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17世紀、彼はヨーロッパで高く評価され、高く評価されました。イングランド国王、スペイン国王、ナポリ総督、そして当時の重要なパトロンのために作品を制作し、一大現象となりました。. アルテミジア・ジェンティレスキ （ローマ、1593年 – ナポリ、1653年）は、男性優位の世界と時代において、自己表現の方法を見つけ、声を届け、その卓越した才能と知的な人脈によって完全に自立した生活を送りました。しかし、何世紀にもわたって彼女の存在は忘れ去られていましたが、20世紀にフェミニスト運動によって救出され、彼女の価値と美術史における本来の地位が回復されました。今、この復興の一環として、, ロンドンのナショナル・ギャラリーは、このバロック画家の大回顧展を開催し、この芸術家のあらゆる側面を紹介している。.
この展覧会のきっかけは、ガブリエーレ・フィナルディ率いるアートギャラリーが2018年に アレクサンドリアの聖カタリナの自画像 （1615–17年）“「これは、英国の公共コレクションに収蔵される彼の最初の絵画です」と館長は回想する。この目標を念頭に、当初は4月に開幕が予定されていたが、新型コロナウイルスの感染拡大により、他のあらゆる事態と同様に延期を余儀なくされた。そしてついに、10月3日（土）に開幕し、1月24日まで鑑賞できる。彼の絵画作品に加え、, この展覧会では、最近発見された手紙やローマで行われた強姦裁判の記録などの文書が展示されます。.
影に潜む若い女性アルテミシア
アルテミジア・ジェンティレスキは、画家仲間のオラツィオ・ジェンティレスキの長女（そして一人娘）でした。「彼女にとって成長は決して楽なものではありませんでした。12歳の時に母親を亡くし、男性中心の家庭環境で育ち、3人の弟の世話も彼女の肩にのしかかりました」と、本展のキュレーターであるレティツィア・トレヴェスは説明します。 . 彼女は幼い頃から才能を示し、父親は兄弟たちと同じように彼女に絵画の芸術を教えました。. しかし、彼女の場合は違っていました。彼女は独身女性で、「兄たちのように街を自由に歩き回り、作品を模写する」ことができなかったからです。そのため、彼女は家に閉じこもらざるを得ず、彼女の言葉を借りれば、それは苦痛であり、苦痛でした。.
“「彼が16歳で独立して絵を描いていたことは分かっています。署名と日付が入った最初の作品は17歳の時に制作されましたが、よく見ると、彼の筆遣いがいかに成熟し洗練されているかが分かります」とトレヴィスは指摘する。その年齢で、彼はすでに父親から教わった技法を習得していた。彼の最初の作品は何か？それは スザナと老婆, これは旧約聖書の有名な一節で、スザンナが二人の男に強姦される場面です。アルテミシアはここで「物語に女性的な視点を持ち込み」、この傷つきやすい女性が経験する状況に焦点を当て、彼女の心の奥底まで入り込み、私たちに震え上がらせます。.
もちろん、彼女は数ヶ月後に自分自身が同じような症状に苦しむことになるとは思ってもいませんでした。 彼女は画家のアゴスティーノ・タッシにレイプされた。 父親の家で。若い女性は「結婚してくれるという誤った希望を抱いて数ヶ月間彼と関係を持ち始めたが、それが叶わないと分かると、父親のオラツィオが訴訟を起こした」とトレヴェスは述べている。裁判は数ヶ月にわたって困難な状況が続き、その間もアルテミジアは絵を描き続けたが、「この時期の絵画はあまり残っていない」という。. 法的手続きの詳細はすべて一冊の本にまとめられています。このページは、アーティストが受けた拷問の一部を説明する部分で始まり、初めて一般公開される。.
判決とフィレンツェへの移送
1612年11月、タッシは有罪判決を受け、流刑か5年間の重労働のどちらかを選ばなければなりませんでした。彼は流刑を選択しましたが、実際には流刑は行われず、判決のわずか翌日に判決が下されました。. 結婚したアルテミシア 彼の弁護を指揮した公証人の弟と。彼と フィレンツェに移住することを決めた, 芸術家にとって新たな局面が始まった街、フィレンツェ。この劇的な出来事が彼女の才能を覆い隠してしまうこともあるが、アルテミジアは当時最も才能豊かな芸術家の一人であったことは事実であり、それはフィレンツェ時代にも見て取れる。.
そこで彼は読み書きを学び、 彼女は1616年に美術学校に入学し、入学を許可された最初の女性となった。. このおかげで、彼は同時代の芸術家たちと出会い、フィレンツェの芸術界に紹介される機会を得ました。このことが、メディチ家をはじめとする偉大なパトロンとの出会いの扉を開くきっかけとなりました。しかし、彼の最も有名な作品が生まれたのはフィレンツェでした。この時代の作品は、国立美術館の展示室に展示されています。 アルテミシアが作った2つのバージョン ホロフェルネスの首を切るユディト. これらの作品では、「画家が聖書のもう一つのよく知られたテーマを描いているのが分かります。アルテミシアは主人公の皮膚に深く入り込み、その情景を想像しています。血が広がる様子は非常にリアルです」とレティツィア・トレヴェスは言います。しかし、画家は普段の姓ではなく、父方の祖父の姓であるロミで署名しています。「これは、読者に同胞意識を抱かせるための非常に優れた戦略です」.
アルテミジア・ジェンティレスキの作品は自伝的であるとよく言われますが、これはフィレンツェ時代から彼女が作品に自らを描き始め、様々な役柄を演じた自画像を数多く制作したためです。しかし、彼女の人生には挫折がありました。5年間で5人の子供を産んだことに加え、夫の借金によって常に経済的に困窮していたのです。アルテミジアは一家の大黒柱でしたが、1620年に生活が苦しくなると、一家はローマへ戻ることを決意しました。.
ローマのスター
“「ローマを離れていた7年間、彼女はかなり成功した芸術家となり、 彼女が帰国すると、パトロンたちは彼女の作品を欲しがっただけでなく、彼女の肖像画も依頼した。, 「これはデュモンスティエやシモン・ヴーエといった他の芸術家の題材にもなりました」と展覧会キュレーターは説明する。帰国後まもなく、彼女の父親は街を去り、1623年に彼女は夫と別れ、 場合 それはナポリで始まり、書簡からわかるように2011年に発見され、現在は店のショーウィンドウに展示されています。.
父親の影から完全に離れ、結婚から解放された 1620 年代は彼の芸術家としてのキャリアの中で最も輝かしい時期となった。. ローマ滞在中に彼がどのような交友関係を築いたかは不明だが、彼の絵画には変化が見られる。 “「そのようなスタイルの作品を集めるのが流行りました。」 カラヴァッジョ 彼の作品はより自然主義的になり、画家の劇的な光を帯びるようになります。”「アルテミシアはそれぞれの時代の嗜好に適応し、それに応じた特徴を絵画に取り入れていたことがわかります」とトレヴィスは語る。「彼女は聖書や古代史に登場する女性たちを描き続けましたが、彼女が作品にもたらしたのは、コレクターが評価できる女性的な感性でした。それが彼女の最大の財産でした」とキュレーターは語る。.
ナポリで25年
1620 年の終わりに彼はヴェネツィアに短期間旅行しましたが、その都市を襲ったペストが彼の芸術にも影響を与えました... 1630年の夏にナポリへ移送. そこで彼女は時代と社会の嗜好に適応し、他の芸術家と共同制作できる大規模な祭壇画を制作しました。約2年間続いたロンドン旅行を除けば、画家は生涯を終えるまで南イタリアの都市に留まりました。彼女の手紙には、この街が暴力的で物価が高いと感じていたため嫌っていたことが読み取れますが、そこで彼女は「寓話や文学的なテーマを含むレパートリーを広げた」のです。. ナショナルギャラリーのツアーは、別のバージョンの スザナと老婆 2008年に発見されました。. 展覧会のオープニングを飾るこの作品は、知られている中では最初の作品ですが、署名と日付が記された証拠が残っているのはこれが最後です。「もしこの2つの作品に署名と日付が記されていなかったら、彼の作品かどうかを判断するのは非常に困難だったでしょう」とレティツィア・トレヴェスは指摘します。.
近年、この偉大なバロック画家による新たな絵画が発見されているため、トレヴェス氏は今後も少しずつ新たな作品が発見される可能性を否定していない。要するに、この大回顧展は、絵画において独自の道を切り開いた、頑固で断固としたアルテミジアの姿を示している。しかし、1649年にアントニオ・ルッフォに宛てた手紙の中で彼女が自らを定義づけたように、彼女以上に自己を確立できる者はいない。「裁判長、私と共にいれば、あなたは決して負けることはありません。そして、女性の魂の中にシーザーの精神を見出すでしょう。」“
