写真の厳しい現実

マドリードでは同時刻となる 文書による系図 フアン・マルク財団での別の展覧会では、, 停止、即時, これには、この展覧会と同じ時期（1848年～1917年）の写真が多数含まれています。しかし、アプローチは異なります。マルチャは、2人の個人コレクターが収集したものを基に美的かつテーマ的な旅を試みていますが、選択肢は大幅に制限されています。一方、ここでは、アーティストのホルヘ・リバルタが、より野心的でありながらも部分的な視点を確立し、展覧会で分析されているのと同じタイプの写真を現代的な方法で実践することで、歴史を自身の領域に持ち込んでいます。.

そして、ソフィア王妃芸術センターでの彼の以前の展覧会プロジェクトと同様に、, 労働者の写真運動 (2010), まだです。ドキュメンタリーの再構築に関して。 （2015年）とマルク・パトー回顧展は、新たに開館した展覧会のイデオロギー的偏向を隠さず、美術館と非常に調和している。関連性を測るために、ボルハ＝ビレルが館長を務めた15年間で、これら4つのリバルタ展に加えて、写真家の個展はわずか11回、グループ展は1回（アファル）、写真集を収めた小さなものと、キュレーターが リン・クック, マンハッタンの複合用途.

【幽霊写真館、決定的瞬間】

彼の主張は、マルクス主義歴史家による解釈に基づいている。 アンドレ・ルイユ で 写真の帝国 （1982年）は、このメディアと工業化および資本主義との関連性を論じ、ブルジョアの道具であるカメラによって強化された権力関係を暴露しようとしている。こうして彼は、写真が象徴的な暴力を及ぼした「従属的人物」――召使い、物乞い、労働者、失業者、奴隷、囚人、病人――の存在を画像の中に辿っている。これは実に興味深い視点であり、写真史のあらゆる側面を研究する際に知っておくべきであり、適用すべきである。問題は、 選ばれた作品の多くにおいて、本来の意味が歪められている。.

展覧会を構成する約500点の作品の中には、ほとんど伝説的と言っても過言ではない作品が数多く含まれています。, 写真史において必ず言及すべき事項。. 実質的にすべての ビンテージ. すでに述べたように 停止、即時スペインには写真美術館がないからこそ、こうした出会いはより一層刺激的なものとなる。.

最大18作品のデータがタイトルカードにまとめられ、時には異なる写真家の作品が混同され、まるで作者が二次的なものであるかのように扱われている（重要なのは「論文」であるにもかかわらず）、また各シリーズに関する何らかの手がかりを与えるという教訓的な義務が欠けているというモンタージュによって、大きな憤りが巻き起こったにもかかわらず、これほど多くの主要作品が一堂に会したことで、この機会は他に類を見ない、記憶に残るものとなった。.

リバルタは物語を非常に巧みに構成しており、望みうるほぼすべての「挿絵」を盛り込んでいる。当時の社会派写真における偉大な先人たちも、この点については同意している。 デイビッド・オクタヴィウス・ヒル／ロバート・アダムソン そして、ニューヘイブン出身の漁師たちの肖像画集。; ジェイコブ・リース そしてニューヨークのスラム街。; ジョン・トムソン そしてロンドンの街での生活。; ハーマン・ドロー そしてウィーンの裏社会。 ルイス・ハイン そして児童搾取に関する報告書もその一つである。しかし、ドキュメンタリー写真は社会報道の域を超え、資本主義と植民地主義の影響に焦点を当てた本展で取り上げられている内容をはるかに超え、独自の重みを持った展開を提示する。.

各章では 人間的な要素を強調する。 たとえそれがプロジェクトの中心ではなかったとしても、これは私が述べた意味の歪みを時折生み出す。キュレーターは、そのような存在は最初から「意図が異なる写真」における「偶発的または周辺的な侵入」であると認めている。実際に起こることは、写真家たちが伝統に従って ヴェドゥッテ彼らは、自然や都市の風景の中に人気のあるキャラクターを取り入れることを好んだ。記念碑、公共事業、都市改修の記録においても、そうしたキャラクターを用いることで、作品に地域色を与えた。.

[アファル、スペイン内部史の年代記]

同様に、「類型」というジャンルに属する社会集団の肖像の中には、社会批判よりも絵画的な美しさを重視するものもあり、ローランがスペインで撮影した写真に特にそれが顕著に表れている。彼の作品を参照のこと。 スペイン語の種類–, アトキンソン またはクリフォード。.

2つの分野が特に注目されています。1つは 革命, …1848年と1871年のパリの古典的な写真、バルセロナの悲劇的な一週間、そしてロシア革命に関する豊富な展示とともに。また、情報伝達と商業的な普及の両方で大きな役割を果たし、フランスの首都では観光名所としても機能した2つの主要なタイプの写真、すなわちバリケードと廃墟も展示されています。もう1つの、非常に魅力的な展示は、「身体とアーカイブ」という章で2つの部屋にまとめられています…。, 人類学、警察による統制、戦争、そして「現代」医学に奉仕する写真。“.

この展覧会には数多くの重要な作品が一堂に会しており、そのことがこの機会を他に類を見ない、記憶に残るものにしている。.

先住民族は ティモシー・オサリバン ―公式地質調査隊の参加者として領土を記録するという彼の任務における側面からの視点ではあるが―、そしてアビ・ヴァールブルクにとって、特に エドワード・S・カーティス, これは展示には含まれていません。人類学的研究のためにさまざまな人種の個人の標準化された写真の例があります（アルバム カール・ダマン西太平洋における「フィールドワーク」の先駆者による写真活動が際立つ地域である。. ブロニスワフ・マリノフスキ.

戦争写真の中から、死者の写真が選ばれました（アレクサンドル・ガードナー）と負傷者の（外科医から） リード・ボンテクー司法と警察の間には、次のような実験の傑作がある。 フランシスコ・ガルトン 「典型的な犯罪者」を構成する肖像画の組み合わせ、犯罪現場 エミル・ウルバタ そして人体計測識別表示 アルフォンス・ベルティヨン!

医学セクションでは、最もグロテスクなものも欠かせません。 泳ぐ「ヒステリック」の サルペトリエールの図像 医師から シャルコー または、博士の研究で電気刺激によって変形した顔。. デュシェンヌ. しかし、彼らは運動の最も穏やかな分解を忘れない エドワード・マイブリッジ どれでも ジュール・マレー.

キュレーターは、これら全ては「実証主義の覇権を象徴する新たなアーカイブ的無意識」の現れであると指摘し、 その究極の目標は社会的な規律である。.

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