヌエル・セガデ, 本展のキュレーター兼企画者である[name]は、外界とのコミュニケーションという問題、つまり、現状に蔓延しつつも均衡を欠く状況、そして、展示空間としてだけでなく、出会いや議論の場としても機能する空間を創出するために、こうした建築を否定する必要性に着目しています。この二重の状況こそが、展覧会タイトルの後半部分で言及されているものです。. 対立する力によって作り出された環境.

この緊張を強調するために用いられる芸術的手法は、 身体が可能な経路を見つけるように誘導する, …ただ一つではなく、この変化した空間を体験できる可能性のために。これがタイトルの最初の文の由来であり、ある伝記的な逸話（…から引用）を暗示している。 養子ウォレス）道がどのようにして発見され、より楽に山を登れるようになったかについて話します。ユーバは部屋を 私たちの体が別の視点を見つけるのを助ける装置。イメージから、姿勢から、そのために。.

[私は思考を生み出す方法を知っている]

彼はそれらを 4 つのタイプに分類しています。インテンシファイア (建築物に穴を開ける要素)、スローダウン (移動場所を明らかにする彫刻)、破裂音 (体の位置を変えるための穴のパターン)、および 3,900 枚の画像の投影です。, 美学を通して私たちの心を動かすビジュアルエッセイ。, 以前の形態がどのようにして達成されたのかという精神的なプロセスを示す。このように、解体されたパズルのピースの間を、私たちは異なる方法と別の視点で動き、博物館を共生を求める有機体として理解することができる。.

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